リチャード・ランドール・アートスタジオ

リチャード・ランドール・アートスタジオ
リチャード・ランドール アートスタジオ、2013
位置	ブリスベン植物園、マウント・クーサ・ロード、トゥーウォン、ブリスベン市、クイーンズランド州、オーストラリア
座標	南緯27°28′30″ 東経152°58′40″ / 南緯27.475° 東経152.9777° / -27.475; 152.9777
設計期間	1900年～1914年（20世紀初頭）
構築済み	1900年頃
クイーンズランド遺産登録
正式名称	リチャード・ランドール アート スタジオ、リチャード・ランドールのスタジオ
タイプ	州立遺産（建造物）
指定された	1992年10月21日
参照番号	600299
重要な期間	1900年頃（布地） 1900～1906年、1900年以降（歴史的）
重要なコンポーネント	スタジオ – アーティスト/職人
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リチャード・ランドール・アートスタジオは、オーストラリア、クイーンズランド州、ブリスベン市、トゥーウォング、マウント・クーサ・ロード、ブリスベン植物園にある文化遺産に登録されたスタジオです。1900年頃に建てられました。リチャード・ランドールのスタジオとしても知られています。 1992年10月21日にクイーンズランド州文化遺産に登録されました。^[1]

リチャード・ランドール・アートスタジオは、クイーンズランド州の芸術家リチャード・ジョン・ランドールのために1900年に2階建ての木造スタジオ兼住居として建てられました。サウスブリスベンのコーデリア通り72番地の元の住所にあったこのスタジオは、1906年に37歳で早すぎる死を迎えるまでの6年間、アーティストの住居、アートスタジオ、教室、ギャラリーとして使われました。その後、住居として使用されていましたが、スタジオの上階は1988年にブリスベン市議会によって購入され、マスグレイブパークの敷地に移転されたため、取り壊しを免れました。2007年にスタジオはトゥーウォングのブリスベン植物園の敷地内の現在の場所に2度目の移転を行いました。 ^[1]

リチャード・ジョン・ランドールは1869年にブリスベンで、イギリスからブリスベンに移住してきたばかりの元家政婦ジョージとナオミ・ランドールの長男として生まれた。^[2]南ブリスベンで育ったリチャードと弟のジョージ（1871年生まれ）は、両親がますます成功する小売業を営んでいたため、ブリスベン師範学校で教育を受けた。^[3]リチャードは、1882年に設立され、ブリスベン芸術学校の管理下で運営されていたブリスベン工科大学の美術クラスに通った。在学中、彼はデッサンとモデリングで賞を受賞した。^{[4]リチャードの水彩画とデッサンも、1880年代後半の}クイーンズランド国立協会展の美術部門に展示された。^{[1] [5]}

19世紀後半、クイーンズランドのアートシーンはまだ初期段階にあった。最初のアート協会は1887年に結成され、その主な目的は、芸術家が作品を展示・販売する場所がほとんどなかった時代に、美術を促進し、ブリスベンで毎年展覧会を開催することだった。協会はまた、シドニーやメルボルンにすでに設立されていたギャラリーをクイーンズランドに設立するための重要なステップと見なされていた。協会が開催した最初の展覧会は、1888年8月14日にブリスベンのアリスストリートにあるメイソンホールで開催された。 ^{[1] [6]}

1881年、リチャードの父ジョージ・ランドールは、イギリスへのクイーンズランド移民代理人に任命され、その職務でイギリスへの長期出張を余儀なくされた。そこで彼は、クイーンズランドへの移民を奨励するために、さまざまな郡を回り、特に農業労働者と関わった。1881年から1902年の間に、ジョージ・ランドールは移民代理人としてイギリスに4回渡航し、最長の旅行は5年間続いた。その間、ランドール家はサウスブリスベンの事業から得た利益で不動産に大規模に投資し、バークデールにサマーズビー・グランジとして知られる大規模な農場を設立した。^{[1] [7]}

