フーリガン

『フーリガン、人物研究』は、W・S・ギルバートによる一幕劇である。 1911年2月27日にロンドンのコロシアム劇場で初演され、1か月間、夜公演と昼公演で合計42回上演された。 ^[1]

『フーリガン』はギルバートの最後の戯曲で、死の3か月ほど前に制作された。1910年の有名なクリッペン殺人裁判に着想を得た、独房で処刑を待つ若い殺人犯を描いた作品である。ギルバートの立体的な囚人像と劇の結末のどんでん返しは、観客と批評家を驚かせた。この劇では、ギルバートは初期の作品と同様に、厳しい生活に耐えた後に犯罪を犯す人々に同情を示し、犯罪行為の原因は生まれつきではなく育ちによることが多いという意見を表明している。

泥棒の息子で泥棒の間で育った若いコックニーの不良、ナット・ソリーは、元恋人を殺害した罪で絞首刑を宣告された。処刑の朝、彼はヒステリックで自己憐憫に陥り、裁判官に腹を立て、自己を正当化しながら目を覚ます。しかし、ソリーは彼の窮状が耐え難いので、全く同情しないわけではない。彼は心臓が弱いこと、そして少女を殺すつもりはなかったこと、ただ教訓を与えるために「切りつけた」だけであることを理由に、寛大な処刑を嘆願する。看守たちは彼を勇気づけようとする。ドアの外から足音が聞こえる。彼は彼らが処刑場に連れて行くために来ていると思ったが、それは知事、牧師、その他の人々が来て、彼の判決が終身刑、または行儀よくすれば20年の懲役に減刑されたことを告げるのだった。この知らせのショックに耐えられなかったソリーは、心臓発作で亡くなる。

ギルバートは、1910年の有名なクリッペン殺人裁判に触発された。^[2]いつものように、ギルバートは徹底した調査を行い、ペントンビル刑務所を視察して所長に手続きについて質問し、舞台美術家も連れて行った。^[3]この作品は、あまりに陰鬱で迫力があったため、アレック・トゥイーディー夫人によると、「観客の女性たちが気絶して出ていった」という。フーリガンはギルバートの最も成功したシリアス劇の1つであり、専門家は、ギルバートの人生の最後の数か月間に、彼が飽き飽きしていた古い「ギルバート主義」に代わる新しいスタイル、「皮肉と社会的なテーマ、そして汚いリアリズムの混合」 ^{[4]を開発していたと結論付けている。 [5]}主人公のソリーは心臓発作で死亡する。ギルバート自身も、この劇をプロデュースしたわずか数か月後に心臓発作で死亡した。

20世紀に入ると、劇場経営者協会はミュージックホールでの演劇の上演を禁止した。コロシアムの支配人オズワルド・ストールはこの禁止令に異議を唱え、最終的に協会は30分以内、セリフのある登場人物は6人までとすることで合意した。^[6] 『フーリガン』で、ギルバートはミュージックホールのために脚本を書いた最初の重要な劇作家となった。ギルバートは自分で劇の演出もしていたが、主演俳優のジェームズ・ウェルチが脚本に勝手に手を加えたため、ウェルチが謝罪の手紙を書くまで、上演を中止しそうになった。^[7]

ギルバートは、囚人の欠点や人間性をすべて描き出した立体的な肖像画を描いている。意外な結末を別にすれば、登場人物の描写を妨げるような筋立ての仕掛けはなく、ギルバートの初期の人物描写作品『Sweethearts』（1874年）と同様に、ギルバートが純粋な人物描写に成功していることを示している。^[5] 『フーリガン』では、ギルバートは戯曲『チャリティ』（1874年）や他の作品で取り上げた古いテーマの1つを再考し、「溝から抜け出すチャンスを一度も与えられなかった男の罰は、チャンスを捨てた男の罰と同じであってはならない」と指摘している。^[3]劇中でギルバートは、泥棒の間で育てられ、恋人を殺した泥棒の息子である主人公に明らかに同情を示している。イアン・ブラッドリーは、劇作家が「犯罪行為は生まれつきではなく育ちが原因であるという確信」を示していると指摘している。^[8]

この劇は2017年にブライトンのランタン劇場とギルバート・スウィートハーツが共同で制作した。^[9]

• ナット・ソリー
• 1番目の守護者
• 2番目の守護者
• チーフ・ウォーダー
• 1人目の新任病棟長マザーズ
• 2人目の新守護者
• 知事
• 牧師
• 医者
• 副保安官2人

この劇は概ね好評を博した。 イラストレイテッド・ロンドン・ニュースは次のように評した。

「ファンタジーの使徒ロバートソンの後継者であるギルバートが、突如として、我々の劇作家の最新の流派に、彼ら自身の地盤で対抗することを選んだとき、彼は通常よりもはるかに我々の興味をそそるだろう！…ギルバートは、死刑囚が処刑のまさにその朝に運命を覚悟するという、人間の悲惨さの最も陰惨な場面を我々に突きつけるだろう。[あらすじ]…こうして、完全に誠実で、ひるむことなく現実的で、優れた文章や感情表現の点で一切妥協しないドラマが終わる。それは、当然のことながら、真実の印を帯びている。なぜなら、それは治安判事の作品であり、そのすべての哀愁は…決して無理をしないことにかかっているからだ。観客が、エピソードのほとんど露骨な単純さと、犯罪者を演じるジェームズ・ウェルチ氏の見事な演技に心を動かされないなら、何も彼らを感動させることはできないだろう。」^[10]

オブザーバー紙は、この物語の陰鬱さに焦点を当て、舞台にふさわしいかどうか疑問視した。「『一夜限りの悲惨な出来事』を探している人は、WSギルバート卿とジェームズ・ウェルチ氏が夜の娯楽の一部として望むような感動を演出する、見事で容赦ない技量に失望することは決してないだろう。このような題材が舞台でどれほど描写に適しているかは疑問の余地があるかもしれない。しかし、もしこの作品が上演されるなら、これ以上のものはなかっただろうし、批評は控えるべきだろう。」 ^[11]ペニー・イラストレイテッド・ペーパー紙のステージランド欄は、「この作品は皆を動揺させた。大多数は拍手喝采したが、少数は憤慨した。[ある観客が評論家にこう語った。]『病的な心の持ち主なら、これでいいと思うかもしれないが、そうではないか』。このような劇は、すぐにでも立ち寄って見るべき劇だ。」 ^[12]

ホルブルック・ジャクソンは後にこう書いている。「このテーマは耐え難いほど痛ましい。この劇の途中で、これ以上耐えられなくなって退場する人々も見てきた。しかし、ウェルチが死刑囚の最後の瞬間と思われる恐怖、つまり人生で守る価値がほとんどない男の恐怖を描き出すのを見て、恐怖にとらわれたまま残った人々は、そのユーモアに時折笑った。涙には深すぎるものがあるかもしれないが、笑えないほど深いことはない。」^[13]

• クロウザー、アンドリュー（2000年）。『矛盾と矛盾 - WSギルバートの戯曲』。アソシエイテッド・ユニバーシティ・プレス。ISBN 0-8386-3839-2。
• ステッドマン、ジェーン W. (1996)。WSギルバート『クラシック ヴィクトリア朝とその劇場』オックスフォード大学出版局。ISBN 0-19-816174-3。

• アンドリュー・クロウザーによる序文とスクリプトへのリンク
• ステッドマンの『フーリガン』に関するコメントに対するクロウザーのレビュー