ローズ・カバット

ローズ・キャバット（1914年6月27日 - 2015年1月25日）は、アメリカの陶芸家であり、ミッドセンチュリーモダン運動の一部に分類され、タマネギやイチジクの形をした「フィーリーズ」と呼ばれる^小さな磁器の壺やボウルに施した革新的な釉薬で最もよく知られている。彼女は、米国で活動している最年長の陶芸家として知られている。^[3]

カバットは1914年にブロンクスでローズ・カッツとして生まれ、1936年にアーネスト・「アーニ」・カバットと結婚した。1940年、夫がニュージャージー州キーズビーのゼネラル・セラミックスで作品を作っていたアールデコの陶芸家、ヴァリー・ワイゼルティアの助手として働いていた時に粘土を持ち帰ったことをきっかけに、彼女は陶芸の仕事を始めた。^{[4]アーニは彼女の初期の作品を見た後、ローズを}グリニッジ・ハウスの会員にし、そこで彼女はろくろの使い方を学んだ。^[5]

最初の息子ジョージが生まれて間もなく、彼は難治性の喘息にかかっていることが判明した。カバット夫妻は彼の症状を緩和するために1942年頃にアリゾナに移住することを決めた。第二次世界大戦中、ローズはデイビスモンサン陸軍飛行場でリベッターとして働き、戦争で損傷した航空機を修理した。^[6]

ローズは、エルニがレンガ工場から入手した余剰粘土から原始的な陶芸品を作ることができた。彼女はコイル状の人形をいくつか作り、エルニは洗濯機をろくろに改造した。最終的に、エルニはランドールのキックホイールを注文し、ローズはそれを最後まで使い続けた。彼女は第二次世界大戦中に軍需工場で働いていたため、余暇に陶芸をしていた。^[7]

戦後、ローズは風鈴や動物の形、その他の日用品などの工芸陶芸を作り続け、家族を支えた。一方、アーニはツーソンでグラフィックアーティストや広告業で働いた。^[5]アーニは数冊の児童書を執筆した。彼らは地元の芸術家と親しくなり、ツーソン美術館の前身であるアートセンターの設立に協力した。キャバッツ夫妻にはマイクとジューンという2人の子供が生まれた。^[5]

1956年、カバット夫妻はハワイ大学で釉薬計算の授業を受け、後にローズ・カバットの代表的な作品となる「フィーリー」の形に適用される釉薬の配合の開発を始めた。1960年頃、ローズは「フィーリー」の基盤となる器の基本形を思いついた。彼女は、細い茎や茎を一本も挿せない、繊細な閉じた首を持つ鉢を作った。彼女は「花瓶は雑草や花を入れることができるが、ただの美しい場所ではないだろうか」と述べた。^[8]

1966年までにローズ・キャバットは工芸家として認知され始め、ロサンゼルス郡立博物館の「Craftsmen USA」展でキャセロールを展示した。1973年には、彼女のフィーリーが「Everyday Life in Early America」展で、先駆的なアメリカの工芸家たちの現代版として展示された。ツーソン美術館はローズ・キャバットの青緑色のフィーリーの1つを、当時の副大統領ウォルター・モンデールの邸宅に貸し出し、他の美術作品とともにリビングルームに展示した。^[5]

ローズとエルニは、独自の釉薬をかけたフィーリーやボウルなどの陶器を作り続けた。ローズとエルニがフィーリーやその他の陶器の制作に協力する一方で、エルニはツーソンで広告代理店を経営していた。62歳になったとき、フィーリーやその他の陶器と自身のアートワークの収入で家族を養えると感じた。エルニは事業を運営し、釉薬の成分を量り、ローズは工芸とアートを担当した。毎年の記念日には、エルニはローズに二人の絵、またはローズの絵を贈っていた。1994年、ローズはエルニの記念日の絵に動揺し、その後数か月で事業の運営方法や自分のやり方を詳しく書いた。1994年11月9日、エルニは80歳で眠っている間に亡くなった。^[5]

