アクアドールズ

アクアドールズは、2012年にメリッサ・ブルックスによって結成されたオルタナティブバンドです。バンド結成後、彼女は最初のEPをリリースし、続いてアルバムをリリースしました。音楽活動を休止した後、ケイラ・ニーナとジャクリーン・プロクターがバンドに加わりました。彼らは一緒に、2018年にバンドの2枚目のアルバム「The Dream and Deception」をリリースし、近年では2023年にアルバム「Charmed」をリリースしました。このバンドは、その音楽に幅広い影響があることで知られています。バンド結成以来、彼らはさまざまなアーティストと共演し、ロラパルーザなどのフェスティバルにも出演しています。

アクアドールズは、メリッサ・ブルックスによって2012年1月にカリフォルニア州ラミラダで結成された。彼女は自分の曲のベッドルームデモを録音することから始めた。その後、2013年初頭にバーガーレコードから初のEP『 We Are Free 』を、2014年12月に『Stoked on You』をリリースした。しばらくして、彼女は自ら立ち上げたレコードレーベル、アクアベイブレコードから2018年6月に『Bleach 7』をリリースした。 ^[1]

その後、メリッサはバンドで演奏するミュージシャンを探し始め、ベーシストにキーラ・ニーナ、ドラマーにジャクリーン・プロクターを選んだ。^[2]バンドは2018年10月28日に 2枚目のアルバム『 The Dream and Deception 』をリリースした。 ^[3]メリッサはこのアルバムを悪夢に変わる夢だと表現している。夢を表現したアルバム前半は明るい曲調で歌詞は暗い。アルバム後半は暗くなり、「怒りと反抗」の響きがする。これはアルバムカバーにも表れている。^{[4]また、彼女は}『The Dream and Deception』は5年かけて作曲され、ノートパソコンで録音したと述べている。彼女はアルバム制作にフルタイムで取り組むために学校を辞めたほどだ。^[5]

2枚目のアルバムに続いて、2019年夏にシングル「Suck On This」をリリースし、2020年10月にはラッシュの「Take Me Away」のカバーをリリースした。 ^[6]バンド結成以来、ペニーワイズやジミー・イート・ワールドなどのアーティストと共演してきた。ロラパルーザ、ワープド・ツアー、エディ・ヴェダーのオハナ・フェスティバルにも出演した。また、インキュバスやサブライム・ウィズ・ロームともツアーを行った。^[7]

彼らは最近、2023年にアルバム「Charmed」をリリースしました。タイトルは90年代のテレビ番組「チャームド」に触発されています。 ^[8] 「Charmed」は、60年代と90年代の音楽から影響を受けたバンドの成長を示しています。ファット・マイクが以前の作品の一部をプロデュースしましたが、クリス・シュチェクがこのアルバムを手掛けました。^[2]また、3人のメンバー全員が書いた最初のアルバムでもあります。^[7]アルバムの多くの曲は愛と関係に焦点を当てています。たとえば、「Sneaky」は、誰かの浮気相手であることと、その関係に不安があることについての曲です。メリッサはこの曲に多くの曲を書き、彼女が経験した浮気に触発されたと言います。^[9]しかし、「Beachy」は、世界的なパンデミックと隔離から抜け出すための闘いについての曲です。メリッサ・ブルックスは、この曲は「リバーブの効いたギターと甘ったるいボーカルで、リスナーをカリフォルニアの太陽への旅に連れて行きます」と言います。^[10]

アクアドールの音楽は、ドゥーワップ、サーフ、50年代ポップ、ライオット・ガール・パンク、ブリトニー・スピアーズなどから影響を受けている。^{[11]彼らの影響はミュージックビデオにも表れている。バンドによると、} 「クライ・ベイビー」のミュージックビデオは、ジョン・ウォーターズの映画「ピンク・フラミンゴ」、「ヘアスプレー」、「クライ・ベイビー」からインスピレーションを受けたという。メリッサによると、音響的には、バンドはブライアン・ウィルソンからインスピレーションを得て、1960年代のポップスから影響を受けたという。^[12]

メリッサ・ブルックスはバンドのメインシンガー、ソングライター、ギタリストである。^[13]彼女はロサンゼルスとビーチの中間点にある小さな町で育った。子供の頃は音楽がよく流れていて、3歳の時に食料品店で彼女が歌っているのを音楽コーチが聞いて、後に声楽のレッスンに申し込んだ。メリッサは2年生の時に日記をつけたり詩を書いたりして曲を書き始めた。やがてバンドを始めたとき、彼女の友人が名前を考えてくれたが、そのインスピレーションはメリッサの人魚とビーチへの愛にあった。^[14]メリッサ・ブルックスは人生のほとんどを音楽に費やし、子供の頃は教会の聖歌隊やミュージカル劇場にいた。彼女はノー・ダウトとグウェン・ステファニーに触発されたと語っており、それが彼女にとって初めてのコンサート体験だった。彼女はビキニ・キル、ブリトニー・スピアーズ、クリスティーナ・アギレラ、アヴリル・ラヴィーンにも影響を受けた。^[15]彼女は自分の音楽をもっとコントロールしたかったので、2018年にレコードレーベルAqua Babe Recordsを設立しました。彼女は自分の音楽制作をコントロールできることをとても喜んでいますが、自分の資金でやっていることも多いので難しいとも言っています。^[16]

ケイラ・ニーナはバンドのベーシストです。彼女は音楽が人生にとても浸透していたと言っています。彼女の祖父母は二人ともミュージシャンでしたが、両親は二人とも聴覚障害者でした。このため、両親は彼女が聞くものに対して非常に厳格でした。^[14]しかし、中学生になると、彼女は自分の好みをキュレーションし始め、エモバンドに参加したりミュージカルシアターに参加したりして音楽への愛を発見しました。その結果、ケイラはパンクミュージックを愛するようになりました。^[15]

ジャクリーンはジャッキーとしても知られ、バンドのドラマーです。彼女は幼い頃から音楽を演奏しており、ピアノを弾き始めましたが、後に叔父のようにドラムを演奏するために辞めました。^[15]彼女は、成長期に影響を与えた人の一人はデイヴ・グロールであり、MTVで彼がギターを弾いているのを見たのを覚えていると言います。その時、彼女は音楽を諦めたくないと気づきました。^[17]彼女は、最初にドラムを演奏し始めたとき、それが自分に自信を与え、他の若い女の子にインスピレーションを与えるという考えが好きだったことを思い出します。^[14] 

音楽を通じてどんなメッセージを伝えたいかと尋ねられたとき、彼らはファンに自信と目標を達成する力を与えてほしいと答えた。^[18]

キャット・ドーベイは『チャームド』の各曲を高く評価している。例えば、彼女はアルバムの最初の曲『Far Far Away』を、自立を取り戻したい人たちに向けたエネルギッシュな夏の歌だと表現している。歌詞は、健康的なワークライフバランスを維持することの難しさや、ルーティンに縛られることの苦悩について語っている。ドーベイは「私にとって、この曲は、私が最初の仕事で常に抱えていた不安を呼び起こす」と書いている。また、彼女は『Burn Baby Burn』を、力強いボーカルとグランジ風のサウンドを通して、このことを最もよく表現したエネルギッシュな曲だと表現している。「この曲は、抵抗の賛歌であると同時に、エンパワーメントの宣言でもある」^[8]

リフレクターのゲスト寄稿者は、この曲「ビーチー」の興味深いサウンドと、パンデミック中のロックダウン中の感情を捉える能力を称賛した。彼らは「ロックダウン後の世界では、多くのアーティストがこれらの歌詞のテーマを典型的な方法で表現することに失敗しているが、「ビーチー」はこれらのアイデアに真剣に取り組んでいる」と書いている。^[19]

ジュリー・リバーは『チャームド』のテーマとサウンドを称賛し、トラックの1つをL7の曲と比較している。彼女はさらに、このアルバムは彼らのこれまでの作品の中で最高のものだと述べている。「それでも、彼らは最高のアルバムがまだ出ていないことを約束するような才能を見せている。しかし、このアルバムを聴くのが絶対に楽しいという事実は変わらない。」^[20]

ニュージーランド・ヘラルド紙の記者は、このバンドを「60年代のガールズグループ、カリフォルニアのサーフポップ、90年代のスケーターロック、そしてテイラー・スウィフトの大胆なポップさの間のミッシングリンク」と評した。^[21]

マディソン・ウォルターズは、スニーキーをオール・アメリカン・リジェクトのダーティ・リトル・シークレットと比較している。この曲は別の視点、つまり「ダーティ・リトル・シークレット」である誰かの視点から語られている。作者はさらに、このシングルは素晴らしいアルバムの兆しだと述べている。「もし「ビーチー」と「スニーキー」が彼らの3枚目のスタジオアルバムがどのようなものになるかを示しているのなら、チャームドは音楽と自己愛/ポジティブさの両方で成長に満ちたアルバムになることが約束されている。」^[22]

クロエ・カタジャンは、歌詞を通して物語を伝え、聴く人が曲の主人公に共感できる『Disappearing Girl』を賞賛した。「新しい気分転換になる曲を探しているなら、これがそれだ」 ^[23]

ブリトン・アレクサンダーは『 Disappearing Girl』は聴く価値のある曲だと語っている。「このウィットに富んだ女性たちはジャンルを融合させ、当然受けるに値する注目を集めることに長けている」^[24]

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