リチャード・ジョン・ランドール

リチャード・ジョン・ランドール（1869年 - 1906年）は、オーストラリアのクイーンズランド州ブリスベンを拠点とした芸術家である。彼のアートスタジオであるリチャード・ランドール・アートスタジオは、クイーンズランド州文化遺産に登録されている。^[1]

リチャード・ジョン・ランドールは1869年にブリスベンで、イギリスからブリスベンに移住してきたばかりの元家政婦ジョージとナオミ・ランドールの長男として生まれた。^[2]南ブリスベンで育ったリチャードと弟のジョージ（1871年生まれ）は、両親がますます成功する小売業を営んでいたため、ブリスベン師範学校で教育を受けた。^[3]リチャードは、1882年に設立され、ブリスベン芸術学校の管理下で運営されていたブリスベン工科大学の美術クラスに通った。在学中、彼はデッサンとモデリングで賞を受賞した。^{[4]リチャードの水彩画とデッサンも、1880年代後半の}クイーンズランド国立協会展の美術部門に展示された。^{[1] [5]}

19世紀後半、クイーンズランドのアートシーンはまだ初期段階にあった。最初のアート協会は1887年に結成され、その主な目的は、芸術家が作品を展示・販売する場所がほとんどなかった時代に、美術を促進し、ブリスベンで毎年展覧会を開催することだった。クイーンズランドアート協会は、シドニーやメルボルンにすでに設立されていたギャラリーをクイーンズランドに設立するための重要なステップともみなされていた。協会が開催した最初の展覧会は、1888年8月14日にブリスベンのアリスストリートにあるメイソンホールで開催された。 ^{[1] [6]}リチャードは1902年から06年まで協会の副会長を務めた。^[7]

1881年、リチャードの父ジョージ・ランドールは、イギリスへのクイーンズランド移民代理人に任命され、その職務でイギリスへの長期出張を余儀なくされた。そこで彼は、クイーンズランドへの移民を奨励するために、さまざまな郡を回り、特に農業労働者と関わった。1881年から1902年の間に、ジョージ・ランドールは移民代理人としてイギリスに4回渡航し、最長の旅行は5年間続いた。その間、ランドール家はサウスブリスベンの事業から得た利益で不動産に大規模に投資し、バークデールにサマーズビー・グランジとして知られる大規模な農場を設立した。^{[1] [8]}

1891年4月、22歳のリチャードは母と弟とともにブリスベンを出発し、ジョージ・ランドールの3度目のイギリス旅行に同行した。^{[9]滞在中、リチャードは美術の勉強をさらに進め、}ハートフォードシャー州ブッシーにあるヒューバート・フォン・ヘルコマー教授が経営する有名な美術学校への入学を申請した。1892年12月、彼はヘルコマー校に受け入れられ、その後数年間そこで過ごし、最終的に無償の奨学金と終身会員権を獲得した。1895年、リチャード・ランドールは最高の賞賛を得た。彼の水彩画の1つである「古い水車小屋」が王立芸術アカデミーに受け入れられ展示されたのだ。^{[1] [10]}

リチャード・ランドールはハーコマー・スクールを離れた後、ベイズウォーターのクイーンズバラ・テラスにスタジオを構え、ロンドンで18か月間制作活動を行った。滞在中に多くの著名人の肖像画を描き、^{[11]イングランド各地の風光明媚な場所や}パリへの遠出も行った。^{[1] [12]}

1899年、リチャード・ランドールはクイーンズランドに戻った。その目的は（いくつかの情報源によると）「父の愛国的な願いを遂行するため、つまり、ある程度の訓練と経験を積んだ今、故郷の街と国に戻って、その才能と才能を生かして、故郷の街と国で芸術活動の向上に貢献するため」だった。^[13]リチャードはブリスベンでアーティストとしてのキャリアを続け、展覧会やコンテストに参加した。1899年11月、彼はアイルズ・ラブ・アンド・カンパニーのオークション・マーケットで50点の水彩画を出品し、「大胆な色彩家」と評された。^[14]ランドールのスタイルが他のアーティストに与える影響は、すぐに地元の展覧会で確認された。^{[1] [15]}

