シーグラムの壁画

シーグラム壁画は、抽象表現主義の芸術家マーク・ロスコによる大規模な絵画シリーズです。

暗く陰鬱な色調が特徴の壁画は、悲劇、恍惚、破滅といった人間の基本的な感情を表現しようとするロスコの姿勢を象徴すると同時に、彼の暗い心境の変化も表している。彼の絵画は、窓、ドア、入り口などを参照して鑑賞者の空間感覚を変えるために、水平、垂直、正方形の形式を用いている。^[1]

これらの絵画はもともとニューヨークのシーグラムビルにあるフォーシーズンズレストランのために依頼されたものである。ロスコは1958年から1959年にかけてこのシリーズに取り組んだが、1960年にプロジェクトから撤退した。

1969年、ロスコはシーグラム壁画のうち9点をロンドンのテート・モダンに寄贈した。現在、7点の壁画は日本の川村近代美術館に、13点がワシントンDCのナショナル・ギャラリーに所蔵されている。その他はすべてロスコの子供たちのコレクションに残っている。^{[1] : 409}

カラーフィールドペインティングの第一人者として、ロスコは芸術の精神的、感情的側面を探求し、彼が「人間の感情のスケール」と表現した体験を生み出しました。^{[1] : 402} 1954年、シーグラムビルの建設が発表され、経済的繁栄と大恐慌後の将来への楽観主義を象徴するために4,300万ドルの設計予算が割り当てられました。シーグラムビルの豪華な空間には壁画の装飾が必要とみなされたため、ロスコはすぐにビル内の高級レストラン、フォーシーズンズに絵画を提供する理想的な画家として選ばれました。

フィリップ・ジョンソンによれば、ロスコは壁の装飾を「好きなように」デザインする完全な許可を与えられたという。^{[1] : 373}ロスコは将来の作品の場所を訪れた後、「その部屋で食事をするすべての野郎どもの食欲を台無しにしたい」と述べた。^{[1] : 3}

ジェフリー・S・ワイスによれば、ロスコは壁画サイズのキャンバス約40枚分に相当する3セットのパネルを制作した。マイケル・コンプトンとトーマス・ケラインは、ロスコはおそらく7枚の絵画を展示するつもりで、南壁に1枚、東壁に3枚、西壁に3枚を飾るつもりだったと断定している。 [ ^{1] : 406}しかし、ロスコのスタジオアシスタントであるダン・ライスは、ロスコが絵画の順序を頻繁に変えていたため、絵画の順序を決めるのは難しいだろうとコメントしている。^{[1] : 406}

これらの絵画は、ロスコが当時販売した他の絵画と明確に区​​別できるものではないが、暗さを包み込む栗色、暗赤色、茶色、黒色の陰鬱な色調が特に目立っている。これは、フィレンツェのメディチ家図書館の階段室にあるミケランジェロの壁に影響を受けたと伝えられている。ロスコは「彼はまさに私が求めていたような感覚を実現した。彼は、見る者に、ドアや窓がすべてレンガで塞がれた部屋に閉じ込められ、永遠に壁に頭をぶつけているしかないと感じさせるのだ」と述べている。^{[2] : 321}

フォーシーズンズは商業用のダイニングルームだったため、壁画はロスコの以前の作品とは異なっていました。ロスコはこのような空間に応えて、横向きに横たわった水平の長方形を制作し、開いた空間の外観を作り出しました。たとえば、ジェームズ・ブレスリンは「茶色と黒の長方形は垂直の柱のように見え、赤い部分はその間に開いているかのように後退している」と述べています。^{[1] : 382}リナ・アーヤは、これらの形状は長方形であるものの、窓、ドア、ポータルの新しいイメージとして現れ、鑑賞者を「存在と不在、充足と空虚という対極の経験の境界」に置くと主張しています。^{[3] : 327}美術史家デイヴィッド・アンファムは、シーグラムの壁画がフォーシーズンズで展示されることはなかったが、鑑賞者に「互いに反響し合う枠組みの周りの濁った色の空虚、そしてフリーズのような繰り返しのポータルと開口部のリズムの広さ」を見つめさせるというロスコの意図は断固として明らかだったと付け加えている。^{[4] : 270}

リナ・アーリアは、ロスコが神話の根本的な側面、つまり「暴力と死」に興味を抱いていたと指摘し、それが人間の感情と実存的なテーマの探求につながったとしている。^{[3] : 321}

1959年の2度目のヨーロッパ旅行で、ロスコはポンペイの秘儀荘の壁画を訪れた。ここでロスコは、自分の作品と秘儀荘の壁画が「同じ暗色の広大な広がり」を共有していることに親近感を覚えた。^{[1] : 258}

批評家は、ロスコの1950年代以降の作品の最も特徴的な特徴の1つは、「意味のあるもの」に置かれた概念的な価値であると述べています。^{[3] : 330}ロスコの絵画は、儀式化されたオブジェクトのように扱われ、「制作、設置、受容の各プロセス段階が神聖なものと見なされています。」^{[3] : 330}これは、壁画が単に部屋を飾るものではなく、「既存の空間の経験を再定義し、その表現の特徴を変える環境を確立する」と信じていたロスコが求めていた制御のレベルを物語っています。^{[2] : 319}

ロスコの死後、一部の学者はシーグラム壁画はロスコの重度の鬱病との闘いや健康状態の悪化と関係があると考えた。ジェームズ・E・ブレスリンの視点では、シーグラム壁画は20世紀の「悲劇的な」歴史、あるいはむしろロスコ自身の悲劇に耐えてきた人間の存在を表している。結婚生活の葛藤からシーグラムの依頼が彼の職業的成功に与えたプレッシャーまで、状況をコントロールしようとする彼の執着は、キャンバスの巨大なサイズが「入り口…身体的な動きと感情的な危機の場所」の記念碑性を喚起する絵画へとつながった。^{[1] : 403}最終的に、これらの作品はロスコが「ますますフラストレーションを生み出す」新しい社会的現実へと移行する中でのロスコ自身の人生を表している。^{[1] : 403}

• https://www.tate.org.uk/art/artworks/rothko-red-on-maroon-t01165