サイモン・ペリー

サイモン・ペリーは、オーストラリアのメルボルンを拠点とするイギリス系オーストラリア人の彫刻家、学者です。オーストラリア国内外の都市空間に大規模なパブリックアート作品を制作していることで知られるペリーの作品には、鋳造、彫刻、製作など、数多くの彫刻技法が取り入れられています。作品は、ブロンズ、コンクリート、花崗岩、鋼、アルミニウム、木材、石で作られています。ペリーの委託作品は主に特定の場所を対象としており、環境や公共空間の要素を穏やかなユーモアとともに表現していることが多いです。

ペリーは7歳の頃から定期的に大英博物館に連れて行かれ、そこでアッシリアとエジプトの彫刻に興味を持つようになった。彼は石の滑らかさ、記念碑的なスケール、冷たさが彼に大きな影響を与えたと述べている。^[1]

1981年から1984年まで、ペリーはチェルシー・カレッジ・オブ・アート（現チェルシー・カレッジ・オブ・アート・アンド・デザイン）で学び、優等で文学士の学位を取得しました。1984年から1987年まで、ロイヤル・アカデミーで修士号を取得するために学び、1987年に彫刻部門でロイヤル・アカデミー金賞を受賞しました。1987年には、彫刻部門で名誉あるローマ賞も受賞し、奨学金を得て1987年から1989年まで ローマのブリティッシュ・スクールで学ぶことができました。

1987年、ペリーのパブリックアート作品「アンダーカレント」がロンドンのエコノミストビルで展示され、また1987年にロンドンのニコラ・ジェイコブスギャラリーで初の個展を開催した。

ペリーの主な公共作品には、メルボルンのドックランズスタジアムのスレッドフィールド（1999年～2000年）、メルボルンのキャロラインスプリングスのオンタップ（2007年）、そして多くの人に愛されているパブリックパース（1994年）があります。また、ハベル・レナード・ステント、ストックランド・デベロップメント、エッジウォーター、シーズンズ・アパートメント、 RACVなど、数多くの地方議会、企業、建築会社と協議しながら作品を制作してきました。

公共空間での作品に加え、ペリーはキャリアを通じてギャラリーでも作品を発表しており、ロンドンのニコラ・ジェイコブス・ギャラリー（1988年）、メルボルンのリンデン・ギャラリー（1993年）、メルボルンのメカニックス・インスティテュート（1998年）、メルボルンのジェニー・ポート・ギャラリー（2010年）での個展も開催しています。

彼は現在、 RMIT大学芸術学部 で彫刻を教えています。

ペリーはオーストラリア国内外で多くの公共の依頼を受けており、「私は公共の場で長い間活動してきました。なぜなら、公共の場は私にとって興味深く、ギャラリーという環境では不可能な規模と予算で活動できるからです」と述べている。^[2]

パブリック パース(右) は、少なくともオーストラリア人にとっては、ペリーの作品の中でも最もよく知られている作品の 1 つです。バーク ストリート モールにあるこの作品は、ユニークで特徴的な座席として機能します。この作品は、市の公共スペースに芸術を組み込むことを目標に、市議会の予算の 1% を公共芸術作品の資金に充てる「パーセント フォー アート」プログラムの一環として市議会から委託されました。この計画について、ペリーは次のように語っています。「「パーセント フォー アート」計画モデルは、苦労して勝ち取った勝利であり、オーストラリアに重要な芸術プログラムがあることを保証するものであることを忘れてはなりません。」^[3]

彼はまた、広告に関してパブリックアートが直面している注目をめぐる競争についてもコメントしている。「パブリックドメインのアート、特に都市のアートは、常に私たちの注目を得るためにさまざまなものと競争している。」^{[4]したがって、} Public Purseという名前は、Percent For Artプログラムからの委託を指しており、敷地内にある小売店やデパートへのコメントでもある。

スレッド フィールド(左) は、メルボルンのエティハド スタジアムの北西スタジアム コンコースにある大規模な統合彫刻インスタレーションです。一連の糸のようなセグメント、ループ、結び目、針で構成されたこの彫刻は、スタジアムの外装とコンコースのさまざまな部分を縫い合わせる役割を果たします。スタジアムの建築にインスピレーションを得たこの彫刻は、塗装され磨かれた鋼で作られています。落書きが残ってしまい、子供のクライミング器具として使用したり、型破りな座席として使用できます。ペリーは、作品の「寿命」について次のように述べています。「私が使用する材料とプロセスは堅牢です。非常に過酷な環境でも作品が生き残り、できるだけ多くの人々に直接体験できるようにするためです。複製では決して伝えられない、芸術作品を物理的に体験することには特別な何かがあります。」^[5]

