シルヴィオ・ウルフ

シルヴィオ・ウルフ
シルヴィオ・ウルフ、PAC、ミラノ、2011年
生まれる	1952年（71～72歳） ミラノ、イタリア
国籍	イタリア語
教育	ロンドン・カレッジ・オブ・プリンティング、ロンドン、イギリス
知られている	写真、インスタレーションアート

シルヴィオ・ウルフ（1952年、ミラノ生まれ）は、ミラノとニューヨークに住むイタリア人アーティストです。^[1]ミラノのヨーロッパデザイン研究所で写真の講師を務め、ニューヨークのスクール・オブ・ビジュアル・アーツの客員教授も務めています。 ^[1]

ウルフはイタリアで哲学と心理学を学び、ロンドン・カレッジ・オブ・プリンティングで写真と視覚芸術を学び、上級写真の高等ディプロマを取得した。^[2]

「シルヴィオ・ウルフは、写真というリソースの技術的な核心に関わる実験に創作活動の基盤を置いた、ヨーロッパの最新世代の稀有なアーティストの一人です。彼らは、構造的に緻密でありながら、つかみどころがないとまではいかないまでも、遠く離れたイメージの新しい世界を生み出します。作品の中で、ウルフは、写真がもはや現実の鏡像の創造や、瞬間のスピードでイメージを捉えることではなく、イメージ自体がどのように形成され、現れるかを詳細に探求することであるという点に常に近づいています。」^[3]

- ヴィットリオ・ファゴーネ

1977年から1987年にかけて、ウルフはイメージの法則、言語、二次元的性質を研究した。^[4] この間、ウルフはコンセプチュアルアーティストのフランコ・ヴァッカーリと出会い、その影響はウルフのイメージの分析的要素と現象学的要素を融合させるというアイデアにまで遡ることができる。^[5] 1980年代初頭、ウルフは中東を旅し、そこでイスラムの空間観に出会った。その空間観では、イメージはコードと幾何学に転置され、無限と虚空の概念を含んでいる。これらの側面はウルフの心に響き、彼はArchitecturesシリーズ（1981-2008）^[6]を通じて、彼の研究全体の視覚的かつ象徴的な基礎となる概念、「不在」、「他の場所」、「境界」というアイデアを生み出しました。^[7]彼の初期の最も独創的な作品の1つであるThe Two Doors（1980）は、ムーア様式のドアが別のドアに開き、その間に暗くて読めない領域を形成しています。ジョルジョ・ヴェルツォッティによると、この小さな領域は実際には「光を知覚し、視覚と視覚を可能にする暗闇」です。^[7]

ウルフは複数の言語を通して作品を展開してきたが、「光」「時間」「境界」は彼の芸術的探求における基本的なテーマである^[8] 。Icons of Light (1993-2007) は生成と破壊の同時進行の結果である。写真イメージを生成する光そのものが、描かれたイメージを破壊するのである。オリジナルの絵画のうち、遠近法のフレームと塗装面のみが目に見える形で残り、撮影過程で使用された光が実際の表現対象として物質化する。^[9] Iconsは、知覚が二次元面と三次元形式、ここと他の場所の間で絶えず揺れ動く空間体である。^[7] Light Waveは、 2009 年の第 53 回ヴェネツィア ビエンナーレで発表されたサイトスペシフィック インスタレーションである。 ^[10]映写機から放射される光を三脚を使わずに長時間露光で捉えることで、ウルフの呼吸や手の身体的振動、そして多数のフィルム フレームが 1 つのイメージに吸収された。時間と光との親密な関係を確立することで、ウルフは時間の概念に疑問を投げかけています。この意味で、時間はイメージにアイデンティティを与えるだけでなく、それを密に具体化する機会でもある重要な要素になります。^[11] ウルフにとって、写真における抽象化という用語は「時間の流れからの抽象化」を意味します。^[7]彼のシリーズ「Horizo​​ns」（2006-2014）では、各Horizo​​nは、カメラにフィルムを装填する際に光がフィルムに到達したときにカメラによって自動的に生成される「光の聖典」として定義されています。光のない黒が赤、オレンジ、黄色、白の帯やフィールドに分解される場所に光化学的に刻まれ、露光された場所では、時間露光、光放射、環境条件、偶然の一致の目に見える形が生まれます。^[10]外部の主題をすべて取り除いたこれらの写真の実際のオブジェクトは、写真の言語そのものであり、与えられたものではなく、可能なもの、つまりすべての可能なイメージの包含を意味します。^[12]

