タミ・ゴールド

タミ・カシア・ゴールドは、ドキュメンタリー映画監督、ビジュアルアーティスト、教育者です。また、ニューヨーク市立大学ハンター校の映画・メディア研究学科の教授も務めています。

10代の頃、ゴールドはメキシコとキューバで学び、そこで初めてサンティアゴ・アルバレスのドキュメンタリー映画製作に触れ、彼の作品は彼女の作品に大きな影響を与えた。

1970年、彼女はニューヨークを拠点とするニュースリール・フィルム・コレクティブ（現在のサードワールド・ニュースリール）で働き始めた。ニュースリール・コレクティブに所属していた頃、ゴールドは（ヘザー・アーチボルドと共に）1971年にドキュメンタリードラマ『マイ・カントリー・オキュパイド』を製作・監督した。 『マイ・カントリー・オキュパイド』はグアテマラ人女性の人生を描いた白黒16mmドキュメンタリードラマで、ライプツィヒ映画祭で最優秀賞を受賞し、ホイットニー美術館やニューヨーク近代美術館でも上映された。 ^{[ 1 ]}

ゴールドは視覚芸術家でもあり、その作品はニューヨークのブルックリンにあるタブラ・ラサ・ギャラリーやブラジルのブラジレイラにあるエクスポシコ・ナ・グラヴラなどのギャラリーで展示され、サンパウロのピナコテカ・ド・エスタド美術館の版画コレクションにも収蔵されている。ゴールドの作品はニューヨーク・タイムズのリビング・アーツ欄でも紹介されている。^{[ 2 ]} 彼女はブルックリンのSONYAアートグループ^{[ 3 ]}とニュー・デイ・フィルムズ協同組合^{[ 4 ]}のメンバーでもある。また、THINK/POINT/SHOOT: Media Ethics from Development to Distribution ^{[ 5 ]}の寄稿ライターでもある。

ゴールドは30年以上にわたりドキュメンタリーの製作と監督を手がけてきた。1996年にはケリー・アンダーソンと共に製作会社アンダーソンゴールド・フィルムズを設立。2011年にはフェミニスト活動家シャーロット・バンチの生涯と活動を描いた『PASSIONATE POLITICS』を製作。2010年には（製作・監督のラリー・ショアと共に）ロバート・F・ケネディの1966年の南アフリカ訪問と、反アパルトヘイト運動とアメリカの公民権運動との関連性を描いたドキュメンタリー『 RFK in the Land of Apartheid: A Ripple of Hope』を監督した。2006年には、メキシコ・オアハカの民衆闘争を描いたビデオ『Land Rain and Fire 』（ジェラルド・レニケと共同製作）を製作・監督し、スペイン語テレビで国際的に放映された。また、同ビデオの関連記事『A Rainbow in the Midst of a Hurricane』（Radical Teacher 2008）も執筆している。 2004年、ゴールドはケリー・アンダーソンと共に『Every Mother's Son 』を製作・監督し、トライベッカ映画祭観客賞を受賞、PBSシリーズ『POV』で放送された。2000年、ゴールドはケリー・アンダーソンと共に、発展途上国におけるタバコ産業のマーケティング手法に関するドキュメンタリー『Making a Killing 』を製作・監督した。 『Making a Killing 』はスラムダンス映画祭で初公開され、世界保健機関の代表者向けに上映され、ナイジェリア、セルビア、ラゴス、ベトナムでテレビ放映された。1998年、ゴールドはアフリカ系アメリカ人のベトナム帰還兵の物語『Another Brother』を製作・監督し、PBSで放映された。1992年には、ジェニファー・ミラーについての『Juggling Gender: Politics, Sex and Identity』を製作し、ニューヨーク映画祭のビデオシリーズで初公開され、公共テレビ局で放映された。サンダンス映画祭で上映され、HBOでも放映された『Out at Work: Lesbians and Gay men on the Job』 、そして関連記事『Making Out at Work』、『Signed Sealed and Delivered』、『Labor Struggle in the Post Office』、PBSで放映された『Looking for Love: Teenage Mothers』などを執筆。ロックフェラー・フェローシップ、グッゲンハイム・フェローシップ、ニュージャージー州およびニューヨーク州芸術評議会のビデオ・アーツ・フェローシップ、マンハッタン区長からの芸術優秀賞、アメリカ映画協会のインディペンデント・フィルムメーカーズ・プロダクション・フェローシップを受賞。彼女の作品は、ニューヨーク近代美術館、ホイニー美術館、シカゴ美術館、ケネディ・センター、アメリカ映画協会、英国映画協会、パブリック・シアターなどで上映されている。その他にも、ゴールドはハンターカレッジの教授であり、PSC CUNYのハンター支部の会長を務めている。^{[ 6 ]}彼女には4人の娘と5人の孫がいる。

