Loading article…
『ニックの三つの世界』は、ジョン・パイズ監督の短編映画三部作『グリーンランドの春』（1981年）、『樫、蔦、その他の枯れたニレ』（1982年）、『インターナショナル・スタイル』（1983年）からなるカナダのアンソロジー映画である。 [ 1 ]パイズ監督は、3作品すべてでニックという「寡黙な男」を演じ、ニックはどの作品でも言葉を発しないが、それぞれ異なるジャンルの映画を象徴する全く異なるシナリオに置かれている。 [ 2 ]パイズ監督は、このキャラクターを「トーキー時代のバスター・キートンのようなキャラクター」と表現し、 [ 3 ]アーネスト・ヘミングウェイの半自伝的なニック・アダムスというキャラクターにちなんで名付けた。 [ 3 ]
これらの映画は当初長編映画として構想されていたが、新人映画監督だったパイズは長編映画を作るための資金を確保するのに苦労し、代わりに各パートを独立した短編映画として制作し、 1983年に「ニックの三つの世界」として全編公開された。[ 1 ]
この三部作には、パイズ監督の1980年の短編映画『ビリー・ボツキの執着』も含まれるとされることがある。タイトルは異なるものの、同作のビリー・ボツキもパイズ監督が演じており、ニックと共通する性格特性もいくつかあり、公式三部作とテーマやスタイル面でいくつかの繋がりがある。[ 1 ] 1984年のフェスティバル・オブ・フェスティバルズで『スリー・バイ・パイズ』というタイトルで上映された作品には、『オーク、アイビー、アンド・アザー・デッド・エルムズ』は含まれず、『ビリー・ボツキの執着』が含まれていた。[ 4 ] 2016年にウィニペグ・フィルム・グループからDVDで『ニックの三つの世界』がリリースされた際、公式のニック映画3作品に加えて、『ビリー・ボツキの執着』がボーナス映画として収録された。 [ 5 ]
異文化についての教育ドキュメンタリーのスタイルで制作された『グリーンランドの春』は、架空の郊外の町グリーンランドに住むニックとその家族が、春の恒例行事であるプールパーティーの準備と参加をする様子を描いている。[ 3 ]全編では、この映画は「第一世界…ニックの自宅」として紹介されている。[ 3 ]
2008年、トロントのロイヤル・シネマは、パイズ監督の作品の回顧上映会を開催し、その中には長編映画『クライム・ウェーブ』と『トップ・オブ・ザ・フード・チェーン』とともに『グリーンランドの春』も含まれていた。[ 6 ]また、この作品は、2016年のDVD発売以前にすでにホームビデオで入手可能だった三部作の中で唯一の作品でもあった。[ 7 ] 2017年、『グリーンランドの春』は、カナダ150周年の一環として開催されたトロント国際映画祭のカナダ映画の回顧上映会「カナダ・オン・スクリーン」に選ばれた。[ 8 ]
また、デヴィッド・リンチの1986年の映画『ブルーベルベット』に『グリーンランドの春』が影響を与えた可能性も指摘されている。リンチは『ブルーベルベット』公開の数年前にカルガリー・アンダーグラウンド映画祭で『グリーンランドの春』が上映された際、同映画祭の審査員を務めていた。[ 9 ]
1940年代のフィルム・ノワール・スリラーをパロディ化したこの映画は、ニックが大学に通い、そこでブロック（ピーター・ジョーダン）という学生と交流を持つようになる様子を描いている。ブロックは学生自治会会長選挙に勝つことに固執するあまり、極右の暴力によるテロ活動に走ってしまう。[ 7 ]完全版のアンソロジーでは、この映画は「第二の世界…ニックは何かを学ぶ」と紹介されている。[ 3 ]
ガイ・マディンも、ブロックの取り巻きの学生役として、この映画に少しだけ出演している。
SF映画をパロディ化した『インターナショナル・スタイル』では、ニックは億万長者の秘密結社に潜入し、人類を破滅から救うために必要な秘密が詰まったマイクロチップを盗もうとする泥棒を演じ、同時に秘密結社のリーダー、クイントン（ジョン・ハーヴィー）の妹、カーメル・フロスト（キャシー・ドリスコル）の心を射止めようと奮闘する。[ 7 ]完全版アンソロジーでは、この映画は「第三世界…ニックは愛を見つける」と紹介されている。[ 3 ]映画の最後では、任務を終えたニックがグリーンランドに戻り、妻と子供と質素な家庭生活を送っていることが明らかになる。[ 3 ]
マディンはこの映画に、女装して殺人鬼の看護師役で出演している。
『ビリー・ボツキの執着』はニック映画の一つではないが、公式三部作とのテーマ的、様式的な関連性から、しばしばそれらと並べて議論され、パッケージ化されてきた。ニック映画では「寡黙な男」が全く喋らないのに対し、ビリー・ボツキはセリフを一切話さないにもかかわらず、ナレーションで映画を語る。[ 3 ]
この映画は、ポップカルチャーのアイコンであり、「神話的な処女の尻軽女」の典型を体現する「コニー」に異常な執着を持つビリー・ボツキという男を中心に描いている。[ 3 ]しかし、ビリーがようやく初めてコニーに会った直後に彼女が死んでしまうと、彼は彼女の遺体をどう処理するかを考えざるを得なくなる。[ 3 ]
ウィニペグ・サン紙のモーリー・ウォーカーは、1983年の上映について「このプロジェクトで最も印象的な点は、パイズが映画監督として進歩してきた過程を永久に記録していることだ。彼は3つのセクションを時系列順に撮影しており、ストーリーテラーとしても技術者としても、目の前で彼が成長していく様子を見ることができる」と評した。[ 1 ]
ジェフ・ペヴェレは、ニックの全作品と『ビリー・ボツキの執着』を分析した結果、パイズ監督は「雪解け水に足を浸しながらビバリーヒルズに目を向けて育った、文化的に汚染された分裂症的なカナダ人の大世代に語りかけている。彼らにとってテレビは、私たちが望んでも決して手に入れることのできないもの、つまり兄のようになりたいという願望を絶えず魅惑的に、そして究極的にはマゾヒスティックに映し出すものだった。ポップカルチャー市場で常にウィンドウショッピングをする傍観者、末っ子という制度化された立場がこれらの映画に影響を与え、カナダ人の間で真に意義のある共感を呼ぶ可能性を与えている。これは率直に言って、同世代の映画製作者の中では他に類を見ないものだ」と述べている。[ 10 ]