スラミス・ウルフィング

スラミス・ヴュルフィング（1901年1月11日 - 1989年）はドイツの画家、イラストレーターでした。著者のミヒャエル・フォルツは、ヴュルフィングの芸術は「彼女が生きる世界の現実的な反映であり、彼女は生涯を通じて絵画に描かれた天使や妖精のような生き物を見てきた」と説明しています。^{[ 1 ]}

1901年1月11日、ライン州エルバーフェルトで、神智学者の両親カールとヘドヴィヒ・ヴュルフィングの間に生まれた^{[ 2 ]}。彼女には1905年に生まれ、1968年に亡くなった妹のヘドヴィヒがいた^{[ 2 ]} 。生後最初の5年間、彼女と両親は完全に世間から隔絶された生活を送っていた^{[ 2 ]} 。子供の頃、スラミスは天使、妖精、小人、自然の精霊の幻視を見た。彼女は4歳の時にこれらの生き物を描き始めた。幻視は彼女の生涯を通じて続き、彼女の絵画に直接的なインスピレーションを与えた。

スラミス・ヴュルフィングは1921年にヴッパータールの美術大学を卒業し、1932年に同大学の教授であったオットー・シュルツェと結婚した。二人は共にスラミス・ヴュルフィング出版社を設立した。第二次世界大戦中、ヴッパータール周辺の工業地帯は爆撃の標的となり、ヴュルフィングの家は多くの絵画作品とともに破壊された。

戦争中、彼女は夫がロシア戦線で戦死したという誤った報告を受け、一人息子を連れてフランスに逃れたため、家族は離れ離れになった。その後、1945年のクリスマスに再会した。ナチス政権下では、彼女の本はしばしば焼却され、当時の規則に従って絵を描くように繰り返し言われた。その規則とは、国家元首を描いた大きな英雄的な場面を描くことだった。^{[ 2 ]}

ヴュルフィングはヒンドゥー教の神秘主義者であるマスター・ジッドゥ・クリシュナムルティを精神的な師であり導き手とみなし、彼の影響が困難な時期を乗り越える助けになったと信じていた。ヴュルフィングは1989年に88歳で亡くなった。

ヴュルフィングの作品の雰囲気は、穏やかなものから物憂げなもの、そして深い憂鬱なものまで多岐にわたる。主題はしばしば謎めいており、物語的な要素が含まれているが、その意味は鑑賞者が推測するしかない。まさにそれが作者の意図するところである。彼女自身の言葉を借りれば、「私の作品に共感する人々にとって、それらは彼ら自身の経験を映し出す鏡となるかもしれない。だからこそ、私は絵の説明を完全に鑑賞者に委ね、それぞれの絵が何であるべきかという私の解釈に彼らが縛られないようにしているのだ。」^{[ 2 ]}

ヴュルフィング絵画の特徴は、細身で金髪の妖精のような若い女性や男性が、大きな瞳と悲しげあるいは物思いにふけるような表情で、精巧な模様のガウンやローブを身に着け、時にはベール、スヌード、花冠、宝石をちりばめた冠などを身につけている点です。これらの乙女たちは、薄明かりの森や月明かりに照らされた草原といった屋外の風景の中、あるいは石造りのアーチ、ステンドグラスの窓、彫刻が施された玉座のような椅子など、どこかゴシック様式を思わせる装飾が施された城のような室内に描かれています。衣服や家具に見られる模様の中には、北欧やケルトの結び目模様に似たものもあります。

イバラや棘、蛾や蝶、羽、葉、そして繊細に描かれた花々が、作品に有機的な豊かさ、質感、そして複雑さを加えています。多くの絵画は、にやりと笑う小人や妖精、鎧を着た騎士、ドラゴンなどが登場し、「おとぎ話」のような雰囲気を醸し出しています。クリスマスやイースターといった祝日をテーマにした作品もあります。受胎告知を描いたと思われる作品もいくつかあります。白黒の連作は十字架の道行きを描いています。より精神的なテーマを扱った作品では、光り輝く翼を持つ存在が、悩める人間に慰めや助言を与えているように見えます。いくつかの絵画は妊娠と母性というテーマに触れており、孤独や別離の経験を反映したものもあれば、愛と充足感を示唆するものもあります。