• PUZZLES When Hate Came to Town (2014) デビッド・パブロフスキーと共同で製作・監督。LGBTバーで起きた暴力的なヘイトクライムの物語を通して、PUZZLESは失業、同性愛嫌悪、不寛容、そして最終的には暴力との関連性を探ります。
• 情熱的な政治：シャーロット・バンチの生涯と活動（2011年）製作・監督 – この映画は、ニューメキシコ州の小さな町出身のメソジスト教徒の少女だったシャーロット・バンチの生涯を描いた作品です。彼女は国際的に認められた人権活動家であり、その道のりは10代の頃に始まりました。映画は、社会正義に尽力するレズビアン・フェミニストへと成長していくシャーロットの人生を追うとともに、世界中の女性の権利のための先駆的な戦略家、組織者としての40年間を網羅しています。
• 『RFK in the Land of Apartheid』（2010年）監督（ラリー・ショアと共同） – ロバート・ケネディがアパルトヘイト体制下の南アフリカを訪問した際のドキュメンタリー。ブルックリン音楽アカデミー、バーモント国際映画祭、ロバート・ケネディ図書館で上映された。
• オアハカ三部作（2008年）プロデューサー、監督（ジェラルド・レニケ、マル・デ・オホと共同） - オアハカの民衆運動に関する3つの作品、『土地、雨、火：オアハカからの報告』、新作ドキュメンタリー『エル・ゴルペ』と『コロ』が含まれる。『エル・ゴルペ』と『コロ』は2007年に完成し、ヒスパニック・インターナショナル・ネットワーク・テレビジョンで放送され、メキシコ、ソノラ州で開催された第32回歴史人類学シンポジウムのオープニング作品となった。
• NYPDブルース（2007）プロデューサー、監督、カメラマン - これは、警察と警察改革に関する「Every Mother's Son」で始まった議論を、警察官の声を直接会話に取り入れることで創造的に拡大した、16分間のドキュメンタリーです。
• 『Every Mother's Son』（2004年）プロデューサー、監督（ケリー・アンダーソンと共同）、カメラマン - 1990年代後半、警察の暴力の犠牲となった3人の男性が全米でニュースの見出しを飾った。西アフリカ出身の若者アマドゥ・ディアロは、殺害されたことで激しい抗議運動を引き起こした。アンソニー・バエズは、違法な首絞めで殺害された。そして、ブルックリンの自宅前で射殺されたハシディズム派ユダヤ人のゲイリー（ギドン）・ブッシュである。『Every Mother's Son』は、正義を求めて思いがけず団結することになった3人のニューヨークの母親たちを描いている。2005年ナショナル・エミー賞監督部門ノミネート、2004年トライベッカ映画祭観客賞、シネ・ゴールデン・イーグル賞受賞、2004年PBSのPOVシリーズで全国初放送。
• 『メイキング・ア・キリング』（2001年）プロデューサー、監督（ケリー・アンダーソンと共同）、カメラマン - タバコ大手フィリップ・モリス社が世界中の子供たちをターゲットに顧客基盤を拡大しようとする取り組みを描いたドキュメンタリー。本作は、東欧とアジアにおける同社の積極的な広告戦略を記録している。 2001年スラムダンス映画祭、映画芸術科学アカデミー年間最優秀ドキュメンタリー映画シリーズ（ロサンゼルス）、ロスト映画祭（フィラデルフィア）、アフリカ独立テレビ（AIT）（ナイジェリア、ラゴス）、ワールドフェスト・ヒューストン国際映画祭（テキサス州ヒューストン）、プラチナ賞（映画・ビデオ制作ドキュメンタリー）、ハノイTV（ベトナム、ハノイ）、TVノヴィサド（セルビア）、ロングアイランド国際映画博覧会（ニューヨーク州マルバーン）、KENW（PBS系列、ニューメキシコ州ポルタレス）、グリーンリール映画祭（ロサンゼルス）、ビッグベア湖国際映画祭、サイドウォーク・ムービング・ピクチャー・フェスティバル（アラバマ州）、KLVX（PBS系列、ラスベガス）、ワンワールド映画祭（カナダ、オンタリオ州オタワ）、ハワイ国際映画祭、ニューヨーク国際独立映画・ビデオ祭、シネマ・イン・インダストリー地域コンペティション（金賞）、ヒューストン・パンカルチュラル映画祭（ドキュメンタリー部門第2位）、ニューヨーク国際映画祭ドキュメンタリー部門審査員賞インディペンデント映画・ビデオフェスティバル。
