大規模な救済

大規模な救済
スタジオアルバム​ ムーアの母
リリース	2024年3月8日 ( 2024-03-08 )
ジャンル	実験的
長さ	42 : 34
ラベル	反
プロデューサー	アンブローズ・アキンムシレ エンジェルバット・ダウィッド アーロン・ディロウェイ ロニー・ホーリー ヴィジェイ・アイヤー メアリー・ラティモア ムーアの母 マヤ SK ラトキエ ニティ・グリッティのシスタズ C. スペンサー イェ
ムーア・マザー年表
ジャズコード （2022） グレートベイルアウト （2024）

『ザ・グレート・ベイルアウト』は、アメリカの詩人でありミュージシャンでもあるムーア・マザーのスタジオアルバム。2024年3月8日にレコードレーベルAnti-からリリースされた。

『ザ・グレート・ベイルアウト』は、イギリスにおける植民地主義と奴隷制度というテーマを扱った実験的なアルバムである。特に、このアルバムは、かつての奴隷所有者に金銭的補償を提供したが、新たに解放された人々自身にはそのような補償を提供しなかった1833年の奴隷制度廃止法を検証している。 ^{[1] [2]}このアルバムの最初の曲「ギルティ」は、奴隷制度廃止法の金銭的条項に対する特に直接的な反応であると説明されている。^[3]「ギルティ」は、アルバムの「不気味で映画的な」トーンを導入し、弦楽器、ホルン、ボーカルパートを組み込んだレイヤードサウンドを特徴としている。^{[4]このトラックには}、ロニー・ホリーのボーカルパフォーマンスとメアリー・ラティモアのハープ演奏が含まれている。^[1]

「All the Money」はイルビエントにインスパイアされた曲^{[1] [2]}で、大英帝国がその業績を資金援助した手段を問いただしている。^[4]「God Save the Queen」では、ムーア・マザーは英国王室への皮肉な崇拝を用いて、王室に置かれている継続的な価値を批判している。 ^{[1] [5]}この曲は、アレックス・「ジャストマドナイス」・ファーがプロデュースしたインストゥルメンタルに基づいており、「鳴り響くトランペット」に基づいている「狂った国歌からトラップに変わった」と評されている。^[3]「Compensated Emancipation」では、ゴスペルとブルースにインスパイアされたカイル・キッドのボーカルと、ドローンのインダストリアルな背景が対照的になっている。^{[3] [2]}カイル・キッドは、奴隷制度廃止後も人種差別が英国社会に根強く残っていたことを探求する曲「リバプール・ウィンズ」でもボーカルを務めている。^[5]さらに、「リバプール・ウィンズ」では、都市間のスポーツ競技のライバル関係を、奴隷貿易時代の港湾都市間の経済的なライバル関係に例えている。^[1]この曲は、「伝統的な」歌唱法ではなく、話し言葉による表現を用いた「狂気じみた」サウンドのトラックと評されている。 ^{[6]この特徴は、「デス・バイ・ロンギチュード」にも当てはまり、ムーア・マザーは「攻撃的で正面からの詩」で奴隷制度廃止法を問いただしている。 [1]}アルバムの最後から2番目の曲「サウス・シー」では、奴隷船のイメージを利用して歴史的な苦しみを検証している。この曲では、歌う、またはうめくと様々に表現されるニティ・グリッティのシスタズによるボーカルと、息づかいやあえぎなどの追加のボーカル要素がフィーチャーされている。^{[2] [5]}

ガーディアン紙 のインタビューで、ムーア・マザーは、自身がアメリカ人であるにもかかわらず、なぜイギリスの歴史にこれほど重点を置いたのかを次のように説明した。

私は英国から遠く離れているわけではありません。アフリカ人として、私たちの物語は英国中に広がっています。私はただその糸を追っているだけです。私たちがどこにいたのか。私たちに何が起こったのか。それをどうやって乗り越えたのか。^[4]

主流の批評家のレビューに100点満点の加重平均点を付けるMetacriticでは、『グレート・ベイルアウト』は12件のレビューに基づいて平均84点を獲得し、「普遍的な称賛」を示した。^[7]

