ルース・カッツ

ルース・カッツ（1927年生まれ）はイスラエルの音楽学者であり、イスラエルの学術音楽学の先駆者であり、エルサレム・ヘブライ大学の名誉教授である。彼女は2011年よりアメリカ音楽学会の通信会員を務めている。彼女は2012年にイスラエル国家賞を受賞した。 ^[1]

カッツの研究は、民族音楽学、音楽の哲学と美学、音楽の認知を扱っています。その研究は、方法論の洗練、幅広い学際的な視点、観念的要素の解明に重点を置いた総合的な視点が特徴です。彼女はまた、文化と芸術の一般的な歴史学と社会学、美学、民族誌学と人類学にも関心を持っています。

多様な音楽形式とそれを取り巻く歴史的世界が相互に構成し合う仕組みを明らかにすることは、1963 年の博士論文^[2]以来、カッツの研究の根底にあるテーマであり、1600 年以降の西洋芸術音楽をそれ以前のものと認識論的、社会学的、文化史的に区別し、オペラの台頭に関する定説に異議を唱えた。博士論文では、17 世紀初頭のオペラおよび関連する音楽劇形式の出現を、西洋全体で同時に進行していた「科学革命」と結び付け、前者を音楽の力を探求する「実験」を通じて出現した新しい音楽美的パラダイムの表現として提示した。さらに、よりローカルなレベルでは、カッツはこれらの発展を、16 世紀イタリアの音楽に対する原科学的で魔法的な関わりの伝統、およびイタリアの文学と演劇のジャンルに帰し、西洋全体で同様の観念的発展が起こったにもかかわらず、オペラというジャンルが他の場所ではなくイタリアで生まれた理由を説明しました。このように新しいパラダイムを音楽美学の観点から定式化し、カッツはそれを 1980 年代までオペラという媒体の発展に適用しました。

カッツの美的概念と音楽様式の発展との間の相互作用に関する研究は 、主要な思想家によるテキストを収録し、古代ギリシャから20世紀までの西洋音楽哲学の主要なトピックをマッピングした4巻の注釈付きアンソロジーである『Contemplating Music』（1987-1991、カール・ダーハウスとの共著）^[3』に引き継がれました。

カッツは、著書『「コンプライアンス」としての歴史：グッドマンの要件に照らした西洋音楽記譜法の発展』（1992年）^[4]で、具体的な音楽現象に埋め込まれた思考の探求を続け 、分析哲学者ネルソン・グッドマンの「芸術言語」理論^[5] を、歴史的に西洋音楽記譜法を生み出した500年に及ぶプロセスに結び付けた。

2003年、ルース・ハコーエンとの共著『Tuning the Mind』と『The Arts in Mind 』（共著）^[6]の2冊は、 17世紀と18世紀の西洋芸術音楽の言語に埋め込まれ、最終的に古典様式に至った観念的要素を提示している。18世紀後半のイギリス文学者の思想と現代の認知科学の両方の観点から、これらの書籍は、音楽を「述語のない感覚形成」として分析し、^[7]現代の様式とジャンルの観点から、音楽とその「姉妹芸術」との関係を検討し、同時に、現代の認知理論が歴史的な美的概念と芸術的実践に負っている負債を明らかにしている。

カッツの西洋音楽に関する研究の包括的な総括は、西洋芸術音楽全体（10世紀から20世紀）を検証した音楽の哲学的歴史書である『独自の言語：西洋芸術音楽の創造における意味と感覚』 （2009年） ^[8]に発表された。何世紀にもわたる音楽理論の著作（それらは今度は、当時のより広範な知的・文化的言説の一部となった）に表されているように、音楽とそれに関する理論的・美的言説との間の継続的な対話をたどることで、カッツは、合理性への衝動に駆られた西洋の音楽的精神が、知的生産と音楽的創造との間の重要な相互作用からどのように生まれたかを示し、それによって西洋音楽の内在する独特の特性の多くを説明し、ある意味では、西洋社会の合理性の基礎に関するマックス・ウェーバーの有名なテーゼの詳細な展開とも言えるものを提示した。この本は、西洋音楽が外部参照のない意味体系（「内部から自らを説明する言語」）へと発展し、18 世紀後半の古典様式に至った過程を詳細に追っています。これは、知的および社会的歴史における同時的な変化の表現です。次に、西洋音楽の過程をさらに 19 世紀および 20 世紀までたどり、言語理論および認知理論を先取りする認識論的革新の中心地となりました。最後に、カッツは、20 世紀に西洋音楽に 2 千年紀全体を通じて影響を与えてきた自己参照システムが徐々に崩壊したことを示しています。