• 『アナザー・ブラザー』（1998年）製作・監督 - クラレンス・フィッチの人生を描いたドキュメンタリー。ベトナム戦争で海兵隊員として過ごした十代の頃から、その後の反戦活動、麻薬中毒との闘い、そしてエイズとの最後の闘いまでを追う。1998年のアーバン・ワールド映画祭で初上映され、シカゴ国際映画祭のゴールド・ヒューゴ賞、CINEゴールデン・イーグル賞、ニューヨーク・フェスティバル国際コンペティションのゴールド・ワールド・メダルを受賞。黒人歴史月間を記念してPBSで全国放送された。
• 『Out at Work: America Undercover』（1999年）プロデューサー、監督（ケリー・アンダーソンと共同）、カメラマン - レズビアンとゲイの男性に対する職場差別を掘り下げ、暴露するHBO特別ドキュメンタリー。CINEゴールデンイーグル賞とGLAADメディア賞2000優秀ドキュメンタリー賞を受賞し、世界中の映画祭で上映された。
• 『Out at Work』（1997年）プロデューサー、監督（ケリー・アンダーソンと共同）、カメラマン - レズビアンとゲイの労働者の生活と葛藤を描いた史上初のドキュメンタリー。1997年サンダンス映画祭で上映。ゴールデンアップル賞 - ナショナル・メディア・ネットワーク・フェスティバル、シカゴ国際映画祭 - 金賞受賞。インディペンデント・プロデューサーズ・アメリカン・フィルム・インスティチュート・フェローシップ、ニューヨーク州芸術評議会ビデオ制作助成金、ロブソン助成金、ソロス・ドキュメンタリー助成金、ミッドアトランティック地域ビデオ芸術フェローシップを受賞。
• エミリーとギッタ(1996) 監督 - ロサンゼルスに住む30代の女性2人のラブストーリー。一方はホロコースト生存者の娘、もう一方は両親がナチス党員だった。アメリカン・フィルム・インスティチュート - 女性監督ワークショップ。CUNY女性研究財団賞、AFI助成金、アストラエア・レズビアン正義財団助成金を受賞。ニューヨーク・ゲイ＆レズビアン映画祭、サンフランシスコ・ユダヤ映画祭、フライブルク・レズビアン映画祭、パリ・レズビアン映画祭で初上映され、世界中の映画祭で上映された。
• 『ジャグリング・ジェンダー』（1992年）プロデューサー、監督、カメラマン、編集 - 豊かな髭を生やして生きるレズビアン・パフォーマー、ジェニファー・ミラーのドキュメンタリー。1992年ニューヨーク映画祭／ビデオシリーズ、1993年英国現代美術研究所、英国映画協会、イメージ・フェスティバル受賞作品、アメリカ映画協会ビデオ・フェスティバル、そしてアメリカ、日本、カナダ、メキシコ、ドイツ、オーストラリア各地のゲイ＆レズビアン映画祭で上映された。
• 『変革への処方箋』（1986年）プロデューサー兼監督（リン・ゴールドファードと共同） 看護の舞台裏を描いた30分のドキュメンタリー。インディペンデント・フォーカスに選出され、他の放送局やケーブルテレビ局でも放映された。ブラック・マリア映画・ビデオ・フェスティバル、1987年フラハティ・ドキュメンタリー・セミナー、女性監督賞、フィルム・イン・ザ・シティーズ、グローバル・ビレッジ・ドキュメンタリー・シリーズ、アメリカン・フィルム・インスティチュートなどで上映された。
• 『ベッドサイドから交渉の場へ』（1984年）プロデューサー兼監督（リン・ゴールドファードと共同） 看護師たちが医療制度改革のために組織化する様子を描いた20分のドキュメンタリー。アメリカン・フィルム・フェスティバルでブルーリボン賞を受賞。アテネ・ビデオ・フェスティバルでも受賞。ウィメン・イン・ザ・ディレクターズ・チェアとグローバル・ビレッジ・ドキュメンタリー・フェスティバルでも上映された。
• 『最後のハンガーストライキ？』（1982年）製作、監督、編集 – これはPBS向けに制作された60分のドキュメンタリーで、北アイルランドを揺るがした暴力の人間的な側面を探る作品です。第19回シカゴ国際映画・ビデオフェスティバルで金賞を受賞、アメリカン・フィルム・アンド・ビデオフェスティバルで佳作を受賞。ケネディ・センター（アメリカン・フィルム・インスティチュート）で上映されました。
• 『愛を求めて：10代の親たち』（1982年）プロデューサー、監督、カメラマン、編集担当 – 10代の母親たちの複雑で矛盾した感情を描いた30分のドキュメンタリー。アテネ国際映画・ビデオフェスティバル、全米家族関係協議会、コロンバス国際映画祭で受賞、ブラックマリア映画・ビデオフェスティバルで監督賞を受賞。WNET-TV、WOR-TV、WNYC-TV、ケーブルテレビで放映され、1989年のラーニングチャンネルの10代向けシリーズに選出された。1987年のロバート・フラハティ・ドキュメンタリーセミナー、ニューアーク美術館、グローバルビレッジ・ドキュメンタリーシリーズ、ジャージーシティ美術館で特集された。
