ジョゼリー・カルヴァリョ

ホセリー・カルヴァリョ（1942年9月21日生まれ）は、ニューヨークとリオデジャネイロを拠点とするブラジルの芸術家です。

彼女は、絵画、彫刻、版画、ブックアート、ビデオ、インスタレーションなど、幅広い媒体で作品を制作しています。過去40年間、彼女の作品はさまざまな媒体を採用し、記憶、アイデンティティ、女性問題、社会正義を強調しようとしながら、アーティストと一般大衆、アートと政治の間の境界に常に挑戦してきました。現在、彼女の研究は嗅覚アート、つまりプロジェクト「匂いの日記」で記憶と感情を呼び起こす匂いに焦点を当てています。^[1]は、ビデオ、サウンド、写真、ブックアート、インスタレーションなど、現代アートの典型的な支配的な要素の中で嗅覚を主人公と見なした、進行中の学際的な感覚プロジェクトです。各アートワークは、URUKU - the remembered disciplines、Passages Archived 2020-08-06 at the Wayback Machine、Shards、Glass Ceiling、Affectioなど、日記のページを表しています。

カルヴァリョの高等教育はアルマンド・アルバレス・ペンテアド財団で始まりました。米国に移住した後、カルヴァリョは1967年にワシントン大学建築学部を卒業し、学士号を取得しました。 ^[1]教職に転向した後、 1971年から1974年までメキシコ国立自治大学建築学部で教鞭をとりました。^{[1] [2]}

嗅覚インタラクティブインスタレーション^{[3] [4]}

ブラジル・リオデジャネイロ国立ベラス芸術美術館（MNBA）にて展示（2019年5月17日～9月29日）。

このインスタレーションは、 Anoxia、Lacrimae、Barricade、Dust、Pepper、Queen of the Nightという 6 つのオリジナルの香りで構成されています。それぞれの香りはカプセル化され、吹きガラスの彫刻の中に入れられています。この彫刻は美術館によって広められ、常設コレクションの特定の作品との対話を生み出しています。

嗅覚インタラクティブインスタレーション^{[5] [6]}

サンパウロ現代美術館（MAC-USP）、サンパウロ、ブラジルにて展示（2018年3月3日～2018年6月5日）

インストールは 2 つの部分に分かれています。

最初の香りは「Estilhaços/ Shards」で、2015年の同名のアーティストブックに収録された6つのオリジナルの香りで構成されています。香りは、Persistence、Affection、Pleasure、Absence、Emptiness、Illusionです。

2番目の部分では、訪問者は、シャードの香りが閉じ込められたアートワーク「1888.Upsidedown 」がプリントされたカーテンを通り抜けて入場できます。次の部屋には、コルテン鋼とガラスの彫刻マリエル・フランコ（1979-2018）と、A noxia、Lacrimae、Barricade、Dust、Pepper、Queen of the Nightの6つのオリジナルの香りが展示されていました。それぞれの香りは、吹きガラスの彫刻に閉じ込められていました。

Shards/Estilhaços は、アーティストの壊れたワイングラスのコレクションを基にした進行中のアートワーク プロジェクトです。嗅覚アーティストの本と特定の場所に設置されたインスタレーションを通じて構成されています。

「破片、それはガラスで、それは壊れた」^[7]は、職人の技とナノテクノロジーを融合させた香りのアーティストブックです。この本の香りは、ワイングラスが割れた瞬間に破片に残った忘れられた香りの記憶から6人の作家が書いた文章に由来しています。ジボダン・ド・ブラジルの支援を受けてアーティストが作り出した香りは、愛情、不在、幻想、快楽、空虚、そして持続です。本の表紙からは、ジボダン社パリ支店のパフォーマーであるナデージュ・ル・ガランテゼックが開発したガラスの香りが漂います。ブラジリア大学で生産された手漉き紙の繊維内の揮発性分子に閉じ込められ、香りが保たれ、触れたときにゆっくりと発散します。本には7枚の写真が掲載されており、アーティストの壊れたグラスのコレクションをファンタジーのシナリオに変換した表現となっています。

インスタレーション「Shards」は、ニューヨークのブックアートセンターとブラジルのブラジリア大学のカサ・ダ・アメリカ・ラティーナで発表されました。 ^[8]

嗅覚インタラクティブインスタレーション^[9]

サイト固有のインタラクティブ インスタレーション、1000 本の樹脂/ガラス成形枝、ビデオ投影、コンピュータ プログラミングによってアルゴリズム的に操作される 6 チャンネル サウンド、照明、鏡張りの床タイル、4 つの匂い (巣の匂い、外海、熱い太陽、湿った大地)

このインスタレーションでは、1000本の樹脂/ガラスの枝が放棄された巣として構成されています。彫刻からは巣の匂いが吐き出され、他の3つの匂いは個人用ディスペンサーを通じて体験されました。ビデオには、以前に一般の人々が匂いの記憶ブログを通じて提供した匂いの記憶が映し出されました。

嗅覚インタラクティブインスタレーション^[10]

ブラジル、エスピリトサント州ヴィアナのガレリア・デ・アルテ・カサランに出展（4月）

このインスタレーションは、URU-KU （ウルク粉末に浸した750本の枝とビデオ「Ich Kann」）、Smell Flasks ^[11] （住民が匂いの記憶を詰めてインデックスカードに登録するよう招待された300個の空の香水グラス）、そしてBook of Smells ^[12]（18枚の写真、アーティストブック、キャビネットファイル）で構成されています。