カッツの民族音楽学研究は、イスラエルの民俗音楽（パレスチナのアラブの民謡、さまざまなユダヤ人コミュニティの音楽、イスラエルで作曲された「民謡」）に焦点を当てており、これもまた、普遍的な認知パターンであれ文化特有のスキームであれ、構成する観念的要素を明らかにすることを目的としています。これらの研究の一部は、1950 年代にカッツがエルサレムのヘブライ大学で音声情報分析研究所を設立し、共同で主導して影響力のある方法論的および理論的ブレークスルーを生み出したダリア・コーエンとの共同研究で行われました。

カッツとコーエンの研究室でのターニングポイントは、（1950年代半ばに）「エルサレムメログラフ」の最初のモデルが開発されたことだった。^[9]これは、口頭で伝えられたモノフォニック音楽を、時間の経過に伴うピッチと音量の変化を表す連続グラフとして書き写す電子装置で、4つの心理音響パラメータのうち3つ（ピッチ、持続時間、音量。音色は後から追加）に関して、正確であるだけでなく、文化、スタイル、表記法の慣習に依存しない情報を提供するものであった。メログラフは、カッツとコーエンの民族音楽学研究の基盤となった。なぜなら、音楽理論では表現されず、聴覚や既存の表記法では抽出できない（そもそも、研究のほとんどは口承伝統に関するものだった）音楽実践を規制する潜在的な原理を明らかにすることを可能にしたからである。そして、研究者だけでなく伝統の担い手もほとんどその原理に気づいていなかった。同様の装置はノルウェー（オラフ・グルヴィン）と米国（チャールズ・シーガー）で同時に、しかし独立して発明されたが、エルサレムのメロディーグラフの発見の処理は、新しい、より文化的に独立した理論カテゴリーを伴い、特定の音楽の伝統だけでなく、比較民族音楽学研究全般にとっても非常に有益であることが証明され、音楽認知研究に影響を与えながら、この分野で広く受け入れられるようになった。

メロディグラフは最終的にコンピューター化された方法論に統合され、さらなる発展と民族音楽学を超えた応用、例えばヘブライ語の韻律の研究や西洋音楽の演奏研究などにつながりました。

カッツとコーエンの記念碑的な著書『パレスチナのアラブ音楽：実践されているマカーム伝統の潜在的かつ顕在的な「理論」』（2005年）^[10]は、イスラエルのアラブ人の声楽に関する40年にわたる共同研究の要約である。この書籍は、特定の伝統とその方法論的および分析的洗練性に関する多くの発見に加えて、旋法の枠組みの意味、アプリオリな融合として現れるテキストと音楽の組み合わせ、生きた口承伝統の継続と変化のダイナミクスとその中での個々の創造的芸術家の役割、または真正性を評価する方法など、民族音楽学と一般人類学の基本的な問題に取り組んでいる。

