リタ・ロルフィング

リタ・ロールフィング（1964年バート・エーンハウゼン生まれ）は、ドイツの画家、写真家、インスタレーションアーティストです。

リタ・ロールフィングは1985年から1991年までブラウンシュヴァイク芸術大学で学んだ。1992年にベルント・ミンニッヒとローランド・ドルフラーから「マスター学生」（マイスターシューラー）に任命された。また、ホルツミンデンのルドルフ・ヤーンハウスで「若手芸術家のためのドラゴコ奨学金」を受賞し、 1992年には板絵の展覧会を開催する栄誉に浴した。^{[1] 1994年に}ドイツ学術交流会から米国への奨学金を受け取り、ニューヨーク市の視覚芸術学校で学んだ。2002年に「シュペッピンゲン芸術家財団」の奨学生となり、2004年にはノルトライン＝ヴェストファーレン州立芸術財団からジュニア奨学金を授与された。^{[2]リタ・ロールフィングは}ドイツ美術館^[3]および「西ドイツ美術館」の会員である。 ^[4]彼女はケルンに住んで働いています。

2018年、リタ・ロルフィングはレオ・ブロイアー奨励賞 [de]を受賞しました^[5]。これは今年で10回目の受賞となります。

ロルフィングの作品は、彫刻と絵画の境界に位置します。パネル画のほか、彼女はオブジェのような壁や床の要素を制作し、空間インスタレーションをデザインします。「絵の具とその効果に強い関心を持つ彼女の作品は、色彩画の分野にも深く根ざしていますが、素材と空間効果を重視した彼女の作品は常に三次元のオブジェとして表現され、彫刻と関係があります。大規模な形式では、実際の環境にまで広がります。」 （ドイツ語で「Wenn auch ihre Arbeiten mit ihrem Vitalen Interesse an Farbe und Farbwirkung eine starke Verrankerung im Bereich der Farbmalerei besitzen, so präsentieren sie sich mit ihrer Betonung von Materials und Raumwirkung doch immer auch als dreiDimensione Objekte und besitzen als solche」 einen skulpturen Bezug; im Großformat weiten sie sich sogar zu veritablen Rauminstallation.") ^[6]

ロルフィングのパネル画は、通常、非常に大きく、不規則な形をしており、モノクロームで、周囲の空間に強く放射する明るい赤の色調で描かれています。形作られたキャンバスは絵画のように壁に掛けられていますが、その形状により立体的な印象を与えます。これは彼女の作品「RoT」で明らかです。作品の真正面に立っていると、通常の長方形の壁画のように見えます。しかし、鑑賞者が動いて視点を変えると、キャンバスの上部が下部よりも厚く、長方形の特徴が疑わしくなることがわかります。絵画の表面が部屋の前方に向かって湾曲しているように見えます。^[7]ロルフィングのパネル画は、純粋な壁画でも純粋な彫刻でもなく、むしろアーティストのジャンルを超えた制作方法の表現です。

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  パネル画「RoT」、1992年
  キャンバスにアクリルと油彩
  142 x 87.5インチ
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  パネル画「RoT」、1998年
  キャンバスにアクリルと油彩
  79 x 133インチ
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  パネル画「RoT」、2001年
  キャンバスにアクリルと油彩
  20 x 27.5インチ

リタ・ロールフィングは、自身の空間インスタレーションで、ミニマリズム、モノクロームペインティング、カラーフィールドペインティングの要素を用いている。彼女は、パネルペインティング、写真、空間インスタレーションなどのさまざまな要素を総合芸術に組み合わせることが多い。インスタレーションのあらゆる要素は、鑑賞者が望む効果が得られるよう、注意深く計画されている。彼女の作品では、色使いが欠かせない要素となっており、ほとんどの場合、周囲の空間に強く放射するさまざまな赤色の色合いが使われている。彼女の作品では、色のついた要素が、しばしば曇りガラスのパネルの下に隠されている。それらは、拡散したニュアンスを帯びて、「nebelig」（英語で「霧がかかった」）ように見える。^[8]鑑賞者は、どの要素が色の効果をもたらしているかを見ることはできない。

