元永定正

元永定正（もとながさだまさ、元永定正、1922年11月26日伊賀上野生まれ、 2011年10月3日宝塚死去）は、日本のビジュアルアーティスト、本の挿絵を担当し、戦後日本美術家第一世代のメンバーである。団体「具体美術協会」、略して「具体」。

元永の作品は、絵画、オブジェ、パフォーマンス、舞台美術、陶芸、壁画、インスタレーション作品、絵本など多岐にわたり、自然や漫画にインスピレーションを得た、生物的な抽象的形状をユーモラスかつ生き生きと表現する手法と、色彩の物質性の探求が特徴です。元永は、具体の実験的な展覧会プロジェクトによる一時的な作品、例えば、ビニールシートや着色した水を満たしたチューブを使用した 1955 年と 1956 年の「液体：赤」や「作品（水）」、煙を芸術的素材として使用した 1957 年と 1958 年の舞台作品、そして、液体絵の具をキャンバスに注ぐ実験を行った 1950 年代後半のアンフォルメル風の絵画で最もよく知られています。

1950年代から60年代にかけてアンフォルメルを世界的な運動として確立しようとしたフランスの美術評論家ミシェル・タピエの推進により、元永は具体という枠を超えて国内外で個展を開催した数少ない具体会員の一人となった。1966年にはニューヨークのジャパン・ソサエティから1年間の滞在制作のオファーを受け、エアブラシやハードエッジの技法を絵画に取り入れた。1971年に具体を離れた後、元永の作品は再び絵画の域を超え、陶芸、インテリアデザイン、壁画、公演やインスタレーション作品へと広がり、そのすべてを、生命を宿した形状という特徴的なスタイルを中心に展開していった。1970年から詩人で翻訳家の谷川俊太郎と共同で制作した児童向け絵本はベストセラーとなった。

彼はグラフィックデザイナーの中辻悦子と結婚しており、1995年の阪神大震災後の復興プロジェクトでも協力した。

バイオグラフィー

若いころ

1922年、三重県上野の中流家庭に生まれた元永は、幼い頃から漫画家になることを志した。青年時代は国鉄職員や郵便局員として働きながら、雑誌に漫画を投稿し続けた。^[1]^{: 134}^[2]^{: 50–51} 1944年、上野を拠点に活動する画家、浜辺万吉に絵画を学び始める。アジア太平洋戦争終結後、軍需工場に勤務していた元永は、^[3]^{: 29}再び絵を描き始め、阪神間の美術界に関わった。1952年に神戸魚崎に転居した後は、近くの西宮美術学校でデッサンと油絵のクラスを受講し始め、^[3]^{: 30} 1953年には芦屋市美術協会の年次展覧会に参加し始めた。元永の初期のユーモラスで生物的な抽象画や、日用品で作ったオブジェは、協会の創立メンバーで審査員でもあった吉原治良に賞賛され、1955年に吉原は、元永を、彼の指導の下で設立されたばかりの具体美術協会（通称「具体」）に招待した。他の多くの具体メンバーと同様、元永は芦屋市美術展に引き続き参加した。

具体美術協会、1955-1971

具体のメンバーとして、元永は「具体」誌、野外展、舞台ショーなど、グループのほとんどの展覧会やプロジェクトに参加し、その結果、メンバーによる非常に実験的なパフォーマンス、絵画、参加型インスタレーション作品が数多く生み出されました。元永は、赤、白、青の鮮やかな絵の具で覆われ麦わらで飾られた石の群れなど、自然界で見つけた物に鮮やかな色の絵の具を塗ったユーモラスな生物的抽象絵画やオブジェを制作し続けました。具体の「真夏の太陽に挑む現代美術実験野外展」（1955年）、第1回具体美術展（1955年）、および「具体野外美術展」（1956年）では、元永は色をつけた水をビニールチューブに詰め、展示会場の木や天井から吊るしました。 1957年の「具体アート・オン・ザ・ステージ」展で、元永は木箱から煙の輪を空中に吹き出すパフォーマンス「煙」を上演した。1958年の第2回「具体アート・オン・ザ・ステージ」展では、この2つを組み合わせ、煙を巨大なビニールの筒に吹き込んだ。

