オーケストラのための7つのソロ

『オーケストラのための7つのソロ』は、フランスの作曲家パスカル・デュサパンが1992年から2009年にかけて作曲した管弦楽曲集である。タイトルが示すように、当初は全体として構想されていたが、独立して演奏できる7つの曲から構成されている。 ^{[1] [2] [3]}

これらの作品のいくつかは、サイモン・ラトル（ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団）、ムスティスラフ・ロストロポーヴィチ（ジュリアード音楽院管弦楽団）、チョン・ミョンフン（フランス放送フィルハーモニー管弦楽団）などの主要な指揮者やオーケストラによって支持されてきた。^{[3] [4] [5]} パスカル・ロフェはリエージュ・フィルハーモニー管弦楽団と共に全曲を録音した。

オーケストラのための7つのソロは、大規模な作品を書きたいというデュサパンの野望から生まれたが、当時は作曲依頼がなかった。彼は17年かけて7つの独立した、しかし相互に関連した作品を書くという解決策を考えた。 ^{[1] [4] [6]このプロセスは}、ヴォルフガング・リームの『猟犬と形態^』[7]を思い起こさせる。

デュサパン自身の言葉によれば:

1990年代初頭、私はオーケストラの委嘱作品につきものの10分から20分という演奏時間から脱却したいと考えていました。より長い交響曲の委嘱を誰も受けなかったので、私は時を待つことにしました。私は7つの独立したエピソードが内部から再生し、他の可能性を育み、開いた隙間で増殖する、拡張された複雑な形式を夢見ていました… ^[1]

• ソロNo.1 GO（1992）
• ソロ第2番エクステンソ（1993/1994）
• ソロNo.3アペックス（1995）
• ソロNo.4クラム（1998）
• ソロNo.5エクセオ（2002）
• ソロ No.6レベルソ(2005/2006)
• ソロNo.7ノーカット版(2008/2009)

最初のソロ「Go」は、静かな部分もあるものの、主に激しく激しい曲調である。様々な四音階に基づいており、この特徴は全曲を通して現れる。^{[1] [4]}

続くExtensoはより静かで、 Goで使用された音楽の一部を「拡張」しています。Extensoで提示された素材は、その後のいくつかのソロの種として機能します。それはマーラー的な品質を持っていると言われています。^{[1] [4] [7]}

Apexはより遅く、より暗く、主に和声的である。作曲者によれば、このソロでは「形式は収縮と痙攣によって前進する」。Extensoと同様に静かに終わる。^{[1] [6]}

次に来るのはClamで、音楽はほぼ静止状態となり、様々な楽器の組み合わせの間の波のような変化に焦点が当てられる。^{[1] [4]}

これら2つの比較的ゆっくりとしたソロの後、エクセオ（ラテン語で「私は出かける」）は、オーケストラの高音域と低音域の劇的な衝突によって生み出される鋭いコントラストが特徴です。^{[1] [6]}

レベルソは7曲の中で最も長い。徐々にクレッシェンドしていき、最後には激しいクライマックスを迎える。この曲集の中で、異なるセクションから成る唯一のソロである。レベルソはハープが目立つパートで、エクステンソと同様に豊かな弦楽器のメロディーが特徴である。^{[1] [2] [4]}

最後の曲「Uncut」は、このサイクル全体を要約している。ホルンのファンファーレで始まり、その後着実に進み、突然終わるまで拡大していく。^{[1] [5]}

• パスカル・デュサパン、リヨン国立管弦楽団（指揮：エマニュエル・クリヴィーヌ、モンテーニュ– MO782124、1997年（ソロ第2番と第3番））
• デュサパン – オーケストラのための7つのソロ、リエージュ・フィルハーモニー管弦楽団（パスカル・ロフェ指揮）、Naïve Records – MO782180、2010年（ソロ1～7）
• デュサパン – ロングアイランドの朝、フランス放送フィルハーモニー管弦楽団(指揮チョン・ミョンフン)、ドイツ・グラモフォン– DG 4810786、2014 (ソロ第 6 番と第 7 番)