1994年以降、ローズは運動能力が低下したにもかかわらず、フィーリーとボウルの製作を続け、娘のジューンが事業の運営を引き継いだ。ローズ・カッツ・キャバットは2015年1月25日に100歳で亡くなり、3人の子供と親戚が残された。^[6]

フィーリーは、タマネギ、イチジク、キュウリ、ソーサーの形をした陶器の花瓶で、先端が上向きに閉じた首になっていると説明されている。熱心な収集家であるブルース・ブロックは、フィーリーを、官能的で触感があり、非常に独特な忘れられない質感があり、ある種のエネルギーを秘めているように見えるスピリチュアルなものと表現している。^[2]彼女は絹のようなサテンのような釉薬を開発し、1960年頃になってようやく、釉薬にマッチするしなやかで滑らかな最初の適切な形状を思いついた。彼女は「これこそフィーリーだ」と叫び、^[8]この言葉を作った。新しい釉薬を開発するにあたり、彼女は、以前に作っていた「クラフトフェア」スタイルの巻き頭や風鈴とは異なる、釉薬を塗るための新しい形状が必要だと感じた。

彼女は「古いものは見栄えがよくなかった...私は釉薬に合うよりシンプルな形を望んでいた」と語ったと伝えられている。 ^[9] それらは典型的には球形で、サテンの表面に釉薬をかけた極小の首まで締め付けられている。触覚体験が最も重要である。^[4]

一般的な形状

• 風船型
• 洋ナシ型
• 直線型

一般的な釉薬

• オニオンスキン
• マラカイト
• アップルグリーン
• 果物の皮
• ラベンダー
• モーブとクリーム色^[10]

ミッドセンチュリーモダン家具と陶器の権威であるデイヴィッド・ラゴ氏によると、ローズ・カバのフィリーは、特に洗練された個人的なビジョンの産物であり、最終的には手頃な価格である。価格も手頃で、ほとんどの人がすぐに楽しめるが、同時に美しく奥深い。「彼女は、平均的な財力を持つ目の肥えたコレクターの領域に美しさと職人技を持ち込むことで、際立った存在となった。」^[10]

ローズ・キャバットが1960年代にフィーリーの制作を始めたとき、アメリカのスタジオ陶芸はまだ初期段階にあった。彼女の釉薬と繊細な薄壁磁器の開発は、大胆な筆致で進歩をもたらした挑戦的で大胆な革命的な作品を生み出したナツラーやピーター・ヴォルコスとは対照的に、静かに深遠な方法でアメリカの陶芸を前進させた。むしろ、彼女の作品は静かに思索的に美しく、「目に優しい」ものである。^{[10]彼女はアメリカの}アーツ・アンド・クラフツ運動の継承者とみなされており、「アメリカの陶芸を青春期から成人期へと導いた」^[5]。「現代のスタジオ陶芸の中には知的なものや不安に満ちたものもあるが、ローズ・キャバットの作品は...そのデザインと装飾に純粋な喜びを表現している。」^[11]

• アリゾナ州立大学美術館、アリゾナ州テンピ
• エバーソン美術館（ニューヨーク州シラキュース）
• カンザスシティ美術館、カンザス州カンザスシティ
• メトロポリタン美術館、ニューヨーク、ニューヨーク^[12]
• ニューヨーク美術工芸博物館、ニューヨーク^[13]
• フィラデルフィア美術館、ペンシルベニア州フィラデルフィア
• フェニックス美術館、アリゾナ州フェニックス
• フェニックス空港博物館、アリゾナ州フェニックス
• スミソニアン国立アメリカ歴史博物館（「アメリカの日常生活」^[5]）
• スミソニアンアメリカ美術館、レンウィックギャラリー、ワシントン D.C.
• ツーソン美術館、アリゾナ州ツーソン

• Cabat Studio ウェブページ
• YouTubeの Cabat Studios からの短い YouTube ビデオ

• ブロック、ブルース。「ローズ・キャバットとの訪問」、アメリカ美術陶芸協会誌。第 20 巻、第 4 号 (2004 年)