1957年頃、元永は日本の伝統的な絵画のたらし込み技法に触発され、液体の絵の具を湿った絵の具の層の上に注ぐ実験を始めた。 ^[4]^{: 152}元永は、この手法のダイナミックで制御されていない効果を、彼のシンプルで生物学的な形状と組み合わせて、形の輪郭から絵の具があふれるようにし、しばしばキャンバスに小石を置いた。この手法の自発的なジェスチャーのため、元永の注ぎ絵画は日本で流行したアンフォルメルと共鳴した。1957年、具体はアンフォルメルとジェスチャー抽象芸術を世界的な運動として推進していたフランスの美術評論家ミシェル・タピエとのコラボレーションを開始した。1960年、元永はニューヨークのマーサ・ジャクソン・ギャラリー（タピエのアドバイスを受けた）と定期的に絵画を提供する契約を結んだグループのメンバーのうちの1人となった。^[3]^{: 32–33}^[4]^{: 152}元永は、具体を超えて、タピエのネットワークを通じて、国内外で独自のアーティストとして認知されるようになった。 1959年に第11回リッソーネ国際絵画賞を獲得し、1961年にはニューヨークのマーサ・ジャクソン画廊で海外初の個展を開催した。同時期に、日本でも有力な東京画廊で初の個展を開催した。この時期、現代日本絵画の主要な国際展のほとんどに作品が展示された。元永は具体の有力な会員であり、その作品は具体の定番であった。また、いわゆる第二世代、第三世代の具体会員の勧誘も行った。

ニューヨーク、1966-1967

1966年、元永はニューヨークに移り、ジャパン・ソサエティのレジデンス・プログラムに参加した。パートナーの中辻悦子も同行した。中辻とは1957年に出会い、1962年から宝塚で一緒に暮らしていた。^[4]^{: 153}このほぼ1年間の滞在中に、元永はニューヨークのアートシーンに触れ、同じく招待客でチェルシー・ホテルに住んでいた日本人翻訳家、詩人、作家の谷川俊太郎や、横尾忠則、高橋悠治、一柳慧などニューヨークを拠点とする他の日本人アーティストと親しくなった。^[4]^{: 154}滞在中、元永はエマルジョン・ペイント、スプレー・ペイント、エアブラシ、リキテックス・アクリル・ペイントなど、絵画の新しい素材、技法、スタイルを模索した。^[4]^{: 154}^[5]^{: 37}

日本に戻った元永は、具体展で作品を発表し続け、大阪万博でのグループの展示とパフォーマンスに貢献し、光の効果と動く形の反射を利用した舞台ショー「具体アートフェスティバル」のいくつかの演技を考案しました。メンバー間の不和にうんざりした元永は、1972年に吉原が亡くなった後、グループが正式に解散するわずか数か月前の1971年に具体を脱退しました。^[6]^{: 21}

1970年代から1980年代

元永は1970年代を通じて、特に関西地方のアートスペースで個展やグループ展を開催し続けました。^[4]^{: 154}彼は芸術作品の範囲を陶芸、家庭用家具（タペストリーや椅子など）、壁画、そしてしばしばパフォーマンス的な要素を含むインスタレーション作品へと広げました。^[4]^{: 154–155}彼はまた、谷川との共同で絵本の出版を始め、谷川は擬音語の詩を、元永は形の有機的な成長と動きをテーマにしたイラストを提供しました。

1980年代、元永の作品は、ヨーロッパ、アメリカ、日本で増え続ける具体回顧展に含まれ、作家は初期作品、特に「水/液体」の複製を制作した。しかし、彼の新しい作品は、ハードエッジのポップスタイルの絵画から、単純なグラフィックサインのような要素とデザインと絵画の要素が混在する言語へと変化した。彼は1982年から1987年まで京都市立芸術大学で教鞭をとった。 ^[4]^{: 156}

晩年、1990年代から2011年

1990年代、元永は数多くの回顧展「具体」に参加したり、各地を巡回したりしながら、三重県立美術館（1991年）や西宮市の大谷記念美術館（2002年）など、美術館での個展も開催し始めた。彼の絵画はますます大きなサイズを採用し、エアブラシやドローイングなど、複数の芸術スタイル、ジャンル、技法を融合したものとなった。 1995年に阪神淡路大震災で故郷が壊滅的な被害を受けた後、元永と中辻はパブリックアートや子供向けのイベントによる復興・再生プロジェクトに携わり、2001年には神戸なぎさ公園に「夢・絆」というモニュメントを設置した。 ^[4]^{: 157}元永は1996年から成安造形大学で教鞭を執った。 ^[4]^{: 157} 2011年に宝塚で死去。

