サブラ・ムーア

サブラ・ムーア
生まれる	( 1943-01-25 )1943年1月25日（81歳） テキサス州テクサーカナ
国籍	アメリカ人
母校	テキサス大学オースティン校
職業	アーティスト、作家、活動家
注目すべき作品	オープニング：ニューヨーク市の女性芸術運動の回想録 1970-1992
動き	女性芸術運動

サブラ・ムーア（1943年1月25日生まれ）は、アメリカの芸術家、作家、活動家です。彼女の作品は、家族、社会、自然の歴史を、アーティストブック、縫製や組み立てによる彫刻や絵画、インスタレーションなどの形で再解釈したものです。

彼女は、Heresies Collective、Women's Caucus for Artのメンバーであり、アート集団RepoHistoryの協力者でもありました。^{[1]ムーアは、} Views by Women Artists (1982)や^[2]共同展示Reconstruction Project (1984)、Connections Project/Conexus (1987)など、女性のアート作品の大規模な共同展覧会で知られています。^[3] 1969年以来、18回の個展と130回以上のグループ展を含む、幅広くアート作品を発表してきました。彼女は、Petroglyphs: Ancient Language/Sacred Art (Clear Light Publishers 1997) とOpenings: A Memoir from the Women's Art Movement, New York City 1970-1992 (New Village Press 2016) の2冊の著書を執筆しています。ムーアはまた、ニューヨークを拠点とする出版社でフリーランスの写真編集者として30年間働いていました。彼女のアーティストブックは、ブルックリン美術館やニューヨーク近代美術館など、いくつかの美術館のコレクションに収蔵されています。長編ドキュメンタリー映画『The Heretics』（2011年）には、彼女の芸術的かつ政治的な活動が収録されています。現在はニューメキシコ州アビキュー在住。

サブラ・ムーアはテキサス州コマースで育った。父親はコットンベルトの鉄道技師で、母親は小学校1年生の教師だった。父親は機関車技師同胞団の組織者でもあった。子どもの頃に目撃した労働者集会では労働者が権利を求めて団結し、それが彼女の活動に影響を与えた。彼女が初めてテキサス州外へ出たのはストライキに参加するためだった。^[4]ムーアはキルト作りの伝統に囲まれて育ち、祖母の織物工芸が彼女自身の創造性に影響を与えたと信じている。^[5]

ムーアはテキサス大学オースティン校の Plan II と呼ばれる教養優等プログラムで学び、1964 年に優秀な成績で BA を取得して卒業しました。ムーアはウッドロウ・ウィルソン奨学金の最終候補者でした。

ムーアは 1964 年に平和部隊に参加し、西アフリカのギニアに 2 年間住んでいました。彼女はギニアのンゼレコレにあるエコール テクニークで英語を教えていました。ギニアから帰国した 1 年後、ムーアはフルブライト奨学金を授与され、イギリスのバーミンガム大学西アフリカ研究センターでアフリカ美術を学びました。奨学金を得て数か月後、彼女は米国に戻りました。

ムーアは1966年にニューヨークに移り、ブルックリン美術館美術学校で学び始めた。彼女の作品は、1969年にブルックリン美術館のコミュニティギャラリーでヘンリー・ゲントがキュレーションしたグループ展「15人のアーティスト」の一部として初めて展示された。彼女はコロンビア大学で第二言語としての英語を教え、ブルックリン美術館で放課後の子供向けアートクラスを教えながら、自由時間には絵を描いたり反戦デモに参加したりしていた。彼女は帰国志願兵委員会（CRV）に参加し、ベトナム戦争やアンゴラのガルフオイルに対する抗議活動を続けた。ムーアは革命における女性アーティストの会（WAR）に参加した。彼女はまた、ジャドソン記念教会と聖職者相談サービスが後援する中絶クリニック、ウィメンズ・サービスのカウンセラーとしても働いた。クリニックを去った後、ムーアは仲間のアーティスト、ジョージア・マツモトとともにフリーランスのハウスペインターとして7年間働いた。彼女は独立してアート作品の制作を続け、NYC/女性芸術家会議の会合に出席した。彼女はまた、 Heresies Collectiveが発行するニューヨークを拠点とする芸術と政治に関するフェミニスト雑誌『Heresies』にも寄稿した。

1970年から1972年まで、ムーアはマンハッタンのアッパーイーストサイドにある中絶に関する聖職者相談サービスでカウンセラーとして働いていた。このサービスは1967年に設立され、女性が中絶手術を行える医師を見つけるのを手助けしていた。^[6]ムーア自身も21歳のときに中絶を経験していた。