1891年4月、22歳のリチャードは母と弟とともにブリスベンを出発し、ジョージ・ランドールの3度目のイギリス旅行に同行した。^{[8]滞在中、リチャードは美術の勉強をさらに進め、}ハートフォードシャー州ブッシーにあるヒューバート・フォン・ヘルコマー教授が経営する有名な美術学校への入学を申請した。1892年12月、彼はヘルコマー校に受け入れられ、その後数年間そこで過ごし、最終的に無償の奨学金と終身会員権を獲得した。1895年、リチャード・ランドールは最高の賞賛を得た。彼の水彩画の1つ「古い水車小屋」が王立芸術アカデミーに受け入れられ展示されたのだ。^{[1] [9]}

リチャード・ランドールはハーコマー・スクールを離れた後、18か月間ロンドンで働き、ベイズウォーターのクイーンズバラ・テラスにスタジオを構えた。滞在中に彼は多くの著名な紳士の肖像画を描き、^[10]イングランド各地の風光明媚な場所やパリへの遠出もした。^{[1] [11]}

1899年、リチャード・ランドールはクイーンズランドに戻った。その目的は（いくつかの情報源によると）「父の愛国的な願いを遂行するため、つまり、ある程度の訓練と経験を積んだ今、故郷の都市と国に戻って、そのことと才能を使って、故郷の都市と国で芸術活動の向上に貢献したい」というものだった。^[12]リチャードはブリスベンでアーティストとしてのキャリアを続け、展覧会やコンテストに参加した。1899年11月、彼はアイルズ・ラブ・アンド・カンパニーのオークション・マーケットで50点の水彩画を出品し、その際に「大胆な色彩家」と評された。^[13]ランドールのスタイルが他のアーティストに与える影響は、すぐに地元の展覧会で確認された。^{[1] [14]}

リチャード・ランドールは帰国後すぐにブリスベンに自分の住居とスタジオを構え始めた。選ばれたのは、サウスブリスベンのコーデリア通り72番地、セント・アンドリュース教会の向かいにある父親所有の土地だった。1884年5月に購入され^[15]、 1896年頃にその土地に住居（ハットフィールドとして知られる）が建てられ^[16]、初期の写真にはこの住居と後のスタジオが敷地内に隣接して建っているのが写っている。^[17]スタジオはリチャード・ランドールの父親が建てたとあるが、1900年の建設当時ジョージ・ランドールはイギリスにいたため、土地の提供以外にどの程度関与したかは不明である。1914年に書かれたリチャード・ランドールの生涯に関する記述には、リチャードが自らスタジオの建設を監督したとある。^{[1] [18]}

既存の建物を改造したものではなく、スタジオ専用に建てられた建物であるため、建物のデザインは、19 世紀後半から 20 世紀初頭にかけてロンドンの一部に建てられたアーティストのスタジオのタイプに基づいている可能性が高い。クイーン アン リバイバル スタイルを好んで、これらのアーティストのスタジオは、1 つの家の一部または付属物であったり、ユニットのグループとして建設されたりした。スタジオ ハウスでは、家の家庭用機能はスタジオの使用とは別で、スタジオの使用に次ぐものであり、スタジオ自体は通常、上階にあった。アーティストのスタジオの一般的な特徴には、かなりの大きさの絵画室 (作業スペースと娯楽スペースの両方として機能) と、ブラインドで調節できる十分な自然光のための大きな窓と天窓があった。特に、傾斜した天窓につながった窓は、上部と側面の両方の光が得られるため非常に人気があった。動線にも細心の注意が払われ、モデルや訪問者が家の他のエリアを通らなくても済むように、入口は絵画室の近くに配置されていた。芸術家のために特別に建てられたスタジオは、それが大規模なものであろうと質素なものであろうと、ヴィクトリア朝後期のロンドンで活動していた芸術家の社会的、職業的地位の向上を反映していた。^{[1] [19]}

