サミュエル・ロブレス

サミュエル・ロブレス（1974年生まれ）は、パナマの指揮者、作曲家、作家です。彼の作品は、初期の作品（サックス四重奏のための「Dos Piezas para Flauta Sola」、Mesano）から最近の作品（オーケストラのための「Veraguas」 、バイオリンおよび弦楽オーケストラのための「Canto」）まで、パナマの民間伝承や伝統に影響を受けています。彼の作品は、南北アメリカ、ヨーロッパ、南アフリカ各地のオーケストラやソリストによって演奏されてきました。最も有名なのは、OSJEV、パナマ国立交響楽団、クラリネット奏者のアナ・カタリナ・ラミレス、カルメン・ボレガレス、マルコ・アントニオ・マッツィーノ、アレクシス・フォン、マシュー・ヤンセン・ヒラルド、ヴァイオリニストのエディ・マルカーノ、エイス・ブラックバードのマイケル・マカフェリ、ソプラノのメリッサ・ガーバー、パーカッショニストのスチュアート・ガーバー、カルロス・カマチョ、ジョン・ビセシ、メゾソプラノのパウリナ・ビジャレアルなどです。彼は、フォーラム・フォー・カリブ作曲家やJOCCAフェスティバルなどの国際フェスティバルでレジデント作曲家や特別作曲家として活躍してきました。

彼は、バイーア青少年オーケストラ、ベラクルス十部交響楽団 (OSJEV)、オリサバ十部交響楽団、ウルグアイホセ・アルティガス国立交響楽団、バイーア交響楽団、YOAカメラータ、およびホベン・オルケスタ・イ・コロ・デ・セントロアメリカ（JOCCA）など。彼は母国パナマで7年間イストメー​​ニャ交響楽団の音楽監督を務め（2003年から2010年）、サンタ・マリア・ラ・アンティグア・カトリカ大学、パナマ国立文化研究所、パナマ国立コンサート協会でも役職を歴任した。 。彼は歌手のアンナ・ノッグルやライランド・エンジェル、エディ・マルカーノ、トレイシー・ウー、ミゲル・アンヘル・セガーラなどのソリストと共演してきた。ボストン・フィルハーモニックのベンジャミン・ザンダーからは「素晴らしく魅力的な指揮者」と評されている。^[1]

フィクション作家として、ロブレスは短編小説と詩で数々の賞を受賞しており、パナマ国立文化研究所、Fundación Signos、El Duende Gramático から作品を出版しています。

サミュエル・ロブレスは、サンタ・マリア・ラ・アンティグア・カトリック大学、シンシナティ大学音楽院、シカゴ大学、ノースウェスト大学（南アフリカ）で学位を取得しています。10歳で音楽の勉強を始め、ハンネス・タルジャード、リカルド・ゾーン・マルドゥーン、アレン・オッテ、ジョエル・ホフマン、ロドニー・ウィンザー、アリスティデス・「ティレ」・バルデラマ、ディノ・ニュージェントに師事しました。^[2]フロリダ州立大学パナマ校、バルボア・アカデミー、パナマ国際学校で教鞭を執りました。

ロブレスの初期の作品は、20世紀初頭の音楽、特にエドガー・ヴァレーズとアントン・ウェーベルンの影響を強く受けている。これは、声楽とアンサンブルのための『 Dos Piezas para Flauta Sola』（1996年）、エル・クリスト・ロラ・ラグリマス・デ・サングレ（1999年）、オーケストラのための『amanecer en tiempos de guerra』（1999年）によく表れている。後者はパナマ国立交響楽団の委嘱で「1989年12月の侵攻のパナマ人犠牲者に」捧げられた作品で、^[3]ロブレスは四分音符のハーモニーにのせてゆっくりと旋律的に展開する角張ったモチーフを提示している。