1979年から1991年まで、ムーアはHeresies Collectiveのメンバーであり、同団体は1977年から1992年にかけてHeresies: A Feminist Publication on Art and Politicsを発行した。ムーアの関わりは、Heresies Magazine Issue #13: Earthkeeping / Earthshaking: Feminism & Ecology 1979の編集集団の一員として定期的に会合を始めたときに始まった。彼女は後にMother Collectiveのメンバーになった。

ムーアは1980 年から 1982 年まで女性芸術家会議の会長を務めました。彼女はViews By Women Artists をコーディネートしました。これは 16 の異なる会場で 450 人以上の女性アーティストの作品を展示する 16 の独立キュレーションされたショーです。ムーアはPieced Workというショーをキュレーションしました。

ムーアは、仲間の芸術家ベッツィ・デーモンとWCA会長アニー・シェイヴァー＝クランデルが、ニューヨーク近代美術館の展覧会「近年の絵画と彫刻の国際調査」における女性と少数民族の不平等な代表に抗議する1984年6月14日の抗議活動を組織するのを手伝った。^[7]このイベントのために、ムーアは「モデルMoMA」と題した美術館の小さな木製のレプリカを作り、塗装した。行進者は、美術館への参加を象徴的に示すために、紙切れに名前を書いて模型の中に入れた。^[7]この抗議活動には正式名称がなかったが、女性芸術家可視化イベント（WAVE）として知られている。ムーア、デーモン、シェイヴァー＝クランデルがイベントのコーディネーターを務め、ヘレシーズ・コレクティブ、ウィメンズ・インターアート・センター、ニューヨーク・フェミニスト・アート・インスティテュートが共同スポンサーとなった。^[7]抗議活動で使われたスローガンには、「美術館は開館するが、女性アーティストには開館しない」「MoMAに知らせよう」「女性の認知度を高めるイベント」などがあった。

ニューヨーク滞在中にムーアが関わった他の団体としては、女性差別と闘うために1992年に設立されたフェミニスト直接行動団体である女性行動連合（WAC） ^[8]や、労働者階級の男性と女性、少数民族、子供たちの歴史に焦点を当てた共同アートプロジェクトを制作したアーティスト集団であるレポヒストリーなどがある^[9]。

ムーアはニューヨークで30年間、ダブルデイ、ハーパーコリンズ、アメリカンヘリテージ、ランダムハウスなどの出版社でフリーランスの写真編集者として働いていました。彼女は、フランソワーズ・ジローの『マティスとピカソ』、ベニータ・アイスラーの『オキーフとスティーグリッツ：アメリカのロマンス』、ロバート・スターンの『プライド・オブ・プレイス』 、ノーマ・メイラーの『若きピカソの肖像』など、35冊以上の本で唯一の写真編集者でした。ムーアは、 『Through Indian Eyes』（リーダーズダイジェスト）やビル・モイヤーズとジョセフ・キャンベルの『The Power of Myth』の主任写真編集者でした。彼女は、アメリカンヘリテージ出版社が発行する雑誌『 I&T：アメリカの発明と技術の遺産』で5年間写真編集者を務めました。

ムーアの芸術的かつ政治的な作品は、長編映画『異端者』に収録されている。『異端者』は、当時の大規模な運動の縮図として異端者集団に焦点を当てており、そこでは何千もの小規模な女性グループが集まり、女性の権利のために戦うための戦略を考案していた。^[10]

ムーアは、自身の作品で、個人的なことと政治的なことの関係を探求しています。彼女の作品は、家族、社会、自然の歴史を、アーティストブック、縫製や組み立てによる彫刻や絵画、インスタレーションなどの形で再解釈することに基づいています。彼女は自分の作品を「一種の個人的な考古学」と呼び、田舎に住む祖母たちのキルト作りや物語の伝統を新しい形で融合させた、読み書きのできる孫娘であると説明しています。彼女は、芸術作品を社会的文脈の中に位置付けるという考えに傾倒しており、そのためにフェミニストや政治芸術団体と一貫して協力してきました。女性芸術運動の長年の活動家としての彼女の役割は、芸術と活動の両方に献身していることを示しています。彼女は、ニューヨーク、ブラジル、カナダ、ニューメキシコで、社会問題をテーマとした大規模な女性展を数回企画しました。ムーアの現在の作品は、ボート、ケージ、葉、またはポールの形をしており、水と木の問題に関連しています。