ランドール スタジオのデザインは、規模は小さく、地元の材料と建築技術を取り入れているが、典型的なロンドンのアーティストのスタジオの特徴を多く反映している。リチャード ランドールは、しばらくそこに住み、働いていたため、そのスタジオをよく知っていたはずだ。ブリスベンの新聞記事では「スイスのシャレー」に似ていると評されているそのスタイルは、^[20]非対称のファサード、急勾配のマルセイユタイル張りの屋根、テラコッタ屋根の頂点の装飾、通りに面した切妻、複数の窓ガラスが付いた突き出た出窓など、オーストラリアの「クイーン アン」スタイルの特徴を取り入れている。^[21]急勾配の土地に建てられたスタジオは、通りレベルの上階を占め、下の住居へは後方の外階段からアクセスした。住居階は、サイド ベランダでつながれた少なくとも 4 つの部屋で構成されていたが、^[22]正確なレイアウトは不明である。スタジオ自体は、メインの正面中央にある大きな出窓と天窓から光が差し込む単一の空間で、ブラインドで明るさを調節できる。部分的に高さのある木製の間仕切り壁が入り口の通路になっており、正面玄関からスタジオ内が見えないようにカーテンが掛けられていた。高い壁（「クールグリーン」に塗られていた）には窓がほとんどなく、絵を掛けるのに十分なスペースがあり、部屋には「モデルの玉座」があった。^[23]当時の説明では「素晴らしく広々としたスタジオ（オーストラリアで最も設備の整った個人スタジオの1つと言われている）」と評されている。^{[1] [24]}

リチャード・ランドールのスタジオはクイーンズランドで建設された最初のアーティストスタジオではありませんでしたが、独立型の専用スタジオビルは珍しく、それを買う余裕のある人だけが建てました。当時ブリスベンで活動していた多くのアーティストや写真家のほとんどは、既存の商業施設で活動していました。^[25]唯一の例外は、1890年にブリスベン工科大学の第2美術教師に任命されたイギリス生まれのアーティスト、ゴッドフリー・リヴァースです。 ^{[26 ] 彼は1891年に}ジョージ・ヘンリー・メイル・アディソンの設計でブリスベン芸術学校の敷地内に木造のスタジオビルを建設しました。^[27]彼のスタジオは「1部屋の木造の建物で、高さがあり、十分な広さがあり、南側の美しい窓が1つあり、見事に光が差し込んでいました」^[28]（建物は現存していません）と説明されています。^[1]

新しいスタジオに落ち着くと、リチャード・ランドールはブリスベン・クーリエ紙に生徒募集の広告を出し、油絵、水彩画、パステル画などさまざまな画材を使ったデッサンや絵画のレッスンを始めた。^[29]水曜日の午後は「自宅」で訪問者を迎え、^[30]交流の機会と最新の作品を展示した。リチャードはスタジオで制作、展示、指導を行い、ブリスベンで人気の高い成功したアーティスト兼教師としての評判を確立し、ランドールのスタイルに影響を受けた地元のアーティストの仲間の中心となった。^[1]

リチャードは教えていないときは、描くべき新しい題材や風景を求めてクイーンズランド州南東部を旅した。また、ブリスベン・スケッチ・クラブやクイーンズランド・アート・ソサエティなど、多くの芸術クラブや協会で積極的な役割を果たした。クイーンズランド・アート・ソサエティでは、1903年12月から副会長を務めた。 ^[31] 1904年には、よりエリート的なクイーンズランド・アート・ソサエティの方針に対する不満から、ニュー・ソサエティ・オブ・アーティスツと名乗る分派のアート・ソサエティが結成された。 ^[32] 1906年8月、クイーンズランド・アート・ソサエティの創設者の一人である芸術家ルイス・ワースの娘、ミンナ・ワース嬢とリチャード・ランドールの婚約が地元紙で発表された。^{[1] [33]}

オーストラリアに帰国してしばらくして、リチャードはロンドンのさまざまな美術館から依頼を受け、その後彼の作品のコレクションがイギリスに送られ、購入のために展示された。オーストラリアの風景や景色を描いた彼の水彩画や絵画は特に賞賛され、「オーストラリアの森林や景色について、これまで抱かれていたよりも、より心地よく好ましい印象」を伝えていた。^{[1] [34]}

1906年10月、リチャード・ランドールが脳腫瘍のため、サマーズビー・グランジで37歳で突然亡くなるという悲劇が起きた。10月16日に行われた葬儀^[35]には、クイーンズランド芸術協会とニュー・ソサエティ・オブ・アーティスツの代表者を含むブリスベンの芸術界のメンバーが多数参列し、2つのグループが団結した珍しい瞬間に、彼らは棺を担いだ。^{[1] [36]}

