牡蠣を食べる人

『牡蠣を食べる少女』（オランダ語： Het oestereetstertje）または『牡蠣を捧げる少女』（ Meisje, oesters aanbiedend ）は、ヤン・ステーンが1658年から1660年頃に描いた油彩画である^{。 [1]} 1936年以来、この作品はハーグのマウリッツハイス美術館に所蔵されている^{。 [1]}この絵画は、ステーンの精巧なスタイルと家庭的な背景の使い方がよくわかる風俗画である。 [2] また、この作品は、ステーンが牡蠣 を使って象徴主義を駆使し、現世の欲望というテーマを作り出​​していることも示している。 ^{[ 2 ]}

この絵の主題は、鑑賞者と直接目を合わせながら牡蠣の塩漬けをしている若い女性である。^[2] 彼女の表情は色っぽく、鑑賞者のために牡蠣の塩漬けをしていることを鑑賞者に伝えている。^[2]

『牡蠣を食べる人』では、スティーンはフレーミングを使って複雑だが巧みな構図を作り上げている。^[2] 彼はドア枠、ベッドのカーテン、テーブルの端の垂直線と水平線を使って、若い女性の周りに想像上の境界線を描いている。^[2] 絵の上部のアーチは、少女の頭と左肩の曲線を反映している。^[2] 牡蠣などの物体の配置は特定の方向を向いており、鑑賞者の目が奥の部屋の人物に集中できるようにしている。^[2] 背景の人物を別の部屋に配置するのはオランダ絵画では一般的で、 doorsien（戸口からの眺め）と呼ばれている。 ^[3] この技法はまた、鑑賞者の目を絵画の背景に突入させることもできる。^[3] スティーンのような芸術家は、絵画にdoorsienを加えて、主題の間に勤勉さと欲望の雰囲気を作り出した。^[3] Doorsien の使用は、背景の男性と前景の若い女性の間にバランス感覚も与えている。^[2]

この絵画の文脈では、牡蠣はエロティックな意味を伝えている。^[2]牡蠣は媚薬 であると考えられており、濃厚で中身が詰まった牡蠣が最も魅惑的である。^[2] 空の牡蠣の殻、または『牡蠣を食べる人』のように食べかけの物と一緒に置かれた牡蠣は、現世の快楽の儚さを暗示しており、これはオランダ美術でよく繰り返されるテーマである。^[2] 17世紀には、貝殻がいくつかのオランダの風俗画や陽気な仲間の絵画に登場し始めた。^[2] 科学や歴史に興味があったオランダ人にとって、貝は科学的関心の対象であった。^[2] 牡蠣にはエキゾチックな意味合いもあり、オランダ絵画に描かれたものの多くは異なる大陸からのものであり、過去の古代の土産と見なされていたために使われていた。^[2] 牡蠣が具体的に描かれた絵画では、牡蠣料理として描かれている。^[4] 陽気な仲間たちの絵画は、16世紀初頭のフランドル神話画に由来すると考えられている。^[4] 牡蠣は古代を思い起こさせるもので、古代からバロック美術に至るまで、愛、豊穣、快楽、セックスの女神アフロディーテを象徴していた。^{[4]牡蠣は、アフロディーテと}ディオニュソスが主な神として描かれた 神話画によく登場する。 ^[4] オランダの風俗画における牡蠣料理の使用は、2つの時期に分けられる。^[4] 最初の時期は、およそ1610年から1635年まで続いた。 ^[4] この期間中、陽気な仲間たちの絵画では牡蠣が食べられている様子が描かれている。^{[4]第2の時期の前に、オランダ政府は1658年に}インド海域の真珠漁業 の支配権を獲得した。 ^[4]これはポルトガルを 征服した結果として起こった。^[4] 真珠漁業はカキ漁業の発展につながり、風俗画におけるカキの描写に新たな関心が寄せられるようになりました。^[4] 1660年から1680年にかけての第2期には、カキの絵はよりプライベートな設定で描かれました。^[4] 第2期のカキ料理の絵はすべて屋内を舞台としており、何らかの家庭内の様子が描かれています。^[4] 宴会を描いた初期の陽気な仲間たちの絵とは異なり、これらの後期のカキの絵は通常、何らかのプライベートでロマンチックな会合を描いています。^[4]

