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| 虐殺 | |
|---|---|
 映画ポスター | |
| 監督 | ジャック・スターレット |
| 執筆者 | ドン・ウィリアムズ、マーク・ハンナ |
| 制作： | モンロー・サクソン |
| 主演 | ジム・ブラウン、ステラ・スティーヴンス、リップ・トーン、ドン・ゴードン、マリーン・クラーク、キャメロン・ミッチェル |
| 撮影技術 | ロサリオ・ソラノ |
| 編集者 | クラレンス・C・レイノルズ レン・レイノルズ |
| 音楽： | ルチ・デ・ヘスス |
制作会社 | JayJen II Productions Slaughter 1 Limited Partnership |
| 配給元 | アメリカン・インターナショナル・ピクチャーズ |
発売日 |
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上映時間 | 92分 |
| 国 | アメリカ合衆国 |
| 予算 | 75万ドル[ 1 ] |
| 興行収入 | 1000万ドル[ 2 ]または250万ドル[ 3 ] |
『スローター』は、1972年に公開されたブラックスプロイテーション映画で、ジャック・スターレットが監督を務め、ジム・ブラウンが殺人事件の復讐を企てる元グリーンベレー隊長を演じた。ステラ・スティーブンス、リップ・トーン、ドン・ゴードン、キャメロン・ミッチェルが共演している。本作の翌年には続編『スローターズ・ビッグ・リップオフ』（1973年）が公開された。
ベトナム帰還兵で元グリーンベレー隊長のスローターの父親が自動車爆弾で殺害された後、彼はその復讐に執着するようになる。彼はそれがクリーブランドの組織犯罪集団によって仕組まれたものだと知り、犯人を追跡し、その過程でマフィアのメンバーを殺害する。しかし、殺人犯は逃走に成功する。
スローターは逮捕され、第一級殺人罪で起訴されるが、財務省高官のプライスは、逃亡中のギャングを捕まえるため、名前の明かされていない南米の国へ行くことに同意すれば、すべての容疑を取り下げると申し出る。そのギャングは、犯罪帝国を運営するのに役立つスーパーコンピューターを所有しているらしい。
到着後、スローターは同僚のエージェントであるハリーとキムに会う。キムとは以前から面識があった。スローターの父親を殺害したギャングは、ボスであるフェリーチェの右腕、ドミニク・ホッフォだった。露骨な人種差別主義者で反社会的なホッフォは、スローターを即座に憎む。特に、組織で働くプロのエージェントである同僚のアンが、フェリーチェの命令でスローターに和解の申し出をするよう命じられたことを喜んでいると明らかにしたとき、その憎しみはさらに募った。
復讐を諦めるつもりは全くないスローターは、アンの申し出を喜んで受け入れ、アンの忠誠心はたちまち彼に向けられる。数々の戦闘と銃撃戦が繰り広げられ、血気盛んなホッフォは最終的に理性的で冷静なフェリーチェを殺害し、指揮権を掌握する。そして、忠誠を誓わなかったアンを容赦なく殴打する。クライマックスの銃撃戦と長時間のカーチェイスの後、スローターは衝突した車の中でホッフォを焼き殺すことに成功する。
この映画の仮題は『キル・ジュリアン・ブレイク』だった。ブラウンは、映画製作の合間に9ヶ月のブランクを経てこの映画を製作した。その間、彼は黒人経済組合で働いていた。[ 5 ]
『スローター』は、この時代のブラックスプロイテーション映画の典型例とも言える低予算映画だった。監督はジャック・スターレット。脚本はドン・ウィリアムズとマーク・ハンナが担当。プロデューサーはモンロー・サクソン。撮影はメキシコシティ（メキシコ連邦区）で、アメリカン・インターナショナル・ピクチャーズ製作会社のもとで行われた。室内シーンはチュルブスコ・スタジオで撮影された。アメリカでの公開日は1972年8月16日、ニューヨーク市だった。
1972年5月2日のハリウッド・リポーター誌のインタビューで、プロデューサーのモンロー・サクソンは、映画のロケ地をメキシコからメキシコ検閲委員会の要請により特定されていない国に変更しなければならなかったと述べた。この映画はエスタジオス・チュルブスコによって一部資金提供されていたにもかかわらずである。サクソンは、検閲委員会が「自国を少しでも悪く描くような言及には全く反対だ」と不満を述べた。記事によると、チュルブスコは映画の予算85万ドルの3分の1を提供し、残りはサクソンの制作会社ジェイジェンII、AIP、スローター1リミテッド・パートナーシップから提供されたという。[ 6 ]
音楽は主に、オリジナル映画の音楽監督／音楽スーパーバイザーを務めたルチ・デ・ヘススが担当した。サウンドデザイナーはマヌエル・トペテ。リック・マーロウも作曲家として貢献している。
映画『スローター』のテーマソングは、当時ソロアーティストとしてソウルファンクのインストゥルメンタルヒット「Outa-Space」で商業的に成功を収めていたビリー・プレストン が作詞・作曲・演奏した。 [ 7 ] 1972年にアメリカでシングルとしてリリースされた「Slaughter」は、ビルボードホット100で50位、ビルボードのR&Bシングルチャートで17位を記録した。[ 8 ]プレストンのこの曲は、後にクエンティン・タランティーノ監督の2009年の映画『イングロリアス・バスターズ』で使用された。[ 9 ]また、ブライアン・ヘルゲランド監督の2015年の映画『レジェンド』にも登場する。
プレストンによるそこそこ成功したテーマソングにもかかわらず、『スローター』のサウンドトラックはリリースされなかった。[ 10 ]
バラエティ誌は本作を「搾取可能な暴力的なプログラム」と評し、「いくつかの巧妙な価値観があり、ジャック・スターレットの演出はアクション満載だが、説得力のあるドラマは不足している。ステラ・スティーブンスは裸と服を着た姿で風景に彩りを添えている。アメリカン・インターナショナル配給は、荒っぽい映画を好む層にアピールするだろう」と評した。[ 11 ]
ロサンゼルス・タイムズのケビン・トーマスはこれを「特に安っぽくて皮肉な、無分別な暴力の行為…頭の悪い陳腐な表現」と評した。[ 12 ]
AllMovieのあらすじで、マーク・デミングは次のように述べています。「ビリー・プレストンによるダイナミックなテーマソングをフィーチャーした『スローター』は、 1972 年に大ヒットし、ジム・ブラウンの映画キャリアの中で最も人気のある作品の 1 つです。続編の『スローターの大詐欺』が 1973 年に公開されました。」[ 13 ]
後日のレビューで、The Digital Bitsのトッド・ドーガンは、この映画の「時代遅れのセットアップ、ぎこちない演技、恐ろしいセリフ」を指摘したが、ブラウンには「魅力とカリスマ性があり、見ていていつも面白い。彼は歩き方、視線、そしてどんな役でもこなせる性的大胆さを兼ね備えている」と感じた。ドーガンは最終的に、スローターは「エクスプロイテーション映画の最も熱狂的なファンでさえ満足させるだろう」と結論付けた。[ 14 ]
『スローター』は、2001年1月9日にMGMから米国とカナダでDVDで発売された。[ 15 ]また、2015年9月22日にはOlive FilmsからBlu-rayで発売された。