カンパニーシアター

カンパニー シアターは、トロントを拠点とする独立系劇団で、カナダの最高の俳優たちとともに刺激的な国際劇を制作しています。

カンパニーシアター（TCT）は、2004年にカナダ人俳優のアラン・ホーコとフィリップ・リッチオによって創設されました。^[1]彼らの目標は、俳優が人間の自然な本能を使って、可能な限り最もパワフルで本能的にエキサイティングな舞台パフォーマンスを生み出せるように促すカンパニーを作ることでした。観客に刺激的で共感でき、考えさせられる体験を提供したいと考え、彼らは深い人間味のある国際的な物語のカナダ初演を制作することに焦点を当てました。今日、TCTはカナダ全土の有名俳優と新進気鋭の俳優を組み合わせて協力し、彼らが各パフォーマンスで本能を受け入れ、過激なライブシアターを創造するよう促しています。時に挑発的でしばしば痛烈なTCTのショーは、好奇心と本物志向から生まれたものであり、振り付けやしばしば制限のある選択肢からは自由です。

彼らのデビュー作品である『A Whistle in the Dark』のカナダ初演は、2005年に開幕し、批評家から絶賛された。すぐにTCT作品の常連となったアイルランド人演出家ジェイソン・バーンが指揮を執った、トム・マーフィーの傑作の同劇団による上演は、ナショナル・ポスト紙で「カナダでこれまでに観られた中で最高のものの一つ」と評された。このショーは大成功を収め、2007年にはニューファンドランドのLSPUホールとトロントのヤング・センター・フォー・ザ・パフォーミング・アーツで再演され、高い評価を得た。

2010年、TCTはCanadian Stageとの5年間の提携を開始し^[2]、トロントを拠点とする劇団の定期公演シリーズの一環として5つのショーを上演した。提携による最初の演劇は、2011年にオリジナルの英語に翻訳されたルーカス・バーフースの『 The Test』で、芸術監督兼出演者のフィリップ・リッチオはトロント演劇批評家協会賞の最優秀助演男優賞を受賞した。^[3] 2作目は、オーストラリアの劇作家アンドリュー・ボーヴェルの『Speaking in Tongues』で、高く評価されているオーストラリア系カナダ人俳優ヘレン・ジョイが舞台デビューを果たした。^[4] 2012年の公演が成功した後、TCTは2013年1月にブリティッシュコロンビア州ビクトリアの ベルフライ劇場でこのショーを再演した。

2014年、共同芸術監督兼共同創設者のアラン・ホーコが5年間の休止期間を経て舞台に復帰し、パートナーシップによる3作目の演劇となるエイミー・ヘルツォークの 『ベルヴィル』 [ ^{5]に出演した。彼はTCTアンサンブルのメンバーである}クリスティン・ホーンや、新人のダルマー・アブジード、マーシャ・レジス と共演した。

TCTが2015年にクロウズ劇場と共同制作したアントン・チェーホフの『かもめ』の解釈は、完売となった。^[6]同年、TCTと​​カナディアン・ステージはブルース・ノリスの 『Domesticated』の制作で提携を終了した。この劇はポール・グロスとマーサ・バーンズが主演し、他の9人の俳優が出演し、2008年の『Festen』以来のTCT最大のアンサンブル作品となった。作品の人気により、『Domesticated』は244席のバークレー・ストリート劇場の階下のスペースで5週にわたって上演され、完売となった。

カナダ舞台芸術団との提携が終了したことで、TCTは2017年1月にアニー・ベイカーの『ジョン』のカナダ初演で自社プロデュースに戻った。この作品は、TCTアンサンブルメンバーのジョナサン・ゴードが監督デビューし、ナンシー・ビーティ、ノラ・マクレラン、フィリップ・リッチオ、ロレッタ・ユーが主演した。 『ジョン』は批評家から絶賛され、『グローブ・アンド・メール』 [ ^{7] 、} 『トロント・スター』 ^[8]、^[9]、 『NOWマガジン』 ^[10]、その他さまざまな出版物から最高点を獲得した。^{[11] [12] [13] [14]}

TCTの最新プロダクションであるジェズ・バターワースの『 エルサレム』は、トロントを拠点とする劇団アウトサイド・ザ・マーチとの共同プロデュースである。この劇のカナダ初演では、映画とテレビのみで活動していた27年後に舞台に華々しく復帰したキム・コーツ（『サンズ・オブ・アナーキー』と『バッド・ブラッド』）が主演を務めた。 ^[15] 14人のキャストは、TCTのこれまでのプロダクションの中で最大規模となり、TCTのベテランと新人の両方で構成されていた。このショーに対する圧倒的に好意的な反応により、TCTはストリートカー・クロウズネストでの『エルサレム』の上演を5週目に延長し、完売となった。さらに、傑出したプロダクション賞やジョン・カプラン観客賞を含むドラ・メイヴァー・ムーア賞を7回受賞した。

TCT は 2004 年の設立以来、俳優、作家、監督向けにさまざまな開発ワークショップを開催してきました。最も成功したセッションには、カナダの劇作家イヴァナ・シェインの戯曲『恋人たち』のワークショップ探究、オーストラリアの著名な監督リンディ・デイヴィスが率いるカナダの詩人アン・カーソンの作品の深掘り、アントン・チェーホフとハロルド・ピンターの作品の詳細な探究などがあります。

TCT は、独自のリハーサルとパフォーマンスのプロセスをより多くのクリエイターと共有する取り組みの一環として、2019 年に新進監督プログラムを試験的に実施しました。4 人の監督が選ばれ、TCT と以前仕事をしたことがある著名な監督が主催する 1 週間のワークショップに参加しました。ワークショップを通じて、参加者は 15 人のプロの俳優と仕事をし、TCT 独自の作業方法を使用してシーンを探る機会を得ました。初年度、このプログラムは女性監督に機会を提供することに重点を置き、その後は他の過小評価されているグループに焦点を当てる予定です。

2020年秋、同劇団は育成プログラムにブループリント新作劇開発プログラムを導入した。^[16]選ばれた劇作家は2年間にわたり、TCTの執筆指導者と密接に協力し、プロの演出家が主導し組合の出演者が出演する舞台での朗読に向けて劇の初稿を準備する機会が与えられる。

2015 年夏、TCT はメトカーフ財団から戦略的イニシアチブ助成金を獲得し、デジタル演劇雑誌の制作を支援しました。トロントおよびカナダ全土で演劇の報道が急速に衰退していることに気づいた同社は、全国のアーティストを力づけ、紹介することを目的としたオンライン出版物を考案しました。2016 年 3 月、TCT は Intermission Magazine を正式に立ち上げました。これは、カナダの演劇アーティストと芸術ジャーナリストが意見を共有し、観客のエンゲージメントを高めるためのオンライン プラットフォームです。このサイトには現在、カナダで最も愛されている俳優の注目度の高いインタビューから、ニュース記事や地元ライターによるアーティストの視点まで、300 人以上のカナダの演劇アーティストによる記事、ビデオ、写真、イラストが掲載されています。初年度、NOW マガジンはIntermission を「2016 年の輝かしい人物」の 1 つに選び、 Torontoist は同社を「2016 年のヒーロー」の 1 つに選びました。^[17]

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