ステーンの『牡蠣を食べる人』のスタイルは、 フランス・ファン・ミーリス（父）の優雅なスタイルに近い。 [ ^2]特に、アーチ状の天板、小さなサイズ、そして細部への細心の注意は、ライデンの「精緻な絵画」の巨匠でありミーリスの師でもあったヘリット・ダウ の作品に似ている。 ^{[2 ]}

スティーンの「牡蠣を食べる人」は、彼の多くの風俗画の 1 つです。^[2]これら の絵画には、一般的には素朴なユーモアが含まれており、時には風刺的なニュアンスがあります。 [2] これらの絵画 は、肖像画、家庭や家族への愛、道徳的なメッセージに対するオランダ人の好みを表現しており、これらはすべて家庭的な設定で典型的に見られます。^[2] スティーンは、通常、被写体を好意的または満足のいく方法で描写しました。^[3] しかし、彼は被写体の愚かさや奇妙さを暴露することで、被写体をからかうこともありました。^[5]

スティーンは、現代であれ古代であれ、愛というテーマに興味を持っていた。^[5]彼 は愛を用いて、恋に落ちた人間を襲う情熱と脆さを表現した。 [5] 風俗画における彼のユーモアの使用は、愛の愚かさを親しみやすい方法で伝えるのに役立った。^[5] 愛をテーマにした彼の風俗画には、結婚、売春宿の場面、恋の病の治療（『医者の訪問』）などの主題がある。^[5] スティーンは風俗画で、神聖な愛と俗な愛という2種類の愛を描いている。^[5] スティーンの神聖な愛の絵画、例えば『トバイアスとサラの結婚』は、若く無垢な愛を描き、世界の他のすべてに気づかせている。^[5] 俗な愛を描いたスティーンの作品は、愛と欲望を世界の愚かさと結び付けている。^[5] これらの絵画は、肉欲、近親相姦、集団誘拐の概念を示している。^[5] スティーンの俗悪な愛のイメージの一例としては、「イージー・カム、イージー・ゴー」があり、これもまた牡蠣を欲望の象徴として使っている。^[5]

1783年以前の『牡蠣を食べる人』の所在は不明である。^[1] この絵はピーテル・ロケットの所有であったことが分かっており、彼は1783年9月にアムステルダムでピーテル・ファン・ヴィンターに売却した。 ^[1] ファン・ヴィンターは1822年にこの絵を娘のルクレツィア・ヨハンナ・ファン・ヴィンターに譲った。 ^[1] この絵は彼女がヘンドリック・シックス・ファン・ヒレゴムと結婚している間ずっと彼女の所有物であった。^[1] その後、ヤン・ピーテルとピーテル・ヘンドリック・シックス・ファン・ヴロマデが1905年まで相続し保管した。 ^[1] 『牡蠣を食べる人』はヤン・ピーテルの息子ヤン・シックス教授に遺され、1920年代まで彼が所有していた。^[1] 1928年に、この絵は再びデテルディングのビーツに売却された。^[1] この絵画は1936年にアンリ・WA・デテルディング卿によってマウリッツハイス美術館に寄贈された。^[1]

• クルーティエ・ブラザード、キンバリー・A.「リビングルームの象：ヤン・ステーンのファンタジー室内はスハウテン家のパロディ的肖像である」オーロラ、美術史ジャーナル11（2010）：91。
• リアナ・デ・ジロラミ・チェイニー。 「オランダ風俗画におけるオイスター：道徳的またはエロティックな象徴主義」Artibus Et Historiae 8、no. 15 (1987): 135–58。土井：10.2307/1483275。
• カール、マドリン・ミルナー。「17世紀オランダ絵画」ニューヨーク：ハーパー＆ロウ。1978年。
• キルシェンバウム、バルーク・デイヴィッド、ヤン・ステーン。ヤン・ステーンの宗教画と歴史画。ニューヨーク：アランヘルド＆シュラム、1977年。
• 「ヤン・ステーン・ザ・オイスター・イーター」。マウリッツハイス美術館。 2019。2019 年 3 月 12 日。https://www.mauritshuis.nl/en/explore/the-collection/artworks/girl-eating-oysters-818/。

• [1]。