ウルフの最新作である、バックライトを当てた黒い鏡の「Meditations」（2009-2016年）や、反射率の高い鏡面へのインクジェットプリントの「Mirror Thresholds」（2006-2014年）^[13]と「Shivah」（2014年）^[14]では、経験の領域、つまり注意を移し意味をイメージから見る彼/彼女へと移すことに焦点を当てています。^[15]これらの鏡面作品は、情報の欠如、あるいは場合によっては情報の過剰によって生み出され、表面にイメージがない場合、光と反射が生成され、作品の内側と外側にあるものを同時に表します。鑑賞者は境界、つまり鏡面の上に立っており、そこには別の仮想的でありながら極めて現実的な空間に映った鑑賞者である私たちが映し出されています。^[16]ジャクリーヌ・セレソリはこう書いている。「ヴォルフの光の刻印は知覚体験を具体化し、観想的な側面を超えて感情と認知の感覚を同時に生み出す。なぜなら、すべてはそれを見た瞬間に起こるからである。概念的な対象である写真を通して、物の関係ではなく、ソシュールが定義する記号表現と記号内容の関係の可能性が探究される。」^[17]

インスタレーションの実践もウルフの芸術家としてのキャリアの重要な部分を占めている。Great Western Wall (1987) ^[18]でウルフは写真と空間についての新しい考え方を展開し始め、2次元形式から離れ、実践を3次元にまで広げ、光、音、投影、動画を利用して、知覚の限界に公然と挑戦する体験的なサイトスペシフィックな作品を制作した。^[11]ウルフが介入する場所には豊かな歴史があることが多く、彼は特定の場所で見つけた痕跡や記号を出発点としている。彼はそれらを集め、現場から離れたスタジオでプロジェクトを練り上げ、その後、処理された記号を元の場所に持ち帰り、インスタレーションの形で新しい関係とビジョンを創造する。^[19]キュレーターのクリスティーナ・カセロによると、「これらのプロジェクトでは、アーティストのすべての作品と同様に、光が基本的な役割を果たし、象徴的な強さと伝達力に富み、別の場所を具体的に決定できるアクティブな要素であり、現実からの逃避ではなく、より深く昇華され、同時に開かれた解釈として見られる抽象化です。」^[10]

ウルフの展覧会や一時的・恒久的なインスタレーションは、ベルギー、韓国、カナダ、フランス、ドイツ、イギリス、イタリア、ルクセンブルク、スペイン、スイス、アメリカのギャラリー、美術館、公共スペースで発表されている。^[20]彼は、ミラノのニュー・イメージ1980、ミュンヘンのアクチュエル'83、カッセルのドクメンタVIII 1987、2009年の第53回ヴェネツィア・ビエンナーレ、2011年のミラノのパディリオーネ・ダルテ・コンテンポラネアなどに参加した。 ^{[20]ウルフの作品は}、ボストン美術館、ミラノ市立現代美術館、バレンシアのバレンシア現代美術館、モントリオールのカナダ建築センターなど、北米とヨーロッパのコレクションに収蔵されている。^[21]

• ライト・スペシフィック、ブレシア：編。 Nuovi Strumenti、ブレシア、1995 年。ヴィットリオ・ファゴーネによる文ISBN  978-8886759007
• パラディーゾ、シルビオ・ウルフによる写真とビデオ、ミラノ：編。ガレリア ゴッタルド/コントラスト、2006 年。フランチェスカ パシーニ、ライル レクサー、シルビオ ウルフによる文ISBN 9788869650130 
• オン・ザ・スレッショルド編Silvana エディトリアル、ミラノ、2011 年。ジョルジオ・ヴェルゾッティ、シルヴィオ・ウルフ、VV.AA によるテキスト。ISBN 9788836621569 
• 起源。シルヴィオ・ウルフの光の思想における地平線、ポストメディア・ブックス、ミラノ、2016年。テキスト：クリスティーナ・カセロ、シルヴィオ・ウルフISBN 9788874901647 

• シルヴィオ・ウルフの公式ウェブサイト
• ブルース・シルバースタイン・ギャラリーのシルヴィオ・ウルフ
• フォト＆コンテンポラリーのシルヴィオ・ウルフ
• オットーギャラリーのシルヴィオ・ウルフ
• シルヴィオ・ウルフ：ビデオインタビュー – ビジョンの端：現代写真における抽象化、アパーチャー財団– 2009 年 5 月 15 日～7 月 16 日