リタ・ロルフィングは、インスタレーションによって、既存の空間を変容させ、既存の空間に重ね合わせた「第 2 の空間」、いわば「仮想空間」を作り上げます。「Lufftöne」（英語では「Air Tones」）、「Drahtseilakt」（英語では「Balance Act」）、「Scheinbar」（英語では「Seemingly」）、「Transparenzen」（英語では「Transparence」）、「Ambivalenz」（英語では「Ambivalence」）などの展覧会/インスタレーションの名前を考えると、ロルフィングを魅了する多くの領域がここに説明されています。本質的な側面は常に、確実なものや取り返しのつかないほど固定されたものは何もないということです。部屋は、歩いていると変化します。視点に応じて、観察者はインスタレーションの他の部分を見て、歩いている間にインスタレーションの一部になります。インスタレーションは心と魂全体に影響を及ぼします。人々は、壁がどこにあるのか、空間にどのような制限があるのか​​などを示す角度を通じて、空間構造の中で自分の位置を確認します。リタ・ロールフィングは、この基本的な知識を使用して、鋭角と鈍角の両方を使用して、訪問者がイライラしたり、視点が変わったり、部屋がより大きく、より高く、より狭く見えたり、完全に消えたりするような空間インスタレーションを設計します。^[9]リタ・ロールフィングの空間インスタレーションは、部屋に関連したインスタレーションから、空間全体を決定するだけでなく、限られた期間その構造を変更するインスタレーション、さらには美術館全体をあらゆる可能性で活用するプレゼンテーションにまで発展しました。「リタ・ロールフィングにとって、部屋はもはや単なる鏡面や作品の仮想的な延長ではありません。実際の空間を占有することと色空間の作成を組み合わせることは、彼女の芸術的コンセプトの一部になっています。」 (ドイツ語では「Räume sind für Rita Rohlfing nicht mehr nur Spiegelfläche und virginle Erweiterungen ihrer Arbeiten, die Besetzung des Realraums verbunden mit der Erzeugung von Farbräumen ist Teil ihres künstlerischen Konzeptes geworden.」) ^[8]

ルール地方ミュールハイム美術館のローフィングの作品は、奥行き16メートル、幅12メートルの部屋全体を覆っていた。^[10]訪問者が部屋に入るとすぐに、目の前に5枚の曇りガラスの窓が吊り下げられているのが目に入った。窓は床から1メートルの高さに浮かんでおり、長さは3メートルで、不透明に見えた。3メートル離れたところに、同じく天井から吊り下げられたもう一列のアクリルガラスが、最初の列と同じ距離で続いていた。部屋を歩いていくと、観察者の視点によっては、この2列目の窓が見えた。さらに 3 メートル離れたところには、天井から吊り下げられた別のアルミニウム パネルの列があり、さまざまな「赤の状態」で単色塗装されていました。純粋な朱色、オレンジ、ピンクが周囲の環境に放射されていました。「塗装されたアルミニウム板は部屋の中で浮いているように見え、プレキシガラスの反射によって拡散した「空気の色調」にぼやけています。そこから生まれるのは空間彫刻であり、観察者がさまざまなポイントを通過すると、赤色が赤い霧のように、ベールのように、空気の色調のように、常に再構成されます。」 (ドイツ語で「Die bemalten Aluminiumplatten scheinen im Raum zu schweben und werden durch die Spiegelung in den Plexiglasscheiben zu diffusen Lichttönen 'verschwommen'. Es entwickelt sich eine Gesamtskulptur, durch die der Betrachter sich bewegt und die sich im」 Abschreiten der unterschiedlichen Raumwerte immer wieder nu konstituiert und im Raum gleichsam die Farbe Rot wie einen roten Nebel, wie einen Schleier, eben wie einen Luftton erfahrbar macht.") ^[11]不透明で乳白色のガラス板のフィルターを通して、色はある種の色に折りたたまれます。空間色は素材の品質を失いますそして、アーティストがこのインスタレーションにつけたタイトル通り、部屋全体の振動の強さを増す「空気音」になります。