• サイン、シール、デリバード(1980) プロデューサー、監督、カメラマン、編集 (エリック・レヴィ、ダン・ゴードンと共同) これは、郵便局員が労働条件の改善を求めて奮闘する様子を描いた45分のドキュメンタリーです。インディペンデント・フォーカスとWNETレイバーデー・スペシャルに選出されました。PBSやケーブルテレビ局でも放映され、アメリカン・フィルム・フェスティバルでブルーリボン賞、USフィルム＆ビデオ・フェスティバル (現在のサンダンス) で第1位、グローバル・ビレッジ・ビデオ・フェスティバルとサンフランシスコ・ビデオ・フェスティバルで第1位を受賞しました。
• 『占領された私の国』（1971年）製作、監督、撮影、編集（ヘザー・アーチボルド・ルイスと共同） グアテマラ人女性の人生を描いた白黒16mmドキュメンタリードラマ。ライプツィヒ映画祭で最優秀賞を受賞し、ホイットニー美術館でも上映された。サードワールドニュースリール60年代コレクションに収録。
• Signal To Noise (1995) セグメントディレクター - TV Families - PBS向け3時間番組ITVSシリーズの一部
• ポジティブ：HIVと共に生きる（1994年）セグメントプロデューサー兼ディレクター - AIDSFILMS, Inc.およびITVS制作 - HIVと共に生きることの課題、困難、経験を探求し、取り上げる1時間番組4本。1996年1月にPBSで放送。
• エイズに立ち向かう：医療従事者の物語（1993年）プロデューサー、監督、カメラマン（ロバート・ローゼンバーグと共同）ブレッド・アンド・ローゼズ文化制作 エイズの流行に立ち向かう医療従事者の姿を描いたビデオ作品。ウォルター・リード・シアター／リンカーン・センターのビデオ作品「芸術のない一日」の一部。全米看護連盟配給。
• 労働の岐路(1989 - 1997) プロデューサー、ディレクター、エディター -アメリカ社会史プロジェクトハンターカレッジコミュニケーション学部とアメリカ社会史プロジェクトがケーブルテレビ向けに制作した月刊シリーズ (ドキュメンタリーとトークショー)。テーマは多岐にわたり、92年の選挙、デイリーニュースは悪いニュース、ラップの視点、ニカラグアと選挙、鉱山労働者のストライキ、職場の補助者、声なき労働者: ニューヨーク市の新移民など。
• なぜ女性基金が必要なのか（1989年）プロデューサー兼監督（ビエンベニーダ・マティアスと共同）全米女性基金ネットワークプロジェクト 全米における女性の現状と女性基金の必要性を探る20分のドキュメンタリー。全米女性基金ネットワーク配給。
• Techos y Derechos (屋根と権利) (1988) プロデューサー、監督、カメラマン Shelterforce 制作 - 都市部の住宅危機とテナントの権利に関する 20 分のスペイン語ビデオ。多くのスペイン語放送局、Deep Dish TV で放映された。
• 『アメリカンドリームではない』（1983年）プロデューサー、監督、カメラマン、編集担当 – アメリカ郊外の住宅危機を描いた30分のドキュメンタリー。WOR-TVで放送され、1985年全米住宅フェスティバルで受賞。ニューヨーク近代美術館でも上映された。

• 「ハリケーンの中の虹：メキシコ、オアハカにおけるオルタナティブメディアと民衆闘争」、ラディカル・ティーチャー、2008年
• 職場でイチャイチャする]、ソーシャルテキスト、2002年
• 「話し合いはできるだろうか？キューバのメディア関係者が未来について議論する」インディペンデント紙、1995年
• 「キューバの『特別期間』におけるメディア」―東京新聞／中日新聞掲載記事、1994年

• http://www.andersongoldfilms.com
• http://www.twn.org
• http://www.rfksafilm.org
• http://brie.hunter.cuny.edu/?page_id=894
• http://www.sonyaonline.org/stroll