グラスファイバー、鋼鉄、音響設備で作られた大型メガホンであるPublic Address は、抗議集会の音を発するのではなく、いびきの音を発する点を除けば、手持ちメガホンとほぼ同じように機能します。

ペリーは、メガホンが政治的デモ、権威主義的な指導、公の演説と関連しているという点で、Public Address は彼のPublic Purse (1994) ^[6]のリプライとして機能すると述べている。メガホンは象徴的に公共の物であり、さらには言語とコミュニケーションを表している。Public Addressから発せられる不規則な呼吸音は、メガホンのこうした伝統的な概念を覆し、危機にある世界に対する異議を声に出すのを妨げる公衆の昏迷の声を表している。いびきの音は無意識のプライバシーを示しているが、フェデレーションスクエアに捨てられた都会の文脈の中では、巨大なメガホンは文化的および政治的疲労の症状である倦怠感を知らせ、滑稽で哀れなものに思える。実際、職場の協定に関するフェデレーションスクエアでの大規模な政治集会の間、いびきで集会が妨げられないようにペリーのメガホンは消されなければならなかった。皮肉なことに、ジョン・ハワードは職場協定の要求に対して、メガホン政治には影響されないと発言した。^[7]

ペリーは「発言権を持つことには利点と欠点がある...発言権を持つということは、責任とリスクを伴う」と述べている。^[8]このように、パブリック アドレスは、公衆の声という概念を扱うと同時に、公共空間の論争的な性質についても言及している。大規模なパブリック アートで有名なアーティストであるペリーが、公共空間で集団の一員として個人が自己表現することに対する不安を扱うことを選択するとき、彼は、非常に重要なことを表現できないという混乱した連鎖に意図的に自分自身を巻き込む。この自意識と遊び心は、彼の作品の多くに流れる皮肉と懐疑主義の流れと一致する力学を形作っている。

• ブリスベンのパブリックアート一覧

• 2003 Architectural Review Australia 083、アンドリュー・マッケンジー、「スレッドフィールド」
• 2003年メルボルンマガジン第013号11月号「公共の場でのアート」
• 2004 アンジェラ・メルキセシアン、Sculpture Magazine USA、「Commissions」第9号、2004年11月23日巻、28～29ページ
• 2005 The Age、Domain on Line、サイモン・ペリーのアーバンアートプロジェクトに関するビデオ。ティム・マメリー制作。2005年1月
• 2005 ジル・ヴィンセント、「Shrine to University」ビクトリア数学協会。
• 2005 Chris McAuliffe、RACV コレクション カタログ、2005 年、38 ～ 39 ページ
• 2005年 ジュリアナ・エングバーグ - The Unquiet World (展覧会カタログエッセイ)、オーストラリア現代美術センター発行。
• 2005年 ジ・エイジ、メルボルン「叫ぶ必要はない、私たちはそれが芸術だと知っている」（11月）
• 2006 ジャロッド・ローリンズ – アート＆オーストラリア「The Unquiet World」（レビュー） – Vol 44 No.2 2006年夏、272～277ページ
• 2006 エイジ/ヘラルドサン/フォトファイル、アート＆オーストラリア）全国ラジオとテレビ報道
• 2006 サリー・ノーラン – ABC ラジオ ナショナル、ディープ エンド サイモン・ペリーが動物のアイデア展での作品について語るインタビュー、2006 年 10 月
• 2006 リンダ・ウィリアムズ - 芸術と動物の観念における動物の観念（カタログエッセイ）、RMIT大学ギャラリーメルボルン、10月
• 2006年ISBN  0-9579495-4-5
• 2006 レオン・ヴァン・シェイク、「デザイン・シティ・メルボルン」ワイリー、イギリス、2006 年、81–82 ページ
• 2007 サラ・タットン – アート＆オーストラリア「動物の考え」（レビュー） – 第 44 巻第 3 号 2007 年秋、33 ページ
• 2008 リンダ・ウィリアムズ、「ヒート」アートと気候変動、展覧会カタログエッセイ
• 2008 ABC TV、「Degrees of Difficulty」、クリス・マコーリフ サンデー・アーツ エピソード 32、「Heat」展。
• 2010 キャサリン・ハリントン - サイモン・ペリーとのインタビュー「彫刻と敵」。2010年第3号、18-25ページ

• http://www.jennyportgallery.com.au/artists/sperry.html
• http://www.rmit.edu.au/staff/simonperry