リチャードの死は父にとって大きなショックだった。父は1906年以降、息子の生涯と作品を宣伝することに多くの時間を費やした。1907年、父はリチャードの写真やアトリエ、絵画の一部を特集した精巧な記念パンフレットを編纂し出版した。^[37]アトリエとその内容物は 1913年頃までそのままの状態で保管され、一般の人々や著名なゲストのために公開された。例えば、 1906年12月に訪問したチェルムズフォード夫妻は水彩画のスケッチを数点購入した。^{[1] [38]}

1909年、サウスブリスベン市議会はリチャードの作品600点を永久信託として受け入れるよう説得された。^[39]ジョージ・ランドールは、スタジオに隣接する4分の1エーカーの空き地を、コレクションを収容するギャラリーの場所として提供したが、^[40]最終的には、図書館スペースをランドール美術館に改装したサウスブリスベン図書館の上階に収容された。ランドール・コレクションには、初期の未完成の作品やスケッチから、最も高く評価されている絵画まで、あらゆるものが含まれていた。1922年以降、イギリス訪問から戻ったジョージ・ランドールによってコレクションに追加され、ロンドンの美術館から息子の絵画を数点購入した。^{[1] [41]}

1925年、彫刻家チャールズ・ローザーはランドールの記念胸像の制作を依頼された。胸像は1925年6月19日、クイーンズランド州知事 マシュー・ネイサンによってランドールのスタジオで公開された。^[42]

1925年にグレーター・ブリスベン市議会が結成されると、同市議会はサウス・ブリスベン議会の資産を引き継ぎ、その中にはブリスベン市庁舎に移されたランドール・コレクションも含まれていた。絵画の一部は応接室に掛けられ、大部分は5階の広くて明るい部屋に展示されていた。ブリスベン随一のギャラリースペースをコレクションが継続的に占拠していたため、市議会、ランドール家の代表者、ロイヤル・クイーンズランド・アート・ソサエティの間で軋轢が生じ、ロイヤル・クイーンズランド・アート・ソサエティはギャラリーを他の目的で使用したいと要請した。^[43] 1943年、スタッフ不足のため1年間閉鎖された後、コレクションはギャラリーから移動され、市庁舎の地下室に保管された。^[44]第二次世界大戦の終戦後、コレクションはギャラリーに戻されず、作品の大部分は地下室で劣悪な保管状態のまま、あるいは貸し出されたり持ち出されたりしたが、どこに行ったのか記録は残されていない。 1953年の新聞記事では、絵画がネズミに食べられて荒廃していると報じられたが、1980年代半ばになってようやくコレクションを探し出して修復する努力がなされ、その数は154点にまで減少した。^[45] 2013年現在、リチャード・ランドールのコレクションはブリスベン市議会が所有するブリスベン美術館の美術コレクションの一部となっている。^{[1] [46]}

ランドール家は1981年までコーデリア通りの土地の所有権を保持していた。1913年後半から^[47]スタジオは住居として貸し出され、ある時点で上階は仕切られた。1926年の下水道計画ではスタジオは「ブリンディジ」と名付けられ、敷地内の他の2つの住居とはフェンスで仕切られている。^[1]

1987年、リチャード・ランドールのスタジオはクイーンズランド州ナショナル・トラストによって登録され、「芸術家専用のスタジオと応接室のユニークな例」と評された。^{[1] [48]}

1988年、敷地の再開発のため建物は取り壊しの危機に瀕したが、その歴史的重要性を認め、ブリスベン市議会が間に合うように購入した。^[49]上階（旧スタジオ）のみが保存され、コーデリア通りに沿って約300メートル（980フィート）離れたマスグレイブ公園に移設され、建物の残りの部分は取り壊された。1989年、スタジオは切り株にされ、公園を通る通りに面するように北西方向に再配置された。内部の仕切りと低い天井は取り除かれ、建物は修理および改装され、後方の角に小さな簡易キッチンなどの設備が設置された。スタジオの前には、元の場所にあったものと同様の木製のピケットフェンスが建設された。^[1]