リチャード・ランドールは帰国後すぐにブリスベンに自分の住居とスタジオを構え始めた。選ばれたのは、サウスブリスベンのコーデリア通り72番地、セント・アンドリュース教会の向かいにある父親所有の土地だった。1884年5月に購入され^[16]、 1896年頃にその土地に住居（ハットフィールドとして知られる）が建てられ^[17]、初期の写真にはこの住居と後のスタジオが敷地内に隣接して建っているのが写っている。^[18]スタジオはリチャード・ランドールの父親が建てたとある資料もあるが、1900年の建設当時ジョージ・ランドールはイギリスにいたため、土地の提供以外にどの程度関与したかは不明である。1914年に書かれたリチャード・ランドールの生涯に関する記述には、リチャードが自らスタジオの建設を監督したとある。^{[1] [19]}

既存の建物を改造したものではなく、スタジオ専用に建てられた建物であるため、建物のデザインは、19 世紀後半から 20 世紀初頭にかけてロンドンの一部に建てられたアーティストのスタジオのタイプに基づいている可能性が高い。クイーン アン リバイバル スタイルを好んで、これらのアーティストのスタジオは、1 つの家の一部または付属物であったり、ユニットのグループとして建設されたりした。スタジオ ハウスでは、家の家庭用機能はスタジオの使用とは別で、スタジオの使用に次ぐものであり、スタジオ自体は通常、上階にあった。アーティストのスタジオの一般的な特徴には、かなりの大きさの絵画室 (作業スペースと娯楽スペースの両方として機能) と、ブラインドで調節できる十分な自然光のための大きな窓と天窓があった。特に、傾斜した天窓につながった窓は、上部と側面の両方の光が得られるため非常に人気があった。動線にも細心の注意が払われ、モデルや訪問者が家の他のエリアを通らなくても済むように、入口は絵画室の近くに配置されていた。芸術家のために特別に建てられたスタジオは、それが大規模なものであろうと質素なものであろうと、ヴィクトリア朝後期のロンドンで活動していた芸術家の社会的、職業的地位の向上を反映していた。^{[1] [20]}

リチャード・ランドール・アートスタジオは、規模は小さく、地元の材料と建築技術を取り入れているが、そのデザインは、リチャード・ランドールが長年そこで暮らし、働いていたことからよく知っていたであろう典型的なロンドンのアーティストのスタジオの特徴を多く反映している。ブリスベンの新聞記事では「スイスのシャレー」に似ていると評されているそのスタイルは、^[21]非対称のファサード、急勾配のマルセイユタイル張りの屋根、テラコッタ屋根の頂点の装飾、通りに面した切妻、複数の窓ガラスがはめ込まれたトップライトのある突き出た出窓など、オーストラリアの「クイーンアン」スタイルの特徴を取り入れている。^[22]急勾配の土地に建てられたスタジオは、通りレベルの上階を占め、下の住居へは後方の外階段からアクセスした。住居階は少なくとも 4 つの部屋から成り、側面のベランダでつながっていたが、^[23]正確なレイアウトは不明である。スタジオ自体は、メインの正面中央にある大きな出窓と天窓から光が差し込む単一の空間で、ブラインドで明るさを調節できる。部分的に高さのある木製の間仕切り壁が入り口の通路になっており、正面玄関からスタジオ内が見えないようにカーテンが掛けられていた。高い壁（「クールグリーン」に塗られていた）には窓がほとんどなく、絵を掛けるのに十分なスペースがあり、部屋には「モデルの玉座」があった。^[24]当時の説明では「素晴らしく広々としたスタジオ（オーストラリアで最も設備の整った個人スタジオの1つと言われている）」と評されている。^{[1] [13]}

新しいスタジオに落ち着くと、リチャード・ランドールはブリスベン・クーリエ紙に生徒募集の広告を出し、油絵、水彩画、パステル画などさまざまな画材を使ったデッサンや絵画のレッスンを始めた。^[25]水曜日の午後は「自宅」で訪問者を迎え、^[26]交流の機会と最新の作品を展示した。リチャードはスタジオで制作、展示、指導を行い、ブリスベンで人気の高い成功したアーティスト兼教師としての評判を確立し、ランドールのスタイルに影響を受けた地元のアーティストの仲間の中心となった。^[1]

リチャードは教えていないときは、描くべき新しい題材や風景を求めてクイーンズランド州南東部を旅した。また、ブリスベン・スケッチ・クラブやクイーンズランド・アート・ソサエティなど、多くの芸術クラブや協会で積極的な役割を果たした。クイーンズランド・アート・ソサエティでは、1903年12月から副会長を務めた。 ^[27] 1904年には、よりエリート的なクイーンズランド・アート・ソサエティの方針に対する不満から、ニュー・ソサエティ・オブ・アーティスツと名乗る分派のアート・ソサエティが結成された。^[28] 1906年8月、クイーンズランド・アート・ソサエティの創設者の一人である芸術家ルイス・ワースの娘、ミンナ・ワース嬢とリチャード・ランドールの婚約が地元紙で発表された。^{[1] [29]}

