| セブン・シスターズ | |
|---|---|
| 音楽 | トーマス・ベイカー |
| 歌詞 | ロバート・ジョーンズ |
| 本 | ロバート・ジョーンズとトーマス・B・デ・ウォルデン |
| 基礎 | サタンの七人の娘 |
| プロダクション | 1860 ブロードウェイ |
『セブン・シスターズ』は、トーマス・ベイカー作曲 、ロバート・ジョーンズ作詞[1]、ジョーンズとトーマス・ブラデス・デ・ウォルデン(1811年 - 1873年)脚本による、ドイツ語の作品『悪魔の七人の娘』[2]に基づいたミュージカル・バーレスク劇である。この作品はニューヨークで253回連続上演され、当時としては大成功を収めた。このミュージカルは1860年11月26日に初演され、1861年8月10日までローラ・キーンズ劇場で上演された。批評家からは「駄作」と評されたが[3] 、1866年の『ブラック・クルック』の重要な先駆けとなった。
背景
このミュージカルは興行主ローラ・キーンが、ショーの豪華で高価な舞台装置、そして歌う女優や多くのダンサーが観客を惹きつけることを期待して賭けに出た作品だった。ニューヨーク・クリッパー紙は、女性たちが「衝撃的なローネックのドレス」と「体にぴったりした服」を着ていたと記している。[4]このミュージカルの脚本家ロバート・ジョーンズとトーマス・B・デ・ウォルデンによると、このゆるやかなストーリーはドイツの作品『悪魔の七人の娘』から脚色したものである。[1] [2] ピッツバーグ大学名誉教授ロバート・L・ゲイルは、脚本家たちがヴィルヘルム・フリードリヒの『ルシファーの娘たち』を参考にしていたのではないかと推測しているが、これは確実ではない。[5]
ストーリーは「ニューヨーク市の下層地域を旅する人間と不死の人物たちの活動」に関するものであった。[6]音楽はトーマス・ベイカー が担当し、彼は後に『ブラック・クルック』の音楽も手掛けた。[1]
ジョン・クリーハンが 1897 年に書いたキーンの伝記では、1860 年 11 月の米国は「大統領選びに忙しく、政治がほとんどすべての人の関心を集めていた」と記されている。したがって、演劇シーズンは不振だった。「上演された喜劇やドラマが観客を惹きつけなかったため、キーンはすぐに派手な駄作を上演しようと決意し、その結果、11 月 26 日に「セブン シスターズ」が素晴らしいスタイルで上演された。その最終シーンは [ロンドンのコベント ガーデンの舞台デザイナー、ジェームズ ロバーツ] によって制作され、その後「ブラック クルック」、「ホワイト フォーン」、および同様の性格の劇によって非常に人気を博した壮大な変身シーンの最初のものとなった。」変身シーンは「シダの茂みでの蝶の誕生」と題された。
上演中に劇の特徴は変更され、役柄や俳優も時々変更された。クレアハンは当初、このプロダクションを「明らかに南部の性格が強い」と評したが、南北戦争が始まってからは「演説の一部がかなり修正されたが、それでも劇場はニューヨークの分離派にとって魅力的な場所だった」と述べている。[7] 1861年2月には、「分離主義者の夢」(または「アンクル・サムの魔法のランタン」) というセクションが追加され、各州を代表する「処女の乙女」が意見の相違を表明した。ニューヨーク・クリッパー紙は、この変更について「ミス・キーンがそれを終える前に、セブン・シスターズがマクベスの悲劇に変わるのではないかとも思えない」とジョークを飛ばした。 [8]
批判的な反応
当初、批評家たちは作品の中身のなさを気にしていなかったようだ。例えば、ニューヨーク・タイムズ紙の批評では「筋書きも筋書きの試みもなかったが、もちろん楽しさは満ち溢れていた。…この作品全体は、私たちが観ると心から笑ってしまうが、翌朝にはこんな馬鹿げたことを面白がっていたことをほとんど恥ずかしく思うような、言葉では言い表せないほど見事な不条理さの 1 つである」と評されている。[9]ニューヨーク・イブニング・エクスプレス紙は、このショーが「大成功を収める計算が十分にあった」と評したが、それは「構成に示された才能のおかげ」でも「文学的価値の点でも明らかにそうではない」にもかかわらずである。[10]