• 1982年: Views by Women Artists (コーディネート): Views by Women Artists は、 NYC/Women's Caucus for Art のスポンサーシップの下、16人のキュレーターがそれぞれ独立してキュレーションした16のショーのシリーズでした。ムーアはPieced Workをキュレーションしました。^[要出典]
• 1984年：復興プロジェクト（企画・展示）：復興プロジェクトは、ニューヨーク市のアーティスト・スペースで開催された大規模な女性共同展であった。これは、アーティストによる中央アメリカへの米国の介入に対する呼びかけ（1984年）の一部であった。この展覧会は1987年にカナダに巡回され、モントリオールのパワーハウス・ギャラリーとヘイルファックスのアイ・レベル・ギャラリーでも展示された。^[2]これは、1562年にディエゴ・デ・ランダ修道士によってマヤの写本が焼かれたことと、1984年に続いていたマヤ人の虐殺に反応して制作された。この展覧会のために、ムーアは、ドレスデン写本形式の写本を再現するため、自分自身を含むさまざまな背景を持つ20人の女性アーティストを招待し、再構築された写本と呼ばれる写本を制作した。^[2]各アーティストは2ページを制作し、4方向の色のいずれかを使用して3フィート×7フィートの壁作品を制作した。
• 1987年：コネクションズ・プロジェクト/コネクサス（共同企画・展示）：コネクションズ・プロジェクト/コネクサスは、ムーアがホセリー・カルヴァリョと共同で企画した、ブラジルとアメリカの16組の女性アーティストによる共同展である。1987年にニューヨークのソーホーにある現代ヒスパニック美術館で展示され、ブラジルのサンパウロにある現代美術館に巡回した。^[2]
• 1988 年: Committed to Print (展示): Committed to Print は、1988 年 1 月 31 日から 4 月 19 日まで、ニューヨーク近代美術館 (MoMA) で開催されました。この展覧会では、政府と指導者、人種と文化、性別、原子力とエコロジー、戦争と革命、経済、階級闘争、アメリカンドリームに関する印刷作品が展示されました。Reconstructed Codex (コピー版) と 150 Artists Book (Connections Project/Conexus) の両方が展示されました。^[要出典]
• 1997年：Place/Displace（展示）：Place/Displaceはニューメキシコ州サンタフェのSanctuario de Guadalupeで展示されました。^[11]
• 2007年：アウト・オブ・ザ・ウッズ（展示）：アウト・オブ・ザ・ウッズは、マーガレット・ブロックが企画したニューメキシコ大学ハーウッド美術館で開催した展覧会である。2007年1月12日から3月4日まで開催された。ムーアの作品は、構築された芸術作品や絵画作品を通じて、環境、政治、個人的な問題を探求した。^[12]
• 2003年、2014年：ファームショー（主催）：ファームショーと第2回ファームショー^[13]は、ニューメキシコ州エスパニョーラのボンドハウス博物館で開催された展示会でした。これらは、アーティストと農家のコラボレーションで、20の地域の農家の家族の物語を特集しました。 [14]第2回ファームショーでは、10人のアーティスト、18以上のファームストーリーバナー、2003年のファームストーリーバナーが紹介されました。 [ ^{13 ]}

• サブラ・ムーア NYC 女性芸術運動コレクション、バーナード大学 (2016 年) 2016 年、バーナード大学はムーアの芸術的および政治的なコレクションを取得しました。コレクションには、WAR (革命における女性アーティスト)、Women's Services (ニューヨーク初の合法的な中絶クリニック)、Heresies Collective、1984 年の MoMA デモ、NYC/女性芸術議員連盟、女性アーティストの見解(1982 年) 展、共同ショーReconstruction Project (1984 年) に関する作品が展示されています。手紙、写真、チラシ、アーティスト ブック、カタログ、遺物、その他の文書が含まれています。ムーアがホセリー カルバリョと共同で企画したConnection Project/Conexus (1987 年) 展の作品は、別のアーカイブに保管されています。 2016年11月1日、ムーアはバーナード女性研究センターの講演シリーズの一環として、回想録『オープニング：ニューヨークの女性芸術運動の回想録、1970-1992』を朗読した。このコレクションと回想録を合わせると、180点以上の芸術作品と79人の個々のアーティストが紹介されている。^[15]