仕事

初期の絵画とオブジェ

1953年頃の元永の初期フォーヴィスム絵画から抽象芸術への移行は、芦屋市美術展^[3]^{: 30}に展示された抽象作品への彼の魅了と、その後の単純な生物学的形状の探求によって推進されました。彼は自然から抽象化して絵画やオブジェに取り入れ、幼児のアートワークを彷彿とさせるユーモラスで遊び心のある視覚言語を採用しました。漫画の視覚言語^[2]^{: 48–49}と自然界の有機的な成長現象と「自然の生成力」^[5]^{: 38}^[7]^{: 8}に触発され、彼の作り出した単純な形状は、生きているように見え、互いに影響し合っています。彼は常にメモ帳を持ち歩き、形状をスケッチして収集し、後に作品に使用しました。^[6]^{: 21}元永の最初の抽象画、例えば「宝物」（1954年）は、摩耶山の頂上で明滅するネオンライトの眺めからインスピレーションを得たものである。^[8] * 彼は芸術のジャンルの境界を越えて、自然で日常的な素材から小さな生物的・擬人化されたオブジェクトも制作した。例えば、1953年と1954年に芦屋市展に出品した、赤、白、青の鮮やかな絵の具で覆い麦わらで飾られ、奇妙な生き物のように見える石や、ザル、針金、木で作った擬人化されたアサンブラージュ、赤い絵の具で覆った釘がちりばめられた木の棒などである。

水と煙

元永は、芦屋公園で開催された「真夏の太陽に挑む具体野外実験展」（1955年）、東京・大原会館で開催された第1回具体美術展（1955年）、そして「具体野外美術展」（1956年）で、ビニールシートやチューブに着色した水を満たし、展示会場の木や天井から吊るした。空気と光とともに動く着色水のきらめき効果は、会場を「生きた万華鏡」に変えた。^[7]^{: 6}これらの作品は、1960年代の自然素材を使ったインスタレーションや環境アートの先駆けとなった。

1956年4月の『LIFE』誌の撮影のために、元永は2つの穴が開いた木箱を作り、その中で照明弾に火をつけた。箱にぶつかることで煙の輪を作り、それを空中に吹き上げた。1957年に大阪と東京のサンケイホールで開催された「グタイアートオンザステージ」では、直径20インチの煙の輪を色とりどりのライトで照らした「スモーク」というパフォーマンスを披露した。1958年の第2回「グタイアートオンザステージ」では、煙とビニールチューブの要素を組み合わせ、巨大なビニールチューブに煙を吹き込んだ。具体の出版物に掲載され、タピエの著書『Continuité et avant-garde au Japon』（1961年）に収録された元永の煙の作品の写真は、当時、はかない自然の要素や効果、パフォーマンス作品を実験していたオランダとドイツのNul and Zeroグループのアーティストの注目を集め、展覧会でのコラボレーションにつながりました。*

流し込みペイント

1957年頃、元永は偶然に溢れ出る絵の具の効果を発見し、まだ乾いていない絵の具の層の上に液体の絵の具を注ぐという、日本の日本画ではたらしこみ^{とも呼ばれるこの技法を自身の絵画に取り入れた。 [3]}^{: 31}こうして彼は、重力と流動性が絵の具に与える影響を強調することで、色と形の物質性を探り続けた。元永は浜辺から学んだこの手法を^[4]^{: 152} 、輪郭が崩れて溶解し、絵の具が爆発したような効果を生む、明快なモノクロームの生物形態的形状に頻繁に用いた。彼は、油絵の具を合成樹脂顔料に置き換えてテレピン油と組み合わせて使用したり、画面に小石を置いたり^[3]^{: 31}、カンバスを傾けて流れを増強したりすることで、独自のスタイルを発展させ続けた。^[5]^{: 36}これらの作品は、1950年代半ばの日本のアンフォルメルスタイルの抽象芸術の傾向と共鳴しましたが、絵の具を注ぐというエネルギッシュな視覚効果を超えて、その手順は衝動的でも暴力的でもありませんでした。^[4]^{: 152–153}^[9]^{: 84}しかし、元永の特徴的な絵の具を注ぐスタイルは、国内外で彼の認知度を高める基礎を築きました。^[4]^{: 152–153}

エアブラシ絵画

1966年にニューヨークでアーティスト・イン・レジデンスをしていたとき、元永は普段使う画材がなかったため、アクリル絵の具や缶スプレーを使ったエアブラシの実験を始めました。^[3]^{: 33}この頃の彼の絵画は、はっきりとした男根の形の平面性を強調したハードエッジのスタイルを採用し、その輪郭にはカラフルなグラデーションが施され、光ったり輝いたりするダイナミックな効果を生み出していました。また、ほぼ具象的な形や、地面、山、炎などの風景のような要素を絵画に取り入れることで、1960年代半ばからの元永の絵画は、形が動き、互いに作用することを示唆する、より漫画のような視覚言語へと移行しました。