キーンは、この劇が長期間上演された後、最終的に芸術家としての信頼をいくらか失い、その間、これ以上のまともな作品は上演されなかった。[6] [11] それでも、彼女は次の演劇シーズンを、同じ趣旨の『七人の息子』という劇で開幕した。この劇は1861年9月23日に初演され、1861年12月21日まで96回上演された。しかし、キーンは、この劇が芸術的価値に欠けることを認め、これを「理解不能な演劇的ナンセンスの塊」と宣伝した。[6] [12]
遺産
『セブン・シスターズ』はニューヨーク以外でも上演され成功を収めた。[13]
セブン・シスターズは本質的にはコンサート・サロンの低俗な喜劇の要素を取り入れたものであり、その点で後の作品であるブラック・クルックやビクトリア朝のバーレスクの「レッグ・ショー」の先駆けとなった。[12] [14]
オリジナルブロードウェイキャスト
- メアリー・スプリングリーフ役のJ・H・アレン夫人
- カタツムリ役のバートン氏
- HFデイリー(アーサー・スタンパー役)
- ロティ・ハフ(タルタリーナ役)
- ローラ・キーン(ディアヴォリン役)
- ダン・リーソン(プルート役)
- プルテラ役のポリー・マーシャル
- キャッチム役のミスター・レン
- アスタロト役のTBジョンストン(1861年5月27日死亡)
- ミルンズ・レヴィック(デトノノス役)
- ジェームズ・ギルバート・バーネット(カフィー役)
- C.ピーターズ氏、冥王星役
- エリザ・コードゥック(ファルシネッラ役)
- アーサーの妹の霊としてのミス・フランシス
- サルフリナ役のH・ヴァイニング夫人[15]
参考文献
- ^ abc Deane L. Root (1981)。「セブン・シスターズ」。アメリカのポピュラー舞台音楽、1860-1880。UMIリサーチ・プレス。p.240。
- ^ トーマス・A・ボガー(2009年)。アメリカ大統領の劇場訪問:各最高経営責任者の劇場鑑賞体験。マクファーランド・アンド・カンパニー。377ページ。ISBN 9780786442324。
- ^ ウィンター、ウィリアム. 簡潔な年代記、第1部、p. 180 (1889)
- ^ アシュビー、ルロイ。『すべての人に娯楽を:1830年以降のアメリカの大衆文化の歴史』pp. 109-10(2006年)
- ^ ゲイル、ロバート L. 『1850 年代のアメリカ文化百科事典』、216 ページ (1993)
- ^ abc カリー、ジェーン・キャスリーン。19世紀アメリカの女性劇場経営者、pp. 70-72 (1994)
- ^ クリーハン、ジョン. ローラ・キーンの生涯、pp.23 (1887)
- ^ アレン、ロバート・クライド。恐ろしい可愛らしさ:バーレスクとアメリカ文化、pp. 105-06(1991)
- ^ (1860年11月27日)。娯楽(レビュー)、ニューヨークタイムズ
- ^ (1860年11月27日)。ドラマティック、ニューヨーク・イブニング・エクスプレス、p. 2、col. 6
- ^ (1861年8月12日)。City Items、New York Tribune、3ページ、5列目 (演劇の終了に関する記事、「このような悲惨な出来事が8か月も続くとは」と嘆く)
- ^ ab ダッデン、フェイ・E. アメリカ演劇界の女性たち:女優と観客、1790-1870、p. 144 (1994)
- ^ グロスマン、バーバラ・ウォレス。『A Spectacle of Suffering: Clara Morris on the American Stage』、pp. 39-40 (2009) (クリーブランドでの公演には若き日のクララ・モリスが出演)
- ^ ブゼック、マリア・エレナ。ピンナップガールズ:フェミニズム、セクシュアリティ、ポピュラーカルチャー、pp. 39-40(2006)
- ^ ブラウン、T.オールストン。ニューヨーク舞台史、第2巻、pp.139-40(1903)
外部リンク
- インターネット ブロードウェイ データベースの「セブン シスターズ」
- インターネット ブロードウェイ データベースの「セブン シスターズ」