このプロジェクトは、芸術的な住居「 Mas que arte que cabe uma cidade?」の成果です。ブラジル南東部、エスピリトサント州の都市ヴィアナ地区出身。

インタラクティブなインスタレーション - ビデオ/写真^{[13] [14]}

このプロジェクトは、カルヴァリョが粘土タイルの山と、最初の成形段階からタイルを敷き詰める最終段階まで、タイルを作る作業員の工程を見たときに始まりました。この工程、特に労働は、カルヴァリョにとって芸術でした。約 3,000 枚のタイルを含むこのインスタレーションの主なテーマは、シェルターの概念と、戦争や自然災害によってシェルターが失われる様子です。シェルターの喪失と破壊はドミノ効果を引き起こし、個人の身体的、精神的、感情的な喪失の悪化と損傷につながります。カルヴァリョは、オンラインで利用できるインタラクティブな Web サイトと、視聴者がインスタレーションのタイルを作ることができるという 2 つの方法で利用できるインタラクティブなコンポーネントを実装しました。2000 年、このオンライン インスタレーションは、カルヴァリョ クリエイティブ キャピタル財団の個人アーティスト助成金を獲得しました。インスタレーションへのアクセスは、http://bookofroofs.com/index.cfmで行えます。

インスタレーション - ビデオ/写真^{[15] [16]}

ブラジルの子供たちへの虐待と暴力に注目してください。多くの子供たちは、互いに頼り合い、売春で体を売り、麻薬の売人となり、生きるために手に入るものは何でも盗まなければなりませんでした。これらの子供たちの多くは、この地域から彼らを根絶するために、政府当局者や市民自警団によって銃で撃たれたり、首をはねられたりして殺されました。この作品のビデオ インスタレーションには、ブラジルの子供たちの死体と生死の画像が取り上げられ、1991 年にリオ デ ジャネイロで遺体で発見された子供たちの名前と年齢がすべてリストされています。

シルクスクリーン^[17]

この作品は、1984年にアーティストたち自身が始めた全国的な抗議の呼びかけである、中央アメリカへの米国の介入に反対するアーティストたちの呼びかけのために制作されました。カルヴァリョの有名なシルクスクリーン印刷を使用して、下着だけを着た少女が上部に描かれ、その下には軍服を着て銃を持った兵士たちが描かれています。この共同作品は、レイプと介入をテーマにした6つのパネルのうちの1つで、カタリナ・パラ、ポーレット・ネナー、ナンシー・スペロなど他のアーティストの作品も展示されていました。

1976 年から 1987 年まで バワリーのセント マーク教会で運営されていたシルクスクリーン プロジェクトの創設者兼ディレクター。

地域住民がシルクスクリーン印刷を学び、抗議活動や活動に使えるポスターや横断幕を作れるようにすること。^[18]

• コミュニティの関与とシルクスクリーン プロジェクトの進捗が認められ、カルヴァリョは国連女性のための 10 年中期会議に招待されました。この会議では、女性アーティストに対する社会的、政治的、経済的差別に関する問題が取り上げられました。他の女性や会議出席者もシルクスクリーンの印刷方法を学びました。
• ブラジルのベス教会連合と労働者党から、抗議活動や活動に使われるシルクスクリーンのバナーの作り方を教えるよう招かれました。その後、党の指導者たちは、一緒に活動するコミュニティのメンバーにこの情報を伝えました。

カルヴァリョは、米国の他のラテン系アーティストに注目を集めるためにラテンアメリカ女性アーティストを創設した。このプロジェクトは1983年に開始され、1987年に終了した。 ^[18]

• このシリーズには、詩から映画まで、さまざまな背景や経験を持つさまざまなラテン系アーティストの作品が収録されており、彼らの作品を共有しています。

• ニューヨーク近代美術館^[1]
• 現代美術館、サンパウロ、ブラジル^[1]
• サンパウロ美術館、ブラジル^[1]
• カサ・デ・ラス・アメリカス、ハバナ、キューバ^[1]
• セグロス・ソサイアイス、メキシコ。 Museo de Bellas Artes、カラカス、ベネズエラ^[1]
• サンパウロ絵画館^[1]
• 国立ベラス芸術美術館、リオデジャネイロ^[1]
• フロリダ州ジャクソンビルの現代美術館。^[1]

• 2023年、ポロック・クラスナー財団より生涯功労賞リー・クラスナー賞を受賞。
• ポロック・クラスナー財団助成金、2016年および2019年。
• 芸術と嗅覚賞 - 香りの実験的作品に対する貞吉賞、2019年 [1]
• クリエイティブキャピタル財団助成金、2000-2005年^[19]
• ニューヨーク州芸術評議会、2001-2002年^[19]
• ハーベストワークスデジタルメディアアートセンターレジデンシー、2001年^[19]
• ロックフェラー財団のベラージオ国際会議およびイタリア滞在、2000年^[19]
• ニューヨーク芸術財団、1999-2000年^[19]

• イメージの日記（アーティストモノグラフ）（2018）^[20]
• 鳥と亀が訪ねてくる（1988年）^[18]
• イメージの日記：まだ悲しむ時間がある（1992）^[18]
• まだ追悼の時が来た：ディア・マテルI（1993）^[18]
• まだ追悼の時間だ：ディア・マテルII（1993）^[18]

• 公式サイト
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