オーストラリアに帰国してしばらくして、リチャードはロンドンのさまざまな美術館から依頼を受け、その後彼の作品のコレクションがイギリスに送られ、購入のために展示された。オーストラリアの風景や景色を描いた彼の水彩画や絵画は特に賞賛され、「オーストラリアの森林や景色について、これまで抱かれていたよりも、より心地よく好ましい印象」を伝えていた。^{[1] [30]}

1906年10月、リチャード・ランドールが脳腫瘍のため、サマーズビー・グランジで37歳で突然亡くなるという悲劇が起きた。10月16日に行われた葬儀^[31]には、クイーンズランド芸術協会とニュー・ソサエティ・オブ・アーティスツの代表者を含むブリスベンの芸術界のメンバーが多数参列し、両団体が団結した珍しい瞬間に、彼らは棺を担いだ。^{[1] [32]}

リチャードの死は父にとって大きなショックだった。父は1906年以降、息子の生涯と作品を宣伝することに多くの時間を費やした。1907年、父はリチャードの写真やアトリエ、絵画の一部を特集した精巧な記念パンフレットを編纂し出版した。^[33]アトリエとその内容物は 1913年頃までそのままの状態で保管され、一般の人々や著名なゲストのために公開された。例えば、 1906年12月に訪問したチェルムズフォード夫妻は水彩画のスケッチを数点購入した。^{[1] [34]}

1909年、サウスブリスベン市議会はリチャードの作品600点を永久信託として受け入れるよう説得された。^[35]ジョージ・ランドールは、スタジオに隣接する4分の1エーカーの空き地を、コレクションを収容するギャラリーの場所として提供した。^{[36]しかし、最終的には、図書館スペースをランドール美術館に改装した}サウスブリスベン図書館の上階に収容された。ランドール・コレクションには、初期の未完成の作品やスケッチから、最も高く評価されている絵画まで、あらゆるものが含まれていた。1922年以降、イギリス訪問から戻ったジョージ・ランドールは、ロンドンの美術館で息子の絵画を数点購入し、コレクションに追加した。^{[1] [37]}

1925年、彫刻家チャールズ・ローザーはランドールの記念胸像の制作を依頼された。胸像は1925年6月19日、クイーンズランド州知事 マシュー・ネイサンによってランドールのスタジオで公開された。^[38]

1925年にグレーター・ブリスベン市議会が結成されると、サウス・ブリスベン議会の資産を引き継ぎ、その中にはブリスベン市庁舎に移されたランドール・コレクションも含まれていた。絵画の一部は応接室に掛けられ、大部分は5階の広くて明るい部屋に展示されていた。コレクションがブリスベン随一のギャラリースペースを継続的に占拠していたため、市議会、ランドール家の代表者、ロイヤル・クイーンズランド・アート・ソサエティの間で軋轢が生じ、ロイヤル・クイーンズランド・アート・ソサエティはギャラリーを他の目的で使用したいと要請した。^[39] 1943年、スタッフ不足のため1年間閉鎖された後、コレクションはギャラリーから移動され、市庁舎の地下室に保管された。^[40]第二次世界大戦の終戦後、コレクションはギャラリーに戻されず、作品の大部分は地下室で劣悪な保管状態のまま、または貸し出されたり持ち出されたりしたが、どこに行ったのか記録は残されていない。 1953年の新聞記事では、絵画がネズミに食べられて荒廃していると報じられたが、1980年代半ばになってようやくコレクションの追跡と修復に向けた集中的な取り組みが行われ、コレクションは154点にまで減少した。^{[41] 2013年現在、リチャード・ランドールのコレクションは}ブリスベン美術館の美術コレクション（ブリスベン市議会所有）の一部となっている。 ^{[1] [42]}

ランドール家は1981年までコーデリア通りの土地の所有権を保持していた。1913年後半からスタジオは住居として貸し出され、^[43]ある時点で上階は仕切られた。1926年の下水道計画ではスタジオは「ブリンディジ」と名付けられ、敷地内の他の2つの住居とはフェンスで仕切られている。^[1]

1987年、リチャード・ランドールのスタジオはクイーンズランド州ナショナル・トラストによって登録され、「芸術家専用のスