タン・チャン (タイ語 : จ่าง แซ่ตั้ง ;中国語 : 陈壮 ; RTGS : Chang Sae-tang ; 1934年5月1日- 1990年8月26日)は、中国・タイ系の独学の芸術家、詩人、作家、哲学者でした。
バイオグラフィー 彼は1934年5月1日、バンコクの対岸、トンブリー県のソムデット・チャオプラヤ市場付近で、貧しい中国系家族に生まれた。幼少期はピチャヤ・ヤティカラム寺院付属学校で学んだが、第二次世界大戦 の影響で家計が苦しくなり、学業を断念せざるを得なくなった。
チャンは学校を卒業後、芸術表現に興味を持ち、拾った木炭やチョークを使って路上や自宅の壁に絵を描き始めた。日雇い労働者として稼いだお金で紙、絵の具、鉛筆を購入し、家族や近所の人々の肖像画を描き始めた。彼は地元の市場に屋台を開き、肖像画を専門的に描けるようになるまで、この習慣を続けた。その後、チャンは自宅周辺の風景を水彩で描き始めた。1960年、チャンの親しい友人であり、タイの著名な画家であるプラトゥアン・エムジャオレン の家を描いた風景画が、彼の作品として初めて展覧会に出品された。
1950年代後半、チャンは、彼の代表作となるジェスチャー的抽象絵画の制作を開始した。画家自身によると、これらの絵画は、仏教と道教の原理を反映したスタイルを確立すると同時に、当時のタイ美術界を席巻していたキュビスムや印象派の作品に代わるものとして、一連の実験を重ねた結果生まれたものだった。これらの作品は1966年にプラトゥムワン美術館で初めて展示されたが、タイの観客には好評を得られなかった。
1968年、34歳だった彼は、社会的なテーマだけでなく、自然や家族生活に関するより個人的な考察も扱った「具体詩」を収録した本を自費出版した。彼の絵画とは異なり、これらの作品はタイの文学界の注目を集め、1960年代後半から1970年代初頭にかけて勢いを増していたカウンターカルチャー運動の中で人気を博した。
チャンは生涯を通じて、シルパコーン大学 とその国立美術展が支配する主流の美術界とは一線を画した。彼はむしろ、自身の作品や教え子の作品を自宅で展示することを好んだ。同様に、チャンは作品を売ることをほとんどせず、他の手段で収入を得ることを優先した。チャンは1990年8月に56歳で亡くなり、妻、4人の息子、3人の娘が遺された。
2013年以来、チャンは国際的なアートシーンへの関心を深めてきた。彼の作品は中国、シンガポール、アメリカ、ドイツなど数多くの国で展示されている。さらに、2023年にはパリのポンピドゥー・センターで個展を開催した。
美術展と詩
1966 「現代アーティスト招待展」は、バンコクのパトゥムワン・アートギャラリーで開催される、一流の現代アーティストたちが企画、運営、参加する初の現代美術展です。
1967 「タイ現代美術展」、シンガポール。 「タイ現代美術展」、マレーシア。 バンコクのパトゥムワン・アートギャラリーで開催される第3回現代美術展「5人の現代アーティスト」。
1968 「唐昌、彼の生徒と子供たち」美術展、チェンマイ県キングケーオ孤児院にて開催。チャリティー展。 「唐昌と子供たちの美術展」、ギャラリー20、バンコク。
1969 「招待アーティスト」として、バンコクのポーチャン美術工芸学校から現代美術の特別展への参加を依頼された。 「唐昌と子供たちの美術展」は、このシリーズとしては初めて、唐昌のバンコクの自宅で開催される。
1970 「唐昌の絵画と詩展」は、シリーズ第2弾として、唐昌の自宅があるバンコクで開催された。 「唐昌:その芸術と詩」は、唐昌の選りすぐりの素描、絵画、詩を集めた作品集(1960年から1970年までの10年間の業績を網羅)であり、同シリーズの第3弾として、唐昌の故郷であるバンコクで展示された。 「唐昌入門:詩人、芸術家、哲学者」と題した特別展が、バンコクのワイヤレス通りにあるアメリカ合衆国大使館で開催されます。この展覧会では、唐昌の現代絵画、詩、哲学的な著作が展示されます。
1971 バンコクにある唐昌の自宅で開催される美術展「唐昌、彼の生徒たち、そして子供たちの詩」は、シリーズ第4弾となる。
1972 バンコクのワーナーズ・シアターのロビーにて、「唐昌、その弟子たち、そして子供たちの美術展」を開催。 バンコクのカセサート大学にて、招待詩人として「現代詩」と題した公開朗読会を開催。
1974 バンコクのスアン・クラーブ・カレッジにて、「唐昌と彼の子供たちの美術展」が開催されます。 タマサート大学のメイン講堂で開催される特別展「唐昌:その芸術と著作」。 ゲーテ・インスティテュート・バンコクが主催・後援する招待展「唐昌と彼の子供たちの美術展」。
1980 タマサート大学仏教研究クラブ主催による、彼の著作の公開展示と具体詩の朗読会「母」。 「タイ・中国語・英語詩協会」は、3つの異なる言語で書かれた詩を通して文化交流を行う特別なフォーラムであり、バンコク国立図書館で開催された公開詩朗読会に「招待詩人」として参加した。 シラパコーン大学にて、タン・チャンの具体詩を紹介し、観客に作品を朗読する招待制の展覧会「タン・チャン:具体詩」が開催される。
1981 「第27回全国美術展」に招待アーティストとして参加(バンコク)。
1985 バンコクのAUA講堂にて詩の朗読会を開催。バンコクに詩人タン・チャン現代美術研究所を設立。 詩人タン・チャン現代美術館にて、「タン・チャン回顧展(1957-1985)」を開催。
1991 タン・チャン著「真実の力」 :プラトゥアン・エムチャルーン、バンコク、リバーシティ・ショッピングコンプレックスにて
1994 「唐昌の心のパレット」、バンコク、スクンビット20での個展。
1995 「アジアのモダニズム」展は、10月28日から12月3日まで、東京の国際交流基金フォーラムにて開催されます。主催は国際交流基金アジアセンターです。
1996 「アジアのモダニズム」展 2月6日~3月6日 フィリピン、マニラのメトロポリタン美術館にて開催。主催:マニラ・メトロポリタン美術館、在フィリピン日本大使館、国際交流基金。 「アジアのモダニズム」展は、5月8日から28日まで、タイのバンコクにある国立美術館で開催されます。主催は、タイ教育省美術局と国際交流基金です。 「アジアのモダニズム」6月1日~7月31日、インドネシア、ジャカタ、ペンディドカン・ダン・ケブダヤーン局、グドゥン・パメラン・セニ・ルパ、インドネシア共和国教育文化省文化総局と国際交流基金主催。
2000 作家が厳選した自画像400点(1954年~1987年) 2000年3月21日~4月9日、バンコク、プレンチットのマーキュリー・アートギャラリーにて開催。
2001 追いかけて、追いかけて、追いかけて、追いかけて、追いかけて、追いかけて、追いかけて、追いかけて、追いかけて、追いかけて、追いかけて、追いかけて、絵のために太陽の光をつかむために。」2001年6月25日~7月22日、オープン・アーツ・スペース、シロム・ガレリアにて。
2002 彼の生涯にわたる作品の概要は、彼の創造的な取り組みの3つの側面から構成されており、世界に対する彼の批判的な見解を反映している。
作家の絵画コレクション(1954年~1990年) アーティストの文学作品コレクション(1960年~1990年) アーティストによる生きた知恵の言葉集(1967年~1990年) 2002年9月17日~30日、バンコク、スアンパッカード宮殿博物館、マルシギャラリー。2002年10月1日~14日、バンコク、ラチャダムヌン通り 、10月14日73記念碑。2002年10月11日~26日、バンコク、スクンビット55、プリディ・バノミヨン 研究所。巡回展 上記3セットの展示作品(67点)は、以下の通り展示されます。
2007 内面からの世界観 :タン・チャン、タン・チャンの個人コレクション 1958年~1982年、チャムチュリ美術館、チュラロンコン大学、バンコク
2008 地域博物館フェスティバル、11月2日~4日、バンコクのマハチャキ・シリントーン王女人類学センター(公共団体)にて開催
2013 タン・チャン :「自分だけの空間を持つことが私の願いでした」タン・チャンの特別コレクション、ドローイング、コンクリート・ポエトリー、詩、2月5日~3月31日、スバショク・アートセンター(SAC)、スクンビット33、バンコク。 「タン・チャン:抽象絵画 ― 具体詩」展、タン・チャンの特別コレクション、絵画と具体詩、2月15日~4月28日、バンコク、スクンビット23、スリナカリンウィロート大学G23にて開催。
2014 2014年11月23日から2015年3月31日まで、中華人民共和国上海市のパワー・ステーション・オブ・アートで開催された国際現代美術フェスティバル「上海ビエンナーレX」への参加に招待されました。
2015 世界は私たちの家。抽象についての詩、パラサイト、香港。
2016 モダニズムの再構築:東南アジア、ヨーロッパ、そしてその先の絵画、シンガポール国立美術館、シンガポール。
2017 「Misfits」: ルーズリーフ モダンのページ、ハウス デア クルトゥレン デア ヴェルト、ベルリン。
2018 唐昌:詩情あふれる絵画は、実に美しい。スマート美術館(シカゴ大学)、シカゴ。 目覚め:アジアにおける社会の中の芸術 1960年代~1990年代、国立近代美術館(東京)。
2019 目覚め:アジアにおける社会の中の芸術、1960年代~1990年代、シンガポール国立美術館(シンガポール)、国立現代美術館(ソウル)
2023 タン・チャン:非形態展、ポンピドゥー・センター、パリ、フランス
社会貢献
1960 肖像画、公開制作肖像画(木炭画)、タイ赤十字社への寄付作品、バンコク。
1961 肖像画、公開で制作された肖像画(木炭画)、タイ赤十字社の募金活動における慈善行為。 抽象絵画における「白地に白」技法の先駆者。
1962 「指絵」とは、唐昌が「菩薩」を題材とした12点の大型油絵シリーズを制作する際に用いた独自の技法であり、現在、バンコクのチャイナタウン、サムヤック地区にある天華病院財団の常設コレクションとなっている。 バンコク赤十字社が立ち上げた募金活動を支援するために寄贈された肖像画(木炭画)。 抽象表現の一形態として、「黒地に黒」の技法を開拓した。
1971 タン・チャンは、その文学的功績によりタイ代表として、1971年にオーストラリアのキャンベラで開催された東洋学者会議に招待された。 チョンブリー県バンラムン郡ジッタパワン仏教大学が主催する、仏教僧侶と学生育成ユニットが参加する育成コースに、招待講師として招かれた。 キャンベラ在住タイ人学生協会は、唐昌の前衛文学作品を協会の出版物に掲載し、オーストラリア国内で広く普及させる許可を求めた。許可は下りた。 「ルック・イースト」誌は唐昌の具体詩と絵画を掲載し、彼の作品を世界的に広く知らしめた。
文学作品 2020 タッサナ・シンラパ – タッサナ・カウィ | 芸術について考える、詩について考える。ナコンパトム:タン・チャンズ・ディセンダンツ出版。 2013 チャン・セタン:チッタカム・ナマタム – ボット・カウィ・ルパサム |タン・チャン:抽象絵画 – 具体的な詩。ナコーンパトム: タン・チャンの子孫出版。 プロ・チャン・トンカン・ティワン・コン・チャン著|タン・チャン:自分だけの空間を持ちたいという私の願い。ナコンパトム:タン・チャンの子孫出版。 2010 ボット・カウィ・コン・チャン: チャン・セタン: アロム・クワムキット・クワンペンマ・コン・ボット・カウィ 1967-1984 [私の詩: チャン・セタン: 感情、思考、詩の起源、1967-1984]。ナコーンパトム: タン・チャンの子孫出版。 Tamra Pichai Songkhram Khong Than Sun Wu [孫子の戦争の教科書]。ナコーンパトム: タン・チャンの子孫出版。 Lokkathat Chak Phai Nai: Phon Ngan Chittakam 2501-2525 BE |内部からの世界観: タン・チャンの個人コレクション 1958 ~ 1982 年。ナコーンパトム:タン・チャン私設博物館。 2002 Wela An Yao Nan: Chang Sae-tang: Phak Akson Mi Lom Haichai 1967–1990 [唐昌:長く実り豊かで創造的な人生の一瞬間:芸術家の生きた知恵の言葉コレクションからの選りすぐりの作品(1967–1990)]、第1~3巻。ナコンパトム:唐昌の子孫出版。 2000 Chang Sae-tang Ko Kue Chang Sae-tang: Phab Baina Tua Eng 400 Chin 2497-2530 BE | Tang Chang the Original、The Original Tang Chang: 厳選された 400 枚の自画像のアーティスト コレクション (1954 ~ 1987 年)。ナコーンパトム:タン・チャン私設博物館。 1987 『ポラマト・ダオ』(仏教と道教の比較)。バンコク:ワンマイ。 デク・コン・ナン2[あの子2]。バンコク:ワンマイ。 1986 「ダン・ワナシン」[言語芸術について]、レインガン・カン・サンマナ・ルアン・クワム・サンファン・ラワン・カン・スクサ・レー・カン・ウィチャイ・タン・シンラパ・カプ・サンコム・タイ[タイ芸術と社会に関する教育と研究の関係に関するセミナーの報告]所収。バンコク: 国家研究評議会。 ワンマイ [新しい日]。バンコク:ワンマイ。 ウォン・ファ[空]。バンコク:ワンマイ。 1985 ヤムチャオ(ザ・モーニング)。バンコク:ワンマイ。 1975 阿 Q: Bot Praphan Ek Khong Lu Xun [阿 Q: 魯迅の傑作]。バンコク:チャン・セタン。 1974 Bot Kawi Chin [中国の詩]。バンコク:チャン・セタン。 『パブ・ポット・ティ・パン・マー』(過去からのイメージ)。バンコク:チャン・サエタン。 1973 Kampi Dao De Jing [老子の道徳経]。バンコク:チャン・セタン。 1972 メー・カブルク[母と子]。バンコク:チャン・セタン。 1969 デク・コン・ナン[あの子]。バンコク:チャン・セタン。 Apiprachya Silapa Khon Tan Tao Shi [シタオによる芸術の形而上学]。バンコク:チャン・セタン。 1968 ポックダム [黒表紙]。バンコク:チャン・サエタン。
国際展示会 上海ビエンナーレ、中国(2014年)[ 1 ] 世界は私たちの家、香港(2015)[ 2 ] モダニズムの再構築、シンガポール(2016年)[ 3 ] はみ出し者たち :ルーズリーフ・モダニティからのページ、ドイツ(2017)[ 4 ] 唐昌 :詩情あふれる絵画は美しい、シカゴ、アメリカ(2018年) 覚醒:アジアにおける社会の中の芸術 1960年代~1990年代、国立近代美術館、東京。(2018年) 覚醒:アジアにおける社会の中の芸術、1960年代~1990年代、シンガポール国立美術館、シンガポール;国立現代美術館、ソウル(2019年) タン・チャン:非形態展、ポンピドゥー・センター、パリ、フランス(2023年)
公共コレクションに収蔵されている作品 シカゴ美術館、シカゴ ポンピドゥー センター、パリ、国立近代美術館 - Centre de création industrielle シンガポール国立美術館、シンガポール
参考文献 ↑ 「唐昌|上海ビエンナーレ」。www.shanghaibiennale.org 。2018年3月23日 閲覧 。 ↑ 「ArtAsiaPacific: The World Is Our Home A Poem On Abstraction」 . artasiapacific.com . 2018年4月30日時点の オリジナルよりアーカイブ。 2018年3月23日 閲覧 。 ↑ 「モダニズムの再構築|シンガポール国立美術館」 。 シンガポール国立美術館。 2018年3月23日 取得 。 ↑ ヴェルト、文化の家。 」 「はみ出し者たち」:ルーズリーフ・モダニティからのページ。HKW 。 2018年3月23日 取得 。
その他のリソース
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