『ザ・グレート・ベイルアウト』は、そのテーマの焦点が特に高く評価され、批評家たちは、このアルバムは挑戦的ではあるが、注意深く聴くと報われると評した。^{[1] [3]} Exclaim!の Spencer Nafekh-Blanchette は、このプロジェクトを Moor Mother の「これまでで最も野心的な取り組み」と評し、^[3] Beats Per Minuteの John Amen は、このアルバムを「対決的で、揺るぎない論争」と評した。^[5] PitchforkのBoutanya Chokrane は、イギリス帝国内の奴隷制に焦点を当てることで、The Great Bailout はアメリカの聴衆が見落としがちな物語に注目を集めたと述べた。^[2] Moor Mother の歌詞は「鮮明」、^「5」、「本能的」、^「1」、「考えさせられる」と評されている。 ^[3]批評家たちは、彼女の歌い方には「計り知れない悲しみと抑制された怒り」^[2]と「身も凍るような厳粛さ」が使われていると指摘した。^[6]

『ザ・グレート・ベイルアウト』の制作は「ドラムマシン、ジャズホーン、不気味な電子音」などの主要な要素により「密度が高く」「方向感覚を失わせる」と評価された。 ^{[6] [2]}オールミュージックのポール・シンプソンは、このアルバムのサウンドはムーア・マザーの以前の2つのプロジェクトよりもとっつきにくいと感じた。^[1]フィーチャーアーティストの対比とアルバム全体の暗い雰囲気は批評家から賞賛された。批評家はゲストアーティストの貢献を「共同体のエンパワーメントの行為」と評し、アルバムに「新しい命」をもたらしたと評した。^{[6] [3]}ロニー・ホーリーは「ギルティ」でのボーカルパフォーマンスで特に高い評価を受け、エイメンはこれが彼の「最も悲痛な」作品である可能性があると主張した。^[5]同じ曲でのメアリー・ラティモアのハープ演奏は「見事な」スキルを見せていると評された。^[3]

『オール・ザ・マネー』と『サウス・シー』の要素はジョーダン・ピールの映画と比較された。^{[2] [5]}

• Moor Mother – 「My Souls Been Anchored」のボーカル、レコーディング、アレンジ、エグゼクティブプロデュース、サンプル
• アレックス・ネーグル –マスタリング
• ジョー・バルダッチ –ミキシング
• シドニー・ケイン – アートワーク
• トレバー・ヘルナンデス –レイアウト
• ジャックナイフ・リー– ロニー・ホリーの「ギルティ」レコーディング
• オロフ・メランダー – 「My Souls Been Anchored」のサンプル
• セイント・アブドゥラー – 「My Souls Been Anchored」のサンプル
• ウエール・ラモア – 「ゴッド・セイヴ・ザ・クイーン（第 1 楽章）」、「マイ・ソウルズ・ビーン・アンカード（第 2 楽章）」、「リバプール・ウィンズ（第 3 楽章）」の編曲
• リック・エルズワース – 「ゴッド・セイヴ・ザ・クイーン（第 1 楽章）」、「マイ・ソウルズ・ビーン・アンカード（第 2 楽章）」、「リバプール・ウィンズ（第 3 楽章）」のパーカッション
• キャサリン・ティンカー – 「ゴッド・セイヴ・ザ・クイーン（第 1 楽章）」、「マイ・ソウルズ・ビーン・アンカード（第 2 楽章）」、「リバプール・ウィンズ（第 3 楽章）」のピアノ演奏
• アリソン・デソウザ – 「ゴッド・セイヴ・ザ・クイーン（第 1 楽章）」、「マイ・ソウルズ・ビーン・アンカード（第 2 楽章）」、「リバプール・ウィンズ（第 3 楽章）」のヴィオラ
• ガリア・ビセンガリエワ– 「ゴッド・セイヴ・ザ・クイーン（第 1 楽章）」、「マイ・ソウルズ・ビーン・アンカレッジ（第 2 楽章）」、「リバプール・ウィンズ（第 3 楽章）」のヴァイオリン