• ムーアは線画による挿絵入りの本を著しており、その中には『Through Indian Eyes』（ペトログリフの絵、リーダーズ・ダイジェスト、1996年）、リチャード・マーティン編『Bulfinch's Mythology 』（ハーパーコリンズ、1991年）、パメラ・クリスティ著『Lizard's Kill』 （ルル、2015年）などがある。
• 1997年：『ペトログリフ：古代言語/聖なる芸術』、サンタフェ：クリアライト出版社。ルーシー・R・リパードによる序文。ペトログリフは、北米大陸全土の古代先住民芸術の芸術的表現のコレクションを特集しています。イラストの説明には、各絵の場所、それが由来した文化、それを作成した人々にとっての意味についての既知の情報が記載されています。ムーアの絵には、動物、物体、人間、人間と動物のハイブリッド形態、シンボル、カレンダーと星のマーカー、天体などが含まれています。この本には、絶滅の危機に瀕している、損傷している、または最近破壊されたペトログリフのある多くの場所の記録も含まれています。^[16]
• 2016年：オープニング：ニューヨークの女性芸術運動の回想録、1970-1992年、ニューヨーク：ニュービレッジプレス。序文：ルーシー・R・リパードとマーガレット・ランドール。オープニングは、サブラ・ムーアの22年間の人生、芸術、他の女性芸術家とのコラボレーションを網羅しています。ムーアの物語は、彼女が長年にわたり書き続けた多数の日記から構成されています。戦争、環境破壊、女性に対する暴力、生殖の自由を求める闘い、人種間の緊張に反応してムーアと仲間の芸術家が作成した芸術作品、展覧会、抗議活動、会議、ポスターを紹介する949枚の写真が含まれています。^[7]

ムーアは1975年にニューヨークで出会った芸術家のロジェ・ミニョンと結婚している。

1989年、ムーアと夫はニューメキシコ州アビキューの台地に土地を購入し、伝統的な日干しレンガを使った家と、わら俵造りのスタジオを建てた。^[4]ムーアとミニョンは1996年にアビキューの家に引っ越した。1997年以来、ムーアはエスパニョーラ学区の生徒たちが陶器のモザイクを作るのを手伝ってきた。これらのモザイクは、この地域の様々な学校の壁の外に見ることができる。ムーアはプエブロ・デ・アビキュー図書館の理事長も務めている。^[17] 2013年、彼女はジョージア・オキーフを知るアビキュー住民の口述歴史を収集する学術プロジェクトの組織化に協力した。彼女はまた、アビキュー図書館の訪問者向けの一連のウォーキングツアーの開発にも尽力した。^[4]ムーアはエスパニョーラ・ファーマーズ・マーケットの運営を担当している。彼女はニューメキシコ州エスパニョーラのボンドハウス博物館で開催された展示会「ザ・ファーム・ショー」と「ザ・セカンド・ファーム・ショー」を企画し、地域の農家の家族の物語を特集したアーティストと農家のコラボレーション展を開催した。ムーアはまた、エスパニョーラ・ファーマーズ・マーケットで農家と共同でアーティストブックや毎年恒例のポストカードを制作している。^[14]

• 最も優秀な自立した女性学生、マージョリー・ダーリク記念賞、1964年、テキサス大学^[要出典]
• フルブライトフェローシップ、1967年、バーミンガム大学西アフリカ研究センター、イギリス^[要出典]
• アーティスト・レジデンシー、1991年、1989年、1988年、1986年、ニューメキシコ州ヘレン・ワーリッツァー財団^[要出典]
• 審査員賞、第2位、2000年、第1回ローガンビエンナーレ全国野外彫刻展、ユタ州立大学ローガン校^[要出典]
• リタ・バス賞、2004年、北米彫刻展、フットヒルズアートセンター^[要出典]

• ブレインストーム。「サブラ・ムーア：異端者たち」。heresiesfilmproject.org。
• アバテマルコ、マイケル。「オープニングの創造: サブラ・ムーアが女性の芸術運動を回想」サンタフェ・ニューメキシカン。
• カウパースウェイト、ウィーラー。「サブラ・ムーアはリオ・アリーバ郡の名物」リオ・グランデ・サン。
• 「サブラ・ムーア（ギニア）との対話 | ピース・コープ・ワールドワイド」 peacecorpsworldwide.org。
• 「オープニング：ニューヨークの女性芸術運動のサブラ・ムーアによる回想録（ギニア）」。peacecorpsworldwide.org。
• 「サブラ・ムーアはフェミニスト芸術運動をリードし続けている」。ムーア女性アーティスト。
• 「書評: Openings、1970-1992 年の女性芸術運動の回想録」。womensartblog.wordpress.com。
• ビジャレアル、イグナシオ。「森の外へ：ハーウッド美術館のサブラ・ムーアの作品」。artdaily.com。
• サンタフェ美術館。 「SFAI 140 - 2014 年 11 月 - サブラ ムーア」。 vimeo.com。
• 「ノンフィクション書評：サブラ・ムーア著『オープニング：ニューヨーク市の女性芸術運動1970～1992年の回想録』」PublishersWeekly.com。
• サンダース、ヘザー。「アーティスト・イン・トランジット：オープニング：サブラ・ムーア著、ニューヨーク市 1970-1992 年の女性芸術運動の回想録」。アーティスト・イン・トランジット。
• 「文学：サブラ・ムーアのオープニング」。オリジナル・クウェイル・ベル・マガジン。