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  空間インスタレーション「ルフトテーネ」、1999年、ミュルハイム
  ・アン・デア・ルール美術館
  イン・デア・アルテン・ポスト
  アクリルガラス、アルミニウム、ワニス、ワイヤーロープ、217 x 571 x 449インチ
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  空間インスタレーション「Lufttöne」、1999年、詳細図1
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  空間インスタレーション「Lufttöne」、1999年、詳細図2

2000 年、リタ・ロルフィングはゴータ・アート・フォーラムの展示スペースを再設計しました。この展示スペースは非常に長く、高さも高くなっています。部屋は鉄の橋で渡されており、両側に階段があります。リタ・ロルフィングは歩行可能な芸術作品を実現しました。両側の壁に沿って 18 枚のアルミニウム パネルを設置しました。高さ 3 メートル、幅 1.50 メートルで、部屋の縦軸を強調しています。さらに 14 枚の 3 メートルの高さの鉄の桁が一定の間隔で平行に並べられています。これらの桁の間には、床に固定された長い鉄のケーブルが固定されています。これらの介入の結果、空間は突然狭く見え、鑑賞者は用意された 8 つの狭い通路に閉じ込められます。これらの通路が階段の方向を決定します。インスタレーションの他の訪問者を見ることはできますが、道から離れることができないため、より密接に接触することは不可能のようです。「このインスタレーション内の歩行者の能力、視覚的知覚、全体的な精神状態は、直線的な道標と不透明の組み合わせによって活性化され、主観的な連想を刺激します。」 (ドイツ語で「Die Sinne des Durchschreitenden, sowohl seine optische Wahrnehmung als auch ihre Beeinflussung durch sein psychisches Gesamtempfinden, werden durch diese lineen Lenkungen oder Verunklärungen des Blicks aktiviert und zu subjektiven Assoziationen」ゲライツト。」) ^[12]

リタ・ロールフィングは、インスタレーション作品「Rotlichtbezirk」でさらに一歩先へ進みました。彼女は、利用可能な空間をインスタレーションに使用しただけでなく、作品を通じて、限られた時間で展示スペースの建築アンサンブル全体を変えました。^[13]「Alte Rotation」は、かつて工業用に使用されていた部屋で、2階建てで、部屋の中央に2階をつなぐ階段があります。ロールフィングはこのエリアに、長さ14.5メートル、高さ4.4メートルのコンテナを設計し、^[14]階段と地下の床を完全に隠しました。コンテナの端はアルミニウムパネルで囲まれ、上側はPVCフィルムで覆われており、深みから赤く輝いていました。一方で、床のオブジェクトの長方形の形状とアルミニウムパネルの金属的な外観により、部屋にはシンプルで落ち着いた雰囲気が与えられました。同時に、部屋に放射される色の赤みがかった輝きは、「感情的に高められた色のカラフルさ」を与えました。 （ドイツ語で「感情的な表現」という意味）^[14]訪問者がインスタレーションの周りを歩き回ると、さまざまな赤の色合いに色が変化するのを見るが、光が実際にどこから来ているのかは認識できない。インスタレーションの鑑賞者にとって、容器には神秘的な内部生命があり、謎が起こる無限の深さのようなものがあるように見える。^[13]