ウルフイングは自身の作品についてこう語っています。「私の絵は、喜び、恐怖、悲しみ、幸福、ユーモアといった、私の最も深い感情を視覚的に表現したものです。私にとって、童謡のテーマに合うイラストを作るということではありません。私のアイデアは様々なところから湧き上がり、私の個人的な経験と調和して、これらの妖精のような作品へと昇華させています。私の天使たちは、私の慰め手であり、導き手であり、仲間であり、守護者です。そして、小人たちは、人生で最も恐ろしい出来事の中でも、私を笑顔にさせるような小さな皮肉やその他のことをしばしば示してくれます。」^{[ 3 ]}

彼女は絵画やイラストレーションの分野で最もよく知られていたが、コラージュやタペストリーの作品もいくつか制作した。^{[ 2 ]}

ウルフィングの著書のいくつかはブルースター・コミュニケーションズから出版された。この出版社は、1970年代に「治療的スピリチュアリティ」を推進したニューエイジ運動の一部であった。 ^{[ 4 ] [ 5 ]}

アーティストの生前に、200点以上の作品がスラーミス・ウルフィング出版社からポストカードの形で出版された。40枚のカラープレートを収録した大型本『スラーミス・ウルフィングの幻想的な芸術』は、デイヴィッド・ラーキンによって編集された。^{[ 2 ]} 1977年に出版されたこの本は現在絶版となっている。1980年代には、ウルフィングのアートをフィーチャーした限定版記念プレートシリーズが発行された。ウルフィングはまた、ハンス・クリスチャン・アンデルセンの物語『人魚姫』の挿絵シリーズも制作した。

彼女のイラスト集の初期の例には、Der Mond ist aufgegangen (月が昇ってきた) (1933 年) などがあります。クリスチャン・モルゲンシュテルン(1934)。Die Truhe ( The Chest ) (1935);デア・ロイヒター(シャイニング) (1936); Die Schwelle (しきい値) (1937);そして『ディー・クライネ・ゼーユングフラウ』 （『人魚姫』）（1953年）。

ラーキンの著書、版画、ポストカードは、オリジナルの出版物と同様に、今ではコレクターズアイテムとなっている。しかし、彼女のアートワークをあしらった商品の中には、今でも販売されているものもある。例えば、箱入りのメッセージカードセット、オラクルカード、日記帳、『エンジェル・スピリッツ』という年間カレンダー、そして『ネイチャー・スピリッツ』や『リトル・マーメイド』などの挿絵入り書籍などだ。

スラミス・ウルフィング著の『エンジェル・オラクル』と『メイデンズ＆ラブ』はブルースター・コミュニケーションズから出版された。^{[ 6 ]}

ヴュルフィングの作品「Der Kristall（水晶）」は、イギリスのバンド、ザ・ムーディー・ブルースのLP 「Every Good Boy Deserves Favour （1971）」のアートワークに影響を与えた。^{[ 7 ]}

シンガーソングライターのスティーヴィー・ニックスは、ウルフィングの作品が自身の多くの楽曲のインスピレーション源となったと語っており、1983年のアルバム『ワイルド・ハート』のジャケットデザインにも影響を与えた。ニックスの2005年のゴールド・ダスト・ツアーでは、ウルフィングの作品の一部がコンサートのスクリーンに映し出された。

1973年、プログレッシブ・ロックバンド、キング・クリムゾンの元作詞家であるピート・シンフィールドは、初のソロアルバム『スティル』のジャケットに、絵画「ビッグ・フレンド」を使用した。このイラストは、脆さと力強さ、明晰さと幻想の間のバランスに対する彼の関心を反映している。

1980年、日本のロックバンド、ノヴェラは、彼女の作品『人魚』から1枚を選び、ファーストLPのジャケットに使用した。

アーティスト兼人形作家のマリーナ・ビチコワは、自身のインスピレーションの源としてスラミス・ウルフィングを挙げている。^{[ 8 ]}ウルフィングの作品と比較されるもう一人のアーティストは、フィールーゼ・ゴルモハマディである。^{[ 9 ]}

• スラミス・ヴュルフィングの著作目録