このスタジオは、 1990年12月にサリーアン・アトキンソン市長 によって、マスグレイブ・パークのジャゲラ・アート・センター内のリチャード・ランドール・スタジオとして正式にオープンした。同年、議会によって設立されたリチャード・ランドール・アーティスト・スタジオ賞により、選ばれた地元のアーティストに、スタジオおよびギャラリーとして一定期間、建物を無償で使用させることができた。アーティストはプロの芸術コミュニティの代表者による委員会によって選ばれ、滞在中に公共で使用するための一定量のアート作品を制作することが求められた。^{[1] [50]}

2000年代半ばまでに、スタジオは修理が必要となり、破壊行為による被害を受けやすくなっていました。2007年にブリスベン市議会によって、メインの訪問者用駐車場に隣接するマウント・クーサ植物園の現在の場所に2度目の移転が行われました。2008年10月6日^{[51]に、ランドール家の子孫の出席のもと、}リサ・ニューマン市長夫人によって正式にオープンし、改装されたスタジオは、一般の人々や地域団体が貸し出せるイベントや展示会場として使用されています。^[1]

リチャード・ランドール・アートスタジオは、トゥーウォングのブリスベン植物園マウント・クーサの敷地内にある、小さな1階建ての木造建築です。成熟した木々や竹を背景にしたこの建物は、植物園の北側にある駐車場に隣接しており、そこからもはっきりと見えます。^[1]

傾斜した地面の上に木材と鋼鉄の切り株の上に高く建てられた建物は、南西を向いており、駐車場から正面玄関まで、メインの立面左側に木材と鋼鉄の平坦な歩道が通るように設置されています。スタジオの元の場所のフェンスと同じスタイルで作られた木製のピケットフェンスと門が歩道の端に立っており、その後ろには花壇があります。建物の残りの部分は木と芝生で囲まれています。^[1]

スタジオの建物は、およそ6×14メートル（20×46フィート）の長方形で、間口が狭く、後ろに小さなベランダがある。急勾配の屋根は、テラコッタのフィニアルと金属製のアクロテリアが付いた赤いマルセイユタイルで覆われ、幅0.5メートル（1フィート8インチ）の木材で覆われた軒がある。屋根の前部は半切妻で、後部は寄棟で、後部のベランダまで伸びている。^[1]

正面半分の切妻の真下中央には、木製のマリオンで支えられた大きな長方形の傾斜天窓があり、その下部は突き出た出窓の上部と接しています。この3つに分かれた窓は、中央の上げ下げ窓と両側の開き窓で構成されています。3つの窓の上部はすべて複数のガラスがはめ込まれていますが、下部は1枚のガラスです。天窓と出窓の両方に、外側に取り付けられた最新のローラーブラインドシステムがあります。^[1]

スタジオには、両側面に1つずつ、合計2つの小さな窓がある。これらは木製の上げ下げ窓で、上部に複数の窓ガラス、下部に1つの窓ガラスがある。1つはメインエントランスの隣の北西の壁、もう1つは後部角近くの南東の壁にある。^[1]

正面は木製の面取り板で覆われ、側面は下見板で覆われている。ベランダの後ろの壁には木製の間柱がむき出しになっているが、南端のベランダスペースには近代的なバスルームが設置されている。このバスルームは平らなシートで覆われており、ベランダの2本のレールのダボ手すりと面取りされた柱はそのまま残されている。^[1]

入り口の上にある小さなサンフードは、湾曲した木製ブラケットで支えられ、ミニ球状のシートで覆われており、元の位置よりも高い位置にあります。腰の低い4枚の木製ドアには、中央のドアノブとドアノッカーを含むいくつかの初期のドアハードウェアが備わっており、上部のパネルはガラス張りになっています。ドアのアーキトレーブに組み込まれた装飾的な上部を持つ2本の短い柱は、元の正面階段の手すりの名残です。^[1]

スタジオの内部は大きな出窓と傾斜した天窓から十分な光が差し込む一つの大きな部屋である。玄関ホールは、室内に2.6メートル（8フィート6インチ）伸びる木製の間仕切り壁で形成され、その上には棚の役割を果たす幅広の木製板が置かれ、部分的に小さな木製の柱で支えられている。^[1]

高い天井は湾曲しており、屋根のフレームの梁が空間から露出しています。これらの梁は面取りされており、端梁は各コーナーで補強されています。天井と壁は木材、Vジョイントのさねはぎ板で覆われ、床は磨かれた木材板で覆われています。^[1]