カッツの他の民族音楽学的研究は、とりわけサマリア人の音楽（1974年）を取り上げており、その中で彼女は「口承によるグループ記法」の事例と中世キリスト教のネアンノエ・ニンヌアとのつながりを特定し、どちらも以前のヘブライの伝統に根ざしていることを示した。^[11] 彼女は他の研究で、アレッポのユダヤ人によるバッカショトの歌唱（1968年、1970年）を調査し、マニエリスムの概念（それまでは主に西洋芸術に適用されていた）を文化の変化の指標として適用した。^[12] 両方の事例は、カッツにとって、口承の伝統の信頼性に関する基本的な人類学的問題のテストケースとなり、この主題は、さまざまな学際的な国際フォーラムや、ナチスドイツからパレスチナに逃れた比較音楽学の先駆者であるロバート・ラハマン に関する著書『ラハマン問題』（2004年）^[13]でも取り上げられ続けた。この本は、1900年代初頭のドイツとワイマール共和国における「比較音楽学」としての起源から、イギリス委任統治領パレスチナのイシューブとエルサレムのヘブライ大学の歴史まで、この分野の歴史を織り交ぜています 。

• オペラの起源：音楽機関の設立における社会的および文化的要因の関連性、コロンビア大学博士論文、1963年。
• 『イスラエルの民謡：モノフォニック音楽のコンピュータ分析の方法論的例』エルサレム：マグネス・プレス、1970年（ダリア・コーエンとの共著）。
• 『音楽の力を占う、美学理論とオペラの起源』ニューヨーク：ペンドラゴン・プレス、1986年。
• Contemplating Music (音楽の美学における情報源、選択、編集、注釈、紹介、原文翻訳、全4巻)、ニューヨーク: Pendragon Press、1987-1991 (Carl Dahlhaus との共著)。第1巻Substance (1987)、第2巻 Import (1989)、第3巻Essence (1991)、第4巻Community of Discourse (1991)。
• 『The Powers of Music 』、ニュージャージー州：Transaction Publishers、ラトガース大学、1994年（『Divining the Powers of Music 』のペーパーバック版、新しい序文を加えて改訂）。
• Tuning the Mind、ニュージャージー：Transaction Publishers、ラトガース大学、2003年（Ruth HaCohenとの共著）。
• 『The Arts in Mind』、ニュージャージー州：Transaction Publishers、ラトガース大学、2003年（Ruth HaCohenとの共著）。
• 「ラハマン問題」：比較音楽学における知られざる章、エルサレム：マグネス・プレス、2004年。
• パレスチナのアラブ音楽：実践におけるマカーム伝統の潜在的および顕在的な「理論」、シカゴ：シカゴ大学出版局、2005年（ダリア・コーエンとの共著）。
• 『独自の言語：西洋芸術音楽の創造における意味と感覚』シカゴ：シカゴ大学出版局、2009年、ペーパーバック版2013年。
• 『思考の談話的行進：学際的ロードマップ』ニューヨーク：イスラエルアカデミックプレス、2015年。