クレメンス・セルス美術館で、リタ・ロールフィングは初めて、美術館全体を自由に利用してオーケストレーションを行うことができました。展覧会の構想において、彼女は建物の「かさばった建築」（ドイツ語では「sperrigen Architektur」） ^{[15]に集中的に取り組みました。これは、1975年に}ハラルド・ダイルマンによってポストモダン建築のスタイルで実現されました。巨大なコンクリートの要素が、安定性と明瞭さを放つ空間を構成しています。対照的に、アーティストのリタ・ロールフィングは、空間の拡散的で神秘的な性質、光、色、空間の刺激によって引き起こされる「空間性の経験の不安定さ」（ドイツ語では「Verunsicherung im Raumerlebnis」）に特に興味を持っています。^[16]したがって、堅固な建築にもかかわらず、これらの空間体験を可能にすることは、彼女にとって特別な挑戦でした。

合計19点の作品のうち11点は、この美術館のために特別に制作された。オブジェ、インスタレーション、写真、投影が使用された。「ケルンに長く住んでいるアーティストは、非常に多様な空間状況で美術館を踊らせます。」（ドイツ語では「ケルン在住のアーティストは、美術館を非常に多様な空間状況で踊らせます。」）^[15]「コンクリートの立方体のブロック」（ドイツ語では「ブロックハフテン クビシェン ベトネレメンテン」）で構成された階段のあるロビーのために、^[17]ロルフィングは12 x 6.50メートルの白黒投影「コンクリートの中の仮想」をデザインした。これは階段のコンクリート本体に投影され、ロルフィングが下から極限の角度で撮影したニューヨークの写真、消防はしごのある高層ビルを映し出した。^{[18]巨大な階段に投影}された小さな構造物や線を重ねることで、階段の重さが相殺される。「この特別な介入によって、リタ・ロルフィングは、軽いものと重いもの、近いものと遠いもの、大きいものと小さいものの視覚的な相互作用を、現実と投影、周囲の空間とアートワークの間に広がる効果として、一見すると、つまり事実上、考案した。」 (ドイツ語で「Durch diesen gezielten Eingriff hebt Rita Rohlfing das Konstruktive der realen Architektur scheinbar – also rein virgin – auf und lässt ein visuelles Wechselspiel von Leichtigkeit und Schwere, Nähe und Ferne, Groß und Klein entstehen, das sich」 wirkungsvoll zwischen Realität und Projektion, zwischen Umraum und Kunstwerk entfaltet.") ^[19]壁に取り付けられた「無題の空間」にも影響があり、つや消しのアクリルガラスケースで作られたオブジェクトの中に、正確には認識できない色付きの要素が部屋に放射状に広がっています。ここでも、観察者の位置によってどの色が知覚されるかが決まります。「固定された位置から見るとほとんど無色に見えるものも、別の視点から見ると驚くべき色彩体験に変わることがあります。」（ドイツ語では「固定された位置から見ると、別の視点から見ると驚くべき色彩体験に変わることがある」）^[15]ロルフィングは、美術館のガーデンホールに「明らかに」（英語では「明らかに」）というインスタレーションを制作しました。高さ4メートル以上、幅2メートルのマットなアクリルガラスの壁からは、内側からも外側からも知覚できる赤い色調が放射されていました。こうして窓は内側と外側を隔てる開口部となり、両側から見ることができ、差し込む日光に応じてさまざまな赤の色合いに変化しました。^[20]展覧会のもうひとつの要素は、「Scheinbar」（英語で「一見」）と題された、高さ 2 メートル、幅 1.25 メートルの大きな写真でした。これらの写真には、定義できない何かが明らかに拡大されたイメージで写っています。この展覧会では、はっきりと定義され、明確に区切られたものは何もありません。それどころか、庭園ホールのインスタレーションのように、内部と外部の境界はほぼ透過性のある膜のようになっています。壁のオブジェクトはさまざまな色で輝いていますが、マットなアクリルガラスのため、光がどこから来ているのか訪問者にはわかりません。写真に写っているオブジェクトは、どれだけ近づいて見ても、写真の中では姿を現しません。この展覧会のすべてが謎と謎を漂わせ、自分自身の認識について考えるきっかけになります。「彼女の作品には、私たちが非常に複雑で、多くの面で理解不能になっている現代に生きているという事実が反映されています。」 (ドイツ語では「In ihren Arbeiten reflextiert sich die Tatsache, dass wir in einer Gegenwart leben, die ungeheuer komplex und in vielen ihrer Aspekte unverständlich geworden ist.」) ^[21]