室内の備品や設備には、絵画を掛けるための現代的なアルミレール、複製された吊り下げ式および壁掛け式の照明器具、スイッチ、電源コンセント、梁の上部に目立たないように取り付けられたストリップ照明などがある。小さな簡易キッチンと冷蔵庫は南東の角にある。^[1]

後部のベランダへの扉は、北東の壁の北端に位置する現代的な4パネルの木製ドアです。ベランダの床はリノリウムで覆われ、傾斜した天井は木製のVジョイントボードで覆われています。^[1]

スタジオの床下は収納スペースとして使われており、垂直の木製バッテンで囲まれている。^[1]

リチャード・ランドール・アートスタジオは、以下の基準を満たしたため、1992年10月21日にクイーンズランド州文化遺産に登録されました。 ^[1]

この場所はクイーンズランド州の歴史の発展やパターンを示す上で重要です。

リチャード・ランドール・アートスタジオ（1900年）は、19世紀後半から20世紀初頭にかけてのクイーンズランド州における芸術文化の発展と成長を示す上で重要な建物です。イギリスで学び、活動していたクイーンズランド州の若き芸術家志望者のために建てられたこのスタジオは、ブリスベンの芸術エリートたちが、文化と芸術のインスピレーションの場としてのクイーンズランド州の将来に抱いていた自信を表しています。^[1]

スタジオの建物は、当初はスタジオの初代オーナーであるリチャード・ランドールの指導の下、クイーンズランド州の芸術家と美術学生の教育と専門能力開発のための重要な会場として機能し、1980年代後半からは一般に公開されるワークショップと展示スペースとして機能してきました。^[1]

この場所は、クイーンズランド州の文化遺産の珍しい、珍しい、または絶滅の危機に瀕している側面を示しています。

リチャード・ランドールの専用スタジオ兼住居の現存部分であるリチャード・ランドール・アートスタジオは、クイーンズランド州では現在でも常に珍しいタイプの建物の一例です。この建物は、プロのアーティストのほとんどが既存の商業施設で働いていた時代に建てられた、20世紀初頭にクイーンズランド州に残っている唯一のアーティストスタジオです。^[1]

その場所は、特定の種類の文化的場所の主な特徴を示す上で重要です。

リチャード・ランドール・アートスタジオは、アーティストのスタジオとして特別に建てられたスタジオの主な特徴を示しています。単一の大きな内部空間にさまざまな機能と家具やオブジェクトの配置を収容でき、アートワークを展示するための大きな無地の壁面があり、南からの光を取り入れるために戦略的に配置された窓と天窓はブラインドで制御されています。19世紀後半のロンドンで一般的だったアーティストスタジオのタイプに基づいて、スタジオのデザインは当時のプロのアーティストが好んだ理想的な作業環境を表しています。^[1]

この場所は、クイーンズランド州の歴史において重要な人物、グループ、または組織の生活や仕事と特別なつながりがあります。

リチャード・ランドール・アートスタジオは、クイーンズランド州の芸術家リチャード・ジョン・ランドールと特別な関係があります。リチャード・ランドールは当時人気があり影響力のある芸術家であり、作品、教育、主要な芸術協会やクラブへの関与を通じて、クイーンズランド州の芸術と文化の発展に重要な貢献をしました。彼のために特別に設計されたスタジオは、彼が人生の最後の6年間を過ごし、働き、教え、作品を展示した場所であり、死後も7年間作品が展示されました。ランドール家から永久信託で地方自治体に寄贈された彼の作品のコレクションは、ブリスベン市議会の美術コレクションの基礎となりました。^[1]

このウィキペディアの記事は、もともと、クイーンズランド州が CC-BY 3.0 AU ライセンスで発行した「クイーンズランド遺産登録簿」(2014 年 7 月 7 日にアクセス、2014 年 10 月 8 日にアーカイブ) に基づいています。地理座標は、もともと、クイーンズランド州がCC-BY 3.0 AU ライセンスで発行した「クイーンズランド遺産登録簿の境界」(2014 年 9 月 5 日にアクセス、2014 年 10 月 15 日にアーカイブ) から計算されました。

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