1970 年代後半から 2000 年代にかけてのさまざまなスタイル

1970年代後半以降、有機的な形の生命を軸に作品を展開し続けた元永は、それまで個別に探求してきた、注ぐ、吹き付ける、はねかける、描くといった多様な絵画技法を融合させた。作品の形式構成は、より多くの形や絵画的要素が加わり、それが多層に重なり合うにつれて複雑になっていった。また、絵画作品にとどまらず、陶芸、家庭用家具（タペストリーや椅子など）、パフォーマンス、壁画、インスタレーション作品、公共建築物への委託作品など、作品の幅を広げていった。^[7]^{: 13}

1990 年代には、手法とスタイルのミックスによって実現された作品のエネルギーの強さは、元永が大きなサイズを選んだことで増幅され、それによって彼は再び絵画をパフォーマンス、環境、インタラクティブなインスタレーションアートへと拡大しました。1995 年に故郷が阪神大震災に見舞われた後、元永と中辻は復興と再生プロジェクトに携わり、パブリックアートや子供向けのイベントを制作しました。^[4]^{: 157}これには、2001 年に神戸なぎさ公園の海辺のモニュメント「夢・絆」が含まれます。絵画「 Colored Balls, Five Pieces, White」(2002) の発表では、壁に掛けられた 4 つの絵画のドットとサイズと色が同じ色の木製のボールが展示スペースの床に敷き詰められました。^[10]^{: 97}

絵本

元永は1970年以降、20冊以上の絵本を出版しており、その中には『ころころころ』（1984年）、『ガチャガチャどんどん』（1990年）などがある。谷川との共著による絵本『もこもこもこ』（1977年）は、有機的な形をした個性的なキャラクターたちが互いに関わり合い、変化していく物語である。谷川は元永の挿絵に短いリズミカルな擬音語の詩を添えており、現在でもベストセラーとなっている。また、作曲家・作家の山下洋輔や翻訳家の金関久雄と共著した絵本を制作したほか、多数の装丁デザインも手がけた。

受賞歴

1983年日本芸術大賞
1986年兵庫県文化賞
1988 芸術文化勲章シュヴァリエ
1991年紫綬褒章
1992年大阪文化賞
1997年旭日小綬章、ロゼット付黄金光線
2002年三重県文化奨励賞

さらに読む

元永定正作品集 1955–1984 /元永定正: Works, 1955–1984 , ed.中辻悦子、大阪：灰塚大阪、1984年。
元永定正展 /元永定正、exh. cat.、大谷記念美術館、西宮市、西宮：大谷記念美術館、2002。
具体：時間と空間を使った絵画、exh.カタログ、カントナーレ美術館、ルガノ、チニゼッロバルサモ：シルヴァーナエディトリアル、2010 年。
『具体：素晴らしい遊び場』、展覧会カタログ、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ニューヨーク、ニューヨーク：ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、2013年。
「行為と未知の間で：白髪一雄と元永定正の芸術」展覧会カタログ、ダラス美術館、2015年。
元永定正編川崎幸一、村上友彦、ミン・ティアンポ、ニューヨーク：ファーガス・マキャフリー、2015年。
「元永定正インタビュー」、大崎伸一郎、山村徳太郎、1985年8月21日、アクションと未知の間：白髪一雄と元永定正の芸術、exh.カタログ、ダラス美術館、2015 年、143–149。
元永定正へのオーラル・ヒストリー・インタビュー、加藤瑞穂と池上博子によるインタビュー、2008年12月9日、日本美術オーラル・ヒストリー・アーカイブス、http://www.oralarthistory.org/archives/motonaga_sadamasa/interview_01.php 2021-12-01閲覧。
元永貞正へのオーラル・ヒストリー・インタビュー、加藤瑞穂と池上博子によるインタビュー、2008年12月19日、日本美術オーラル・ヒストリー・アーカイブス、http://www.oralarthistory.org/archives/motonaga_sadamasa/interview_02.php 2021-12-01閲覧
ティアンポ、ミン、『具体：脱中心化するモダニズム』、ロンドン、シカゴ：シカゴ大学出版局、2011年。