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  空間インスタレーション
  作品「Anscheinend」の一部、2015年、クレメンス・セルス美術館、ノイス、ミクストメディア、
  177 x 67 x 8.5インチ
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  空間インスタレーション
  作品「コンクリートの中の仮想」の一部、2015年
  394 x 256 インチ
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  空間インスタレーションの一部、写真「Scheinbar」、2015年、
  ラムダプリント、アクリルガラスの裏にアルミニウム-ダイボンドで貼り付け、
  各78.5 x 49 × 1インチ

• 2009年：満室 – ホテルベートーベン、^[22]公共空間でのインスタレーション、Moving Locations登録協会、ボン、ドイツ
• 2010年：都市のマッピング、^[23]公共空間でのインスタレーション、フォルゲビルグスパーク彫刻、ケルン、ドイツ
• 2013:ハイデンハイム^{[24] [25]}彫刻シンポジウム Werk 13 受賞者、常設展示、ハイデンハイム美術館、ドイツ
• 2017:アハト・ファーネン、^[26]公共空間でのインスタレーション、ラーデヴォルムヴァルト、ドイツ

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  常設インスタレーション「Reflection」、2013年、ハイデンハイム・アン・デア・ブレンツ宮殿庭園、ステンレススチール、ラッカー
  98,5 x 590 x 315インチ
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  詳細図 常設展示「Reflection」
• 
  詳細図 常設展示「Reflection」

• クレメンス・セルス博物館、ノイス、ドイツ
• メキシコ近代美術館、トルカ、メキシコ
• ルートヴィヒ美術館、ケルン、ドイツ
• ライン州立博物館ボン、ボン、ドイツ
• ノルトライン ヴェストファーレン美術館、コルネリムミュンスター、ドイツ
• ミュルハイム・アン・デア・ルール美術館、ミュルハイム・アン・デア・ルール、ドイツ
• ヴィラ ザンダース、ベルギッシュ グラートバッハ、ドイツ
• ザムルング スパルカッセ ケルンボン、ケルン、ドイツ
• ドイツ銀行美術コレクション、^[27]フランクフルト・アム・マイン、ドイツ
• ゲルゼンキルヒェン美術館、^[28]ゲルゼンキルヒェン、ドイツ
• グスタフ・リュプケ美術館、ハム、ドイツ
• カール・ドルケン財団博士、ヘルデッケ、ドイツ

• 1999:リタ・ロールフィング、^[29]ヴィラ・ザンダース美術館、ベルギッシュ・グラートバッハ、ドイツ
• 2002: Rotlichtbezirk、^[30] Alte Rotation、ライン州立博物館、ボン、ドイツ
• 2004:スパヌングスフェルト、ペロン I、デルデン、オランダ
• 2004: Transparenzen、^[31] Verein für aktuelle Kunst Ruhrgebiet e. V.、オーバーハウゼン、ドイツ
• 2006:アンビヴァレンツ、^[32]クンストハウス・ノルトライン・ヴェストファーレン・コルネリムミュンスター、(異なる部屋で2つの対応する個展) コルネリムスター、ドイツ
• 2009年： 地図作品、国際アートビエンナーレ、テルアビブ、イスラエル
• 2014: リタ・ロールフィング: オブジェクト、マレライ、^[33]アート・コレクション オーバーエスターライヒ州、リンツ、オーストリア
• 2015: Rita Rohlfing – Das Virtuelle im Konkreten、^[34] クレメンス・ゼルス美術館ノイス、ノイス、ドイツ
• 2015年: Immaterial Space、^[35]ギャラリーベルントA.ラウスベルク、デュッセルドルフ、ドイツ
• 2016年：ケルン：写真と空間、^[36]スムダジェシュケ・ギャラリー、ミュンヘン、ドイツ
• 2016年： Off Perspective、^[37] Galerie Floss & Schultz、ケルン、ドイツ
• 2018:シャインバール、^[38] Galerie Lausberg、デュッセルドルフ、ドイツ
•  2018: Leo-Breuer-Förderpreis [de] 2018、^[39] Gesellschaft für Kunst und Gestaltung優勝記念展示会、ボン、ドイツ
• 2020: Passage Rot、^[40] Dr. Carl Dörken Galerie、ヘルデッケ、ドイツ
• 2021年：リタ・ロールフィング：デジタル空間の色彩、^[41]ギャラリー・フロス＆シュルツ、ケルン、ドイツ
• 2021年：リタ・ロールフィング：Reflecting、^[42]スムダジェシュケ・ギャラリー、ミュンヘン、ドイツ
• 2021:リタ・ロールフィング: ホッフェント・リヒト、^[43]グスタフ・リュブケ美術館、ハム、ドイツ
• 2021/2022:赤から紫へ。 Rauminstallation von Rita Rohlfing、^[44]ゲルゼンキルヒェン美術館、ゲルゼンキルヒェン、ドイツ

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  リタ・ロールフィング：展示風景「Hoffent_Licht」、2021年、330 × 1070 × 1030 cm、
  グスタフ・リュブケ美術館、ドイツ
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  リタ・ロールフィング：インスタレーション・パッセージ・ロット、2020年、270 × 1200 × 800 cm、
  Dr. Carl Doerken Galerie、
  ヘルデッケ、ドイツ
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  リタ・ロールフィング：インスタレーション「From Red to Violet」、2021年、318 × 1140 × 1110 cm、ゲルゼンキルヒェン美術館、ドイツ

• 1995年：美と大衆。アメリカで最も求められている絵画、ビジュアルアートギャラリー、ニューヨーク、アメリカ合衆国
• 1998:ケルン美術館、ヨーゼフ・ハウブリッヒ美術館、ケルン、ドイツ
• 2000: Drahtseilakt、^[45] Köln Gothaer Kunstforum、Frauke Wilken と)、ケルン、ドイツ
• 2002年：ケルン・アーティスト・アット・ヒュートン、ヒュートン・ギャラリー、リバプール、イギリス
• 2003: Farbecht – Echt Farbe、^[46] ルートヴィヒ国際芸術フォーラム、アーヘン、ドイツ
• 2004:より多くの色 – より多くのスペース、^[47] deWatertoren Aktuele Kunst、フリシンゲン、オランダ
• 2007:ラウモビェクテ、テイル 7 世、^[48]ゲルゼンキルヒェン美術館旧邸宅、ゲルゼンキルヒェン、ドイツ
• 2009:同名 – Deutsch–Israelisches Austauschprojekt、^[49] Moltkerei Werkstatt、ケルン、ドイツ
• 2010:ヴァーネムング。エリンヌン。 Installationen von Heinz Gappmayr und Objekte von Rita Rohlfing、^[50] Galerie Hoffmann、フリードベルク、ドイツ
• 2010年：Oracle、タフ・ザ・アート・ファンデーション、アテネ、ギリシャ
• 2011: Statisch – Dynamisch、^[51]マンハイマー美術館、マンハイム、ドイツ
• 2011: Frontierspirit、^[52] MK チュルリョニス国立美術館、カウナス、リトアニア
• 2011年： 透明性。透けて見える、^[53] ヴァザルリ美術館、ブダペスト、ハンガリー
• 2011年：ルフト。航空コンパルティド、メキシコ近代美術館、トルカ、メキシコ
• 2013: Wir wieder hier、BO–WKB 2013、^[54] ボーフム美術館、ボーフム、ドイツ
• 2013: Hauptsache Grau ^{[55] [56]}ミース・ファン・デル・ローエ・ハウス、ベルリン、ドイツ
• 2013: Bildhauerssymposium and Exhibition Werk 13、シンポジウム「公共空間の彫刻」優勝者、^[57]ハイデンハイム美術館、ハイデンハイム、ドイツ
• 2015:グリーンシティ。 Geformte Landschaft – Vernetzte Natur。 Das Ruhrgebiet in der Kunst、^[58]ルートヴィッガレリー シュロス オーバーハウゼン、オーバーハウゼン、ドイツ
• 2018: ケルン プラス – Farbmalereipositionen、^[59] Verein für aktuelle Kunst Ruhrgebiet eV、オーバーハウゼン、ドイツ
• 2018: Form、Farbe、Raum – Gatermann、Rohlfing、Siber、^[60] Galerie p13、ハイデルベルク、ドイツ
• 2019年：エンボディング・カラーV、^[61] ヴィルヘルム・モルグナー美術館、ゾースト、ドイツ
• 2019: Bauhaus*innen Räume 1919-2019、^[62] ボン女性博物館、ボン、ドイツ
• 2021年：Pure、^[63] Galerie Lausberg、デュッセルドルフ、ドイツ
• 2021: Osas: A dolgok konstellaciói I. – Konstellationen der Dinge I.、^[64] ヴァザルリー美術館、ブダペスト、ハンガリー
• 2021:ファルベ – ラウム – オブジェクト。 Eine Ausstellung zum Jubiläum des Mülheimer Kunstvereins im Kunstmuseum Temporär und in der Galerie d'Hamé、^[65]ミュルハイム美術館およびミュールハイム・アン・デア・ルール美術館、ミュルハイム、ドイツ
• 2021: Im Kosmos der Farben: 10 Jahre Dr. Carl Dörken Galerie、^[66] Dr. Carl Dörken Galerie、ヘルデッケ、ドイツ
• 2022: Tough Connections、^[67]ノイアー クンストフェライン アシャッフェンブルク、ドイツ

• リタ・ロールフィングホルツミンデン: クラトリウム ルドルフ ヤーンス ハウス。 1993年。
• ザンダース、ヴィラ編（1999年）。リタ・ロールフィングベルギッシュ・グラートバッハ。ミュルハイム・アン・デア・ルール：ヴィラ・ザンダース。デア・アルテン・ポストの美術館。
• ユルスベルク、ガブリエレ。ヴォム、ヴォルフガング (1999)。リタ・ロールフィング: Farbraumskulpturen。ベルギッシュ＝グラートバッハ：ヴィラ・ザンダース。ISBN 978-3939227236。
• フランク・ギュンター・ゼンダー編（2002年）。ロートリヒトベジルク。リタ・ロールフィングボン: Landschaftsverband Rheinland。
• ファルベヒト。アーヘン: 国際芸術のためのルートヴィヒ フォーラム。 2003年。ISBN 3-929292-33-5。
• リタ・ロールフィング：アンシャイネンド。オーバーハウゼン: Verein für aktuelle Kunst Ruhrgebiet e. V. 2004。
• リタ・ロールフィング：アンビヴァレンツ。アーヘン: Kunst aus Nordrhein-Westfalen (Ehemalige Reichsabteil Aachen-Kornelimünster)。 2006年。
• ヴェルク13．ビルトハウアーシンポジウム 2013。ハイデンハイム: ハイデンハイム美術館。 2013年。
• ゼマン、ベッティーナ編(2016 年 1 月 31 日)。リタ・ロールフィング: Das Virtuelle im Konkreten (ドイツ語と英語)。ドルトムント：ケトラー。ISBN 978-3862065431。

• Rita Rohlfing のウェブサイト
• – ArtfactsのRita Rohlfing氏
• – リタ・ロールフィング、クンスタスペクテにて
• ドイツ、ヘルデッケのDr. Carl Dörken Galerieで開催された展覧会「Passage Rot 2020」の映像
• ドイツ、ハムのグスタフ・リュプケ美術館で開催される展覧会「Hoffent_Licht 2021」に関する映画