• 「サマリア人の音楽の探求：グラフィック記譜法の有用性の実例」、民族音楽学IV、1960年（ダリア・コーエンとの共著）。
• 「民族音楽学研究におけるメログラフ」、アリエル、XXI、1967年（ダリア・コーエンとの共著）。
• 「アレッポのユダヤ人によるバッカショトの歌唱：音楽文化変容の研究」、Acta Musicologica、XL、1968年。
• 「マニエリスムと文化の変化：民族音楽学の例」Current Anthropology、XI、1970年。
• 「平等主義のワルツ」、社会と歴史の比較研究、XV、1973年。
• 「モノフォニック音楽の定量分析：コンピュータの助けを借りてより正確なスタイルの定義に向けて」、Orbis Musicae、II（Dalia Cohenと共著）。
• 「口頭グループ表記としての「ナンセンス」音節について：ヴェルナーのネアンノエ＝ニンヌア理論の証拠」、ミュージカル・クォータリー、LX、1974年。
• 「口承の信頼性：サマリア音楽の事例」、Yuval, III 、1974年。
• 「記譜システムと音楽情報の相互依存性」、国際フォークミュージック評議会年鑑、XI、1979年（ダリア・コーエンとの共著）。
• 「ワルツの幕間」『帝国様式：ハプスブルク時代のファッション』、ニューヨーク：メトロポリタン美術館、1980年。
• 「曖昧さの解明に対する音楽の貢献」、モラド、1982年（ヘブライ語）。
• 「音楽史における集団的『問題解決』：カメラータの事例」『思想史ジャーナル』、XLV、1984年。
• 「異議に対応する社会的規範」、W. ベニス他編『変革の計画』（第4版）、ニューヨーク：ホルト、ライナーハート、ウィンストン、1985年。
• 「例示と『正しさ』の限界：イデルゾーンの『シソーラス』の暗黙の方法論」、ユヴァル IV、1985年。
• 「Ut Musica Poesis: 認知プロセスと「よくできた世界」に関する概念の結晶化」、H. Danuser 他編『Das musikalische Kunstwerk』、ベルリン: Laaber 1988 (Ruth HaCohen と共著)。
• 「芸術間の関係について：18世紀から19世紀への遺産」、ピーター・アンドラシェ、エーデルガルト・スパウデ編『世界劇場』、ロムバッハ出版、1992年（ルース・ハコーエンとの共著）。
• 「『コンプライアンス』としての歴史：グッドマンの要件に照らした西洋音楽記譜法の発展」、メアリー・ダグラス編『分類の仕組み：社会科学者の中のネルソン・グッドマン』、エディンバラ：エディンバラ大学出版局、1992年。
• 「意味から感覚を分離する：音楽的思考と認知理論について」、ポール・F・ラザースフェルド記念講演、コロンビア大学、1992年。
• 「アラビアの音楽詩的伝統：パレスチナ口承と中世スペイン語の書き言葉の比較」『音楽評論』第16巻第4号、1993年（ダリア・コーエンとの共著）。
• 「実践における音楽詩的ジャンルの構造的側面と中世ヘブライ語のムワッサ」、 第11回世界ユダヤ研究会議議事録、エルサレム、1994年（ダリア・コーエンとの共著）。
• 「時間軸と認知的制約に対する態度：アラビアの声楽・民族音楽の事例」、ヨーロッパ音楽認知科学協会紀要、1994年（Dalia Cohenと共著）。
• 「なぜ音楽なのか？ユダヤ人と近代性への関与」、S. ヴォルコフ編『ユダヤ人と近代性』ミュンヘン：ヒストリシェス・コレグ、1995年。
• 「マクルーハン：彼はどこから来て、どこに消えたのか？」 Canadian Journal of Communication、23、1998年。フランス語版もQuaderni（Elihu Katzとの共著）。
• 「ワーグナーと近代性へのユダヤ人の関与」、ステロスタ講演会、エルサレム：ヘブライ大学、1984年。
• 「メログラフ」、ニュー・グローブ音楽辞典（ダリア・コーエンとの共著）。
• 「The Waltz and the Public Sphere」、J. Lautman & BP Lecuyer 編、Paul Lazarsfeld (1901-1975): La sociologie de Vienne à New York、パリ: L'Harmattan、1998 年。
• 「音楽パラメータとしてのメリスマ：イスラエルの東洋民族グループの特徴」（ヘブライ語）、Pe'amim、77、1999年（Dalia Cohenと共著）。
• 「『真正性』、『解釈』、および『実践』：その限界を探る」、デイヴィッド・グリート編『音楽学と姉妹分野：過去、現在、そして未来』、オックスフォード：オックスフォード大学出版局、2000年。
• 「さまざまな文化における文体規則の選択に関する普遍的制約」、 ヨーロッパ民族音楽学会議、第8巻、2001年（Dalia Cohenと共著）。
• 「認知的制約と美的理想を反映するリズムパターン」、Journal of New Music Research、第37巻第1号（Dalia Cohenと共著）
• 「二元性の中の生と死：ジェフリー・アレキサンダーのホロコーストに関する論文に関するシンポジウムへの寄稿」（エリヒュー・カッツとの共著）。ニューヨーク：オックスフォード大学出版局、2009年。