参考文献

^ 『年表・展覧会史』元永定正編川崎幸一、村上友彦、ミン・ティアンポ、ニューヨーク：ファーガス・マカフリー、2015、134–138。
^ ab 村上知彦、『漫画家としての元永』、元永定正編。川崎幸一、村上友彦、ミン・ティアンポ、ニューヨーク：ファーガス・マキャフリー、2015、48–54。
^ abcdefg 川崎宏一、「『先が光る』元永定正史」、元永定正編。川崎幸一、村上友彦、ミン・ティアンポ、ニューヨーク：ファーガス・マキャフリー、2015、28–36。
^ abcdefghijklmn 中島泉、「元永定正年表」、行動と未知のあいだ: 白髪一雄と元永定正の芸術、exh.カタログ、ダラス美術館、2015 年、150–157。
^ abc リッター、ガブリエル、「行為と未知の間で」、行為と未知の間で：白髪一雄と元永定正の芸術、展覧会カタログ、ダラス美術館、2015年、22-39。
^ ab 川崎宏一、「具体の外：白髪一雄と元永定正」、アクションと未知のあいだ：白髪一雄と元永定正の芸術、exh.カタログ、ダラス美術館、2015、10–21。
^ abc Tiampo、Ming、「元永定正の万華鏡」、元永定正編。川崎幸一、村上友彦、ミン・ティアンポ、ニューヨーク：ファーガス・マカフリー、2015、6–15。
^ オーラル・ヒストリー・元永定正へのインタビュー、加藤瑞穂と池上博子による実施、2008年12月9日、日本美術オーラル・ヒストリー・アーカイブス、http://www.oralarthistory.org/archives/motonaga_sadamasa/interview_01.php 2021年12月取得- 01.
^ 澤山亮「絵画の内的構造：元永定正の作品における容器と内容」『行為と未知のあいだ：白髪一雄と元永定正の芸術』展覧会カタログ、ダラス美術館、2015年、80-85ページ。
^ 池上司『元永定正の世界』元永定正、exh. cat.、大谷記念美術館、西宮市、西宮：大谷記念美術館、2002、95–97。

外部リンク

https://www.city.takarazuka.hyogo.jp/kanko/bunka/1037707/1037777/1037842.html
https://www.bunka.pref.mie.lg.jp/art-museum/55605038678.htm
https://www.christies.com/en/lot/lot-5958837
https://postwar.hausderkunst.de/en/artworks-artists/artworks/work-water-werk-wasser

[1] 『年表・展覧会史』元永定正編川崎幸一、村上友彦、ミン・ティアンポ、ニューヨーク：ファーガス・マカフリー、2015、134–138。

[:0-2] 村上知彦、『漫画家としての元永』、元永定正編。川崎幸一、村上友彦、ミン・ティアンポ、ニューヨーク：ファーガス・マキャフリー、2015、48–54。

[:1-3] 川崎宏一、「『先が光る』元永定正史」、元永定正編。川崎幸一、村上友彦、ミン・ティアンポ、ニューヨーク：ファーガス・マキャフリー、2015、28–36。

[:2-4] 中島泉、「元永定正年表」、行動と未知のあいだ: 白髪一雄と元永定正の芸術、exh.カタログ、ダラス美術館、2015 年、150–157。

[:3-5] リッター、ガブリエル、「行為と未知の間で」、行為と未知の間で：白髪一雄と元永定正の芸術、展覧会カタログ、ダラス美術館、2015年、22-39。

[:4-6] 川崎宏一、「具体の外：白髪一雄と元永定正」、アクションと未知のあいだ：白髪一雄と元永定正の芸術、exh.カタログ、ダラス美術館、2015、10–21。

[:5-7] Tiampo、Ming、「元永定正の万華鏡」、元永定正編。川崎幸一、村上友彦、ミン・ティアンポ、ニューヨーク：ファーガス・マカフリー、2015、6–15。

[8] オーラル・ヒストリー・元永定正へのインタビュー、加藤瑞穂と池上博子による実施、2008年12月9日、日本美術オーラル・ヒストリー・アーカイブス、http://www.oralarthistory.org/archives/motonaga_sadamasa/interview_01.php 2021年12月取得- 01.

[9] 澤山亮「絵画の内的構造：元永定正の作品における容器と内容」『行為と未知のあいだ：白髪一雄と元永定正の芸術』展覧会カタログ、ダラス美術館、2015年、80-85ページ。

[10] 池上司『元永定正の世界』元永定正、exh. cat.、大谷記念美術館、西宮市、西宮：大谷記念美術館、2002、95–97。