スーザン・サイラス

スーザン・サイラスは、主にビデオ、彫刻、写真で活動するビジュアルアーティストです。彼女の作品は、自画像を通して、具現化の意味、表現の指標、自己理解の進化を探求しています。彼女は、老化する身体、ジェンダーの役割、知覚する存在の脆弱性、そしてバイオテクノロジーと人工知能による理想化された自己の創造の潜在的な結果に興味を持っています。

サイラスはリード大学で歴史学の学士号を取得し、カリフォルニア芸術大学で美術学の修士号を取得しました。^[1]

1983年に大学院を修了後、サイラスはロサンゼルスからニューヨークに戻りました。その後すぐに、ニューヨークのホワイトコラムス、サンフランシスコのニューラングトンアーツ、ロサンゼルスのマーゴ・リービンギャラリー、 Cal Arts: Skeptical Belief(s)、シカゴのルネッサンス協会、ニューヨークのニューミュージアムオブコンテンポラリーアートのガールズナイトアウト、マスカレードとしてのフェミニニティ、ニューヨークのユダヤ博物館のブリッジズアンドバウンダリーズなどのグループ展で作品を発表し始めました。1990年、サイラスはニューヨークのフィクション/ノンフィクションで初の個展を開催しました。この展覧会に続いて、1991年にはパリのギャラリーアントワーヌカンドーで 個展を開催しました。

1990年代後半から、サイラスの作品は風景と記憶に焦点を当てるようになった。1997年、彼女はヘルムブレヒトの歩行、1998-2003に取り組み始めた。これは、第二次世界大戦の終わりに行われた歴史的な女性死の行進の足跡をたどり、東ヨーロッパを22日間225マイル歩いたプロジェクトである。この作品は、製本されていない48枚の版画のアーティストブック、ビデオインスタレーション、スライド投影など、いくつかの形式で発表された。これは、ドラ・アペルの著書「メモリーエフェクト：ホロコーストと二次的目撃の芸術」^{[2]の彼女の作品に関する章で取り上げられ、} BBCラジオとArtonAir.orgでの放送で彼女へのインタビューの対象となった。 2005年11月、この作品はビデオインスタレーションとともにトロントのコフラーギャラリーで個展が開催され^[3]、学者のブレット・アシュリー・カプランによる作品についてのエッセイも掲載された。ヘルムブレヒトの散歩道、1998-2003は、2009年9月から2010年6月までニューヨークのヘブライ・ユニオン・カレッジ博物館^{[4]で展示され[5]}、その後、英語/ドイツ語版が2010年夏にドイツのノイエンハウスにあるベントハイム美術協会、その秋にはウィーンのエクスナーガッセ美術館を巡回した。2011年には、この作品はイレーナ・ツェルクニクのキュレーションによるスロベニアのツェリェ現代芸術センターでの展覧会「Continuity」に展示された。この作品のより詳しい考察は、ブレット・アシュリー・カプランのLandscapes of Holocaust Postmemory ^[6]に掲載されている。その他の最近の作品には、ドイツ占領下のポーランドにあったナチスの絶滅収容所 4 ヶ所を映した 4 画面のビデオ インスタレーション「無題 (1998 年 5 月 11 日～14 日)」があり、2001 年 2 月にオレゴン州ポートランドのクーリー記念ギャラリーで展示されたほか、CD のサウンド作品がストーニーブルックのストーラー センターで展示された。ショアに関するこのアーティストの最新の作品は、6 チャンネルのビデオ インスタレーション「トレブリンカの歌」と「幸福な放浪者」である。

2010年代には、サイラスは腐敗した鳥の継続的な研究からなる作品を展示した。^[7]

「サイラスの写真のプロセスと主題を反映する言葉で言えば、サイラスは私たちを魅了し、目をそらさないようにするエントロピーを見つけなければならなかった。ここには争いはない。すべての動物の中で、死の美しさと尊厳を保ちながら、多くの鳥類に匹敵する壮大さと長寿を保つ動物はいない。」 – G. ロジャー デンソン(「死んだ鳥の復活について」より抜粋)

この作品群から選ばれた作品『eyes wide shut』 （2010年^{）[8]は、2011年4月9日から5月14日までカリフォルニア州ロサンゼルスのCB1ギャラリー[9]}で個展が開催され、同時にビデオパフォーマンス『A child of sixties television sing songs that got stick in her head』が初公開された。シリーズ『RAVEN』の画像は2013年9月にCB1ギャラリーで展示された。

2014年3月、サイラスの写真集『Love in the Ruins; Sex Over 50』と『The Self-Portrait Sessions』がニューヨーク州ブッシュウィックで展示された。2015年12月、アート・バーゼル・マイアミの期間中、アーティストはナイト財団とAIRIE（エバーグレーズのアーティスト・イン・レジデンス）の支援を受けて、デザイン地区のI-195号線に看板^{[要説明]を設置した。写真、ビデオ、彫刻を含む『} The Self-Portrait Sessions』シリーズの新作^[10]が2016年6月にCB1ギャラリーで展示された。^{[11] [12]}

サイラスの作品『廃墟の中の愛、50歳以上のセックス』は、アンドレア・ヤーンがキュレーションしたグループ展『 IN THE CUT - フェミニストアートにおける男性の身体』^[13]に展示さ れ、ドイツのザールブリュッケンにあるザールブリュッケン市立ギャラリーで開催された。この展覧会は2018年5月5日から2019年1月13日まで開催された。展覧会カタログ『IN THE CUT: フェミニストアートにおける男性の身体』^[14]は2019年に出版された。

サイラスの最近の彫刻、写真、モーションキャプチャービデオ作品は、写真測量法で作成された自画像です。それらは、指標的要素（撮影されたアーティストを指す）と明白な象徴的価値（アーティストとの類似性）を保持しています。彫刻を彫るためには、この写真撮影プロセスで得られた情報をオブジェクトファイルの形式でデータに変換し、次にその情報を高精度の擬人化ロボットによって加工されるモデルとして認識するソフトウェアに再プログラムする必要があります。^[15]このプロセスは完全にデータ駆動型ですが、指標の幽霊を保持しています。データは、アーティストとして簡単に認識できる物質的な類似性にリバースエンジニアリングされます。彫刻を作成するために使用された同じオブジェクト ファイルを 3D ソフトウェアに入力し、モデルのように撮影すると、一連の 2D セルフ ポートレートが生成されます。そのアイコン的価値 (類似性) はそのまま残りますが、インデックスとしての機能 (写真測量装置内のアーティスト、物理的な彫刻、データ ファイルなど、正確には何を指すのか) は不確実になります。したがって、これらの彫刻、写真ポートレート、ビデオは、デジタル写真 (インデックス要素) とポスト写真またはシミュレーション テクノロジーの境界をまたいでおり、あいまいな隙間に存在します。

彼女の最初のデジタル彫刻作品「AGING VENUS 」（2018年）は、 ^2018年にビットフォームズギャラリーで開催された、クラウディア・ハートとスーザン・サイラスが共同キュレーターを務め、ステファニー・ディンキンス、クラウディア・ハート、カーラ・ガニス、ソフィー・カーン、スーザン・サイラスが参加した展覧会「Out of Body: Sculpture Post-Photography」[16]で展示されました。その後、この彫刻作品はデトロイトのワッサーマン・プロジェクトに巡回され、アリソン・ウォンがキュレーションしたグループ展「Portray」 [ ^17]に参加しました。

サイラスはオンライン雑誌「ArtNet」と「Hyperallergic」に特集記事を寄稿している。^[18]ニューヨーク市92nd Street Yのオンライン文芸雑誌「Podium」 、チャンネル13のウェブサイト「REEL 13」、 ^[19]文芸雑誌「Exquisite Corpse」、^[20] cultureID、日曜版ニューヨーク・タイムズのコラム「Modern Love」 ^[21]、そして最近ではテオ・ウェスタンバーガー財団のブログに掲載された。彼女はHyperallergicの定期寄稿者であり、アートブログ「MOMMY」の共同編集者でもある。著書にはHorned Screamer Pressから出版された「eyes wide shut」、 2 Works Pressから出版された「TO SELVES: Joy Episalla and Susan Silas」 [ ^{22] [23]}がある。アーティストへのインタビューは、 ADULT誌、Digital Dying、^{[24]イェール大学ラジオのMuseum of Non Visible Art、および}Rabble誌の「Ms. Represent: Behind the Face, a Fierce Woman」に掲載されています。

• マルチン、ナジャ・ヴェレーナ『今日のフェミニストアートにおける150のファルス』、ハイパーギャラジック、2018年8月22日
• タカック、バラス「フェミニストアートにおける男性の身体について？展覧会で検証」ワイドウォールズ、2018年5月23日
• Vartanian、Hrag、必読、Hyperallergic、2015 年 12 月 6 日
• ポール・ダゴスティーノ『性別とジェンダーの有無：ニューヨークの4人のアーティスト』、The L Magazine、2015年2月11日
• センディカ、ローマ、旅、他者の痛み、そして歴史的経験：スーザン・サイラス（英語版）RIHAジャーナル特別号：現代美術と記憶、2014年12月31日
• ミッケリ、トーマス、芸術の追求、2014 2014 年 12 月 27 日
• ロックマン、ベティナ『場所の力：今日のホロコーストを撮影する』ヘルシンキ・フォトメディア、2014年
• アン・ツシダ、「エバーグレーズの芸術」、ビスケーン・タイムズ、2014 年 7 月 7 日
• ソモジ、ゾフィア、スーザン・サイラス: ヘルムブレヒトの散歩(ハンガリー語) YouTube、2014
• ティーセン＝シュナイダー、グドルン、20 Jahre、クンストフェライン・グラフシャフト・ベントハイム、2014
• ペトリー、マイケル編『Nature Morte: Contemporary Artists Reinvigorate the Still Life Tradition』、テムズ・アンド・ハドソン、2013年
• エドミストン、J.ハリー編、スーザン・サイラス『Heist』。写真集団、2014年4月。
• シュウェンデナー、マーサ、「批評家が選ぶブルックリン、苦境に立たされたユートピア」、ニューヨーク・タイムズ、2014 年 4 月 3 日。
• ミッケリ、トーマス、「永遠の愛：スーザン・サイラスの親密な写真」、ハイパーアレジック、2014 年 3 月 15 日。
• Blazekovic, Norelkys 編、Airie、IRREVERSIBLE ART BASEL MIAMI WEEK、2013 年。
• ワグリー、キャサリン、スーザン・サイラス：In The Studio、ArtVoices、夏号、2013年。
• ボルシュ、サビン編『スーザン・サイラス：自画像セッション』、アンチユートピア、2013年夏。
• スタインハウアー、ジリアン、「マイアミの女性プロジェクト」、ハイパーアレジック、2012年12月8日。
• Zsofia、Somogyi、ハラールエロット・エス・タン、写真、2011 年 12月
• スーザン・サイラスの英雄的生活、ハングリー・ハイエナ、2010 年 5 月 16 日。
• 「I Love Susan Silas」、チャーリー・フィンチ、ArtNet Magazine、2009 年 8 月。
• 「私たちは皆、目撃者である」：スーザン・サイラスのヘルムブレヒトの散歩道、エリン・ハナス、モンタージュ、2009年。
• スーザン・サイラスとコリアー・ショールのホロコースト・アートを通して暴力、記憶喪失、ファシストの森を明らかにする、ブレット・アシュリー・カプラン、『イメージ』第 2 巻第 1 号、2008 年。ブリル出版。
• カメラオーストリア

• サイラスのホームページ