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カーラ・ガニス | |
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カーラ・ガニス、MoMA PS1のVWドームでアート+フェミニズムと共演した過去と未来のフィクション展に出席 | |
| 生まれる | 1970年(53~54歳) |
| 教育 | ノースカロライナ大学グリーンズボロ校、 ボストン大学 |
| 知られている | トランスメディアアート、デジタルアート、現代アート |
| 注目すべき作品 | 絵文字の喜びの庭(2013) |
| Webサイト | カーラガンニス |
カーラ・ガニス(1970年生まれ)[1]は、ニューヨークを拠点とするアメリカのトランスメディアアーティストであり、2019年にニューヨーク大学に着任するまでプラットインスティテュートのデジタルアート学部の教授を務めていた。彼女の作品は、デジタル画像とピーテル・ブリューゲルの絵画などの有名な芸術作品を組み合わせたものである。[2]彼女は2013年にヒエロニムス・ボスの絵画「快楽の園」の絵文字バージョンで大きな注目を集めた。[3] [4]
バイオグラフィー
若いころ
カーラ・ガニスは、アメリカ合衆国ノースカロライナ州オックスフォードで生まれ育った。常に芸術に強い関心を持っていたガニスは、幼少期から芸術的な目標を追求し始めた。ガニスはノースカロライナ大学グリーンズボロ校に入学し、絵画の美術学士号を取得した。その後、ボストン大学で教育を続け、視野を広げ、技術力を高めるために北のより大きな都市に移った。[要出典]ボストン大学で絵画の美術学修士号を取得した。[5]
キャリア
1990年代初頭、ガニスは絵画からデジタル要素を取り入れるようになった。2003年以来、彼女は20回の個展を開催しており、その多くは彼女の共通の概念的要素である権力、セクシュアリティ、ストーリーテリングを取り入れている。[6]ガニスは芸術家としてのキャリアを通じて、周囲の技術の変化に合わせて新しい概念やメディアを使用してきた。ガニスはニューヨークのブルックリンに住み、ニューヨーク大学に着任するまではプラット・インスティテュートのデジタルアート学部で教授兼副学部長を務めていた。2019年には、 Museums and Digital Cultureという本の中で、自身の作品についてのインタビューに基づいた章の執筆に貢献した。[8]
作品
- 1997- 壁サンプル、ミクストメディア、寸法可変
- 1997- リトル・ホワイト・ライズ、デジタルプリントポスター、16x20インチ
- 1998- Average Rage、デジタルCプリント、7×9インチ
- 1998- 馬術、デジタルCプリント、8.5×11インチ
- 1998- Punctum、デジタル C プリント、8x10 インチ
- 1999- スキャンダル ポストカード、ミクストメディア、4x5 インチ
- 1999- Here、ビデオ、壁面レリーフ、サウンドインスタレーション、寸法可変
- 1999- Measure、ホワイトアウト付きデジタルピグメントプリント6枚、8x10インチ
- 1999- クレセントシリーズ、デジタルCプリント、13x16インチ
- 2000- ジェームズ・ボンド・シリーズ、プレイング・スマート、ジェーン、ワイルド・シングスのビデオ静止画
- 2000- 6分間のビデオアニメーション
- 2001- <2 6分間のビデオアニメーション
- 2001- Mobilux 4RT、6分間のビデオアニメーション
- 2001–2002- Transmit 10、アニメーションビデオとサウンド彫刻、15分
- 2002–2004- Transmit 1 0、デジタルピグメントプリント、8x8インチ
プロジェクト
- 旅行記 - 2002-2004、デジタル顔料プリント
- フレスカボトルから出てくるジーニーの夢 - 2005年、壁画アクリルとデジタルコラージュ、デジタル顔料プリント
- 上昇するものはすべて収束する - 2006年、デジタル顔料プリント
- イゼベル - 2008年、デジタル顔料プリント、プレキシガラス付きアルミニウムのCプリント
- 私の心に浮かばないもの - 2009-2010、ミクストメディア、デジタルドローイング、デジタルCプリント
- スマートデバイス/多重露光 - 2011年、デジタル顔料プリント
- 「スマート デバイス/多重露出」は、2011 年にカーラ ガニスが作成したデジタル ピグメント プリントです。カーラは、1 つの小型ハンドヘルド デバイスを使用して、9 つの個別のインターフェイスとディスプレイを使用します。カーラはこのプロジェクトを時間の確認から開始し、ビデオを撮影し、写真を撮り、地理的な位置を追跡し、ゲームをし、電話で話し、電子メールを作成し、テキスト メッセージやインスタント メッセージを送信し、これらすべてを 30 分以内に実行しました。全体として、このプロジェクトは、インターフェイスと画像をマッシュアップし、フォントと哲学、GPSと崇高さを混ぜ合わせることで活動を形に変え、「神秘的な真実」を見つけて明らかにすることを目的としていました。
- Robbi Carni プロジェクト - 15 フィートのデジタル ドローイング、匿名のTwitter作家とのコラボレーションからインスピレーションを得たキャラクター ドローイング
- 多元宇宙ヒッポズーノマドン&プリズメナジェリー - 2012年、デジタル顔料プリント
- 伝説伝説 - 2013年、エドナ・ケントン著『地球の書』のテキスト編集に基づく詩と絵の共同プロジェクト
- 非顔認識 - 2011年から現在まで、デジタル顔料プリントと5部作
- 多くの場合、他人の Facebook ページ、ウェブサイト、その他のソーシャル メディア サイトに、許可なく人々の画像が表示されます。ガニスは、インターネットによって人々がプライバシーを奪われていることに関する信頼、アイデンティティ、侵害の問題を探求しています。彼女の実験「顔認識破壊」では、Twitter ネットワークにプロフィール写真を送ってもらい、画像を「スクランブル」して新しいアイデンティティを作成し、所有者が顔を認識できないようにしました。この実験により、ガニスの Twitter フォロワーは彼女を信頼します。これは、人間がデジタル世界で毎日行っていることと似ています。[9]
- 絵文字の喜びの庭、2013-2014年、デジタル顔料プリント、ビデオ、3D
- ガニスは、ヒエロニムス・ボスの有名な三連祭壇画をデジタル時代に合わせて再構築し、仮想的にも物理的にもアイデンティティとその表現形式を再定義しています。彼女は三連祭壇画の宗教的要素を、絵文字として知られる現代のシンボルに置き換えています。このデジタル コラージュは、今日の世界で人気の図像を使用して現代社会を探求しています。ガニスは、元のアートワークが作成された当時の社会で普及していた宗教的シンボルと比較しながら、今日人気があり広く使用されているシンボルを選択します。
- この作品はシカゴのカシア・ケイ・ギャラリーに所蔵されているが、2014年10月にニューヨーク市で初公開されたデジタル版もある。このビデオは12のスクリーンでループ表示される大規模なアニメーション投影である。[10] [11]
- 自己定義の主題 - 2015-2016、ビデオインスタレーションと本
- カーラ・ガニスが制作した「\ˈgü-gəl\ Results *in progress」は、パフォーマンス ビデオ、Vine、レーザー エングレービングの作品で、彼女は主に Google に焦点を当てています。1 年半以上、カーラは Google で文字列フレーズを検索し、ソーシャル ネットワークで公開することで、自分の考えや「Googlesphere」内に存在する心を共有してきました。彼女は、増え続ける Google 検索のコレクションを人々が見ることができるように、公開 Google ドキュメントを作成しました。彼女のビデオの 1 つである「In Search Of (Self Portrait Study 01 for \ˈgü-gəl\ Results Project)」では、彼女が画面に登場し、自分の Google 検索の結果が 0 から 1,000,000 以上の順に顔に流れていきます。各結果は、コマールとメラミッドの米国のお気に入りのカラー結果に従って色分けされています。
- Selfie Drawingsは、一部書籍(ハードカバー版とデジタル版)として入手可能な拡張現実体験です。このプロジェクトは、Carla Gannis、芸術集団UNBOXの#BehindTheFaceプロジェクト、Blippar ARテクノロジーのコラボレーションです。[12] [13]
展示会
個展
- 2022-2023年:驚異の部屋、 フロリダ州マイアミのペレス美術館[14]
- 2016年:A Subject Self-Defined、 TRANSFERギャラリー、ブルックリン、ニューヨーク[12] [15] [16] [17]
- 2012年:The Multiversal Hippozoonomadon & Prismenagerie、パブロズバースデーギャラリー、ニューヨーク。[2] [18]
- 2008年:イゼベル、ボルダー現代美術館、コロラド州ボルダー[6]
グループ展
- 2028年:FILE(電子言語国際フェスティバル)、リオデジャネイロ、ブラジル[19]
- 2016: Monsters and the Machine、Laboral Centro de Arte、プラドス、ヒホン、スペイン[20]
- 2015年:TechNoBody、ペルハムアートセンター、ニューヨーク、ニューヨーク。[21] [22]
参考文献
- ^ 「カーラ・ガニス:伝記」。MutualArt 。 2024年3月24日閲覧。
- ^ ab コーエン、デイヴィッド。「カーラ・ガニス:パブロの誕生日のマルチバーサル・ヒッポズーノマドン&プリズメナジェリー」。artcritical.com 。2015年3月6日閲覧。
- ^ ブルックス、キャサリン(2013年12月13日)。「あるアーティストがヒエロニムス・ボスの傑作を絵文字爆発に変えた方法」ハフィントンポスト。 2015年3月6日閲覧。
- ^ Bratburd, Rebecca (2013年12月10日). 「チェルシーギャラリーは笑顔でいっぱい」ウォールストリートジャーナル. 2015年3月6日閲覧。
- ^ 「略歴 | CV | レビュー | アーティストステートメント」Carla Gannis 2017年4月2日閲覧。
- ^ ab 「プレスリリース::イゼベル」。Carla Gannis 。 2017年4月2日閲覧。
- ^ 「Carla Gannis」. Pratt Institute . 2015年. 2015年10月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年7月30日閲覧。
- ^ ガニス、カーラ;ジャンニーニ、トゥーラ(2019)。「第 19 章: 時間と空間を通じた芸術、生活、テクノロジー」。ジャンニーニ、トゥーラ、ジョナサン P. ボーエン(編)。博物館とデジタル文化: 新しい視点と研究。文化コンピューティングシリーズ。シュプリンガー。pp. 381–397。doi :10.1007 / 978-3-319-97457-6_19。ISBN 978-3-319-97456-9. ISSN 2195-9064. S2CID 159042111.
- ^ 「キュレータープロジェクト – カーラ・ガニス: 非顔認識プロジェクト」。カタリナ・ウォン。2016年12月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年4月2日閲覧。
- ^ 「『絵文字の喜びの庭』に足を踏み入れよう - クリエイター」Thecreatorsproject.vice.com 2014-11-15 2017-04-02閲覧。
- ^ 「Carla Gannis – The Garden of Emoji Delights」。Anti-Utopias 。2017年4月2日閲覧。
- ^ ab 「現代アーティストのカーラ・ガニスがセルフィーに挑戦 – アートレポート」。アートレポート。2016年4月4日。 2018年3月28日閲覧。
- ^ 「この革新的な新しいアートプロジェクトをチェックしてください」. ELLE . 2015年3月11日. 2018年3月28日閲覧。
- ^ 「Welcome to the wwwunderkammer • Pérez Art Museum Miami」. Pérez Art Museum Miami . 2023年7月26日閲覧。
- ^ 「A Subject Self-Defined ::: Carla Gannis | TRANSFER」. transfergallery.com . 2018年3月28日閲覧。
- ^ 「デジタル時代の祭壇画」Hyperallergic 2016年3月9日2018年3月28日閲覧。
- ^ 「Carla Gannis at Transfer – artcritical」。artcritical。2016年2月6日。 2018年3月28日閲覧。
- ^ 「プレスリリース::マルチバーサル・ヒッポズーノマドン&プリズメナジェリー」カーラ・ガニス。 2018年3月28日閲覧。
- ^ “FILE FESTIVAL”. file.org.br . 2023年7月26日閲覧。
- ^ 「スペインのグループ展『Monsters of the Machine』に出展するCarla Gannis」www.seditionart.com 。 2024年9月18日閲覧。
- ^ 「Virtually Real: Conversations on TechNoBody – Part I | Anti-Utopias」。anti- utopias.com 。 2018年3月28日閲覧。
- ^ 「Virtually Real: Conversations on TechNoBody – Part II | Anti-Utopias」。anti -utopias.com 。 2018年3月28日閲覧。
外部リンク
- カーラ・ガニスのウェブサイト
- カーラ・ガニス CV