後期の作品には、パナマの伝統音楽や詩の影響がより明確に表れており、依然として4度音符と2度音符ではあるが、対称的な和声構成への転換が見られる。Coplas (2010) では、ロブレスは、即興で歌われる連句 (ABAB または ABCB の押韻構成を持つ4 つの詩節) の伝統を探求している。匿名の詩が、トレンテス (パナマのメジョラナ伝統の和声とリズムのパターン) を思い起こさせるピアノ伴奏と並置されている。パナマの太鼓のパターンをタンボリート音楽から使用することも、ロブレスの作品の定番となっている。オーケストラのためのZafra (2009) は、伝統的なリズムのそのような使用例の 1 つである。この曲のテンポ マーク「Atravesao」は、ロブレスによって頻繁に使用され、6/8 - 3/4 の太鼓のパターンを指している。同じリズム構成とテンポの表記が、ドス・ミニアトゥーラ（元々はフルートとピアノ用、またヴァイオリンとピアノ用）の第 2 楽章でも使用されています。第 1 楽章「En Tiempo de Punto」は、同名の色鮮やかなカップルの民族舞踊を思い起こさせます。

ロブレスのカタログには調性作品がいくつかあるが、そのほとんどはパナマの音楽ジャンルを模倣したものである。彼のSuite Panameña (2009) は 3 つの楽章で構成され、プント、メホラナ、アトラベサオという 3 つのスタイルの民謡と舞踊を描いている。この別の例としては、メホラナの伝統と親密なカップルのダンス形式の両方を取り入れた Lamento y Punto (2009) がある。

無伴奏楽器のための作品 ロブレスの作品カタログのかなりの部分は独奏楽器のための作品であり、それらは彼の最も広く演奏されている作品でもある。彼の初期の作品には、クラリネットのための『Fuego en el Bosque』やフルートのための『Dos Piezas』などがある。このカテゴリーのより新しい作品には、クラリネットのための『Fantasía』と『Cabangueando』、そしてパナマの作曲家ロケ・コルデロの死後に捧げられたオマージュである『ピアノソナタ』などがある。中国の民間伝説に基づいた、打楽器奏者一人のためのバレエ『Tian-Ho』は、2000年のタングルウッド音楽祭で打楽器奏者のジョナサン・ビセシとダンサーのメーガン・ブレナンによって 上演された。

彼が文章を書くことに興味を持つようになったのは、音楽を初めて学んだ頃である。彼の最初の詩集「Danza de Espumas」は1991年にシグノス国家賞を受賞し、^[4]同年、パナマ国立文化研究所から出版された。^[5]同コンテストで、ロブレスは短編小説部門で佳作を受賞した。彼の短編小説の多くは、パナマの定期刊行物やマガ文芸誌に掲載されている。^[6]ロブレスは、シグノス財団によって「50歳未満の50人」の最も著名な短編小説作家の一人に選ばれ、財団が出版したアンソロジー「Hasta el Sol de Mañana 」に彼の「El Rescate y la Muerte de Tristán」が収録された。 ^[7]彼の最新の詩集「...como vino de palma」は、 Ediciones El Duende Gramático から出版されている。

ロブレスの詩は簡潔で率直であり、風景のイメージに満ちており、自然を人間の感情の比喩として頻繁に使用しています。故郷とその伝統の喚起は、彼の音楽と同様に、彼の詩や物語にも頻繁に見られます。

アコーディオン奏者、パーカッション奏者、キーボード奏者として、ロブレスはポピュラー音楽やフォークミュージックの演奏やレコーディングでコラボレーションしてきました。ジャズ作曲家でサックス奏者のルイス・カルロス・ペレス、シンガーソングライターのゴンサロ・オルナ、歌手のチェリとレコーディングをしました。パナマのロックバンド、ロス・グアヤスではキーボードとアコーディオンを演奏しています。

• 公式ウェブページ
• サミュエル・ロブレスの動画
• オープンライブラリのサミュエル・ロブレス
• Google ブックスのダンサ デ エスプーマス
• Google ブックスのハスタ エル ソル デ マニャナ