主観的

主題とは、芸術作品の理論的基盤または前景となる素材です。有名な言葉として、ジャック・デリダ^[1]がアントナン・アルトーの作品を説明するためにこの言葉を使用しました。主題は概念として見られ、必ずしも特定の芸術作品で使用されている実際のフレーム、キャンバス、または素材のベースレイヤーとは見なされません。主題は、芸術作品を分析して、芸術における主題とオブジェクトの関係に関する仮説を生成するために使用できるツールです。

デリダは、1921年に出版されたピエール・ボナールに関するエッセイ^[2]にsubjectile という単語が登場すると述べている。subjectileとは、ボナールが絵画に厚紙を使用したことを指す。フランス語辞典 Concise ^{[3] では}subjectile を「芸術：（絵の具の下などの）支持体」と訳している。支持体と下地がなければ、絵画の主題は存在できず、失われてしまう。デリダは、アルトーの subjectile は下地と支持体の両方であると主張する。それは引き伸ばされ、拡張され、主題を超えて、主題を通り抜け、主題の背後にあり、主題と無関係ではないが、「それは2つの状況を持っている」。デリダは、subjectile は仮説として機能し、それ自体が subjectile であると主張する。「subjectile、つまり言葉や物は、主語または客体の代わりをすることができる ― どちらでもない。」^[1]

アルトーは、その著作の中で、主体について3回言及している。デリダは、エッセイ「主体を無感覚にするために」の中で、「3回とも、彼は1932年、1946年、1947年の自分の絵について語っている」と述べている。^[1]アルトーがこの単語を初めて使ったのは、アンドレ・ロラン・ド・ルネヴィルへの手紙の中で、「ここに、主体と呼ばれるものが私を裏切った、下手な絵があります」と書いている。^[4] 1946年には、「この絵は、今日まで芸術で決して受け入れられなかったものに、生命と存在を与えようとする重大な試みである。それは、主体の失敗、長い年月をかけてアイデアを結びつけようと努力した後で、形が崩れていく哀れなほどぎこちなさである。ページは汚れて傷み、紙はくしゃくしゃで、人物は子供の意識で描かれている」と書いている。^[5] 最後に、1947年2月には、「無気力なページの人物は、私の手の下では何も語らなかった。彼らは、絵を描く気を起こさせず、私が切り取ることのできる石臼のように私に差し出しました。父親や母親を通して文句を言うことなく、削ったり、やすりで削ったり、縫ったり、ほどいたり、切り裂いたり、縫ったりしました。」^[6]

デリダのエッセイは、1986年にガリマール社から『主体の力』というタイトルでフランス語で初めて出版され、その後、1998年にMIT出版から英訳^[7]が短縮版として出版された。著作権上の理由から、ガリマールの本に掲載された画像は、後の英訳からは除外され、代わりにジョルジュ・パスティエが1947年、アルトーが亡くなる前年に撮影したアルトーの写真が掲載されている^{[1] 。}

この主題については、スーザン・ソンタグによるアルトー作品の編集翻訳の序文でも言及されている。 ^[8]さらに、ジル・ドゥルーズ、デリダ、ソンタグのテキストを含む『アントナン・アルトー批評読本』でも言及されている。 ^[9]

アントナン・アルトーのラジオ劇『神の審判を終わらせて』を聴いてください。1947年に放送禁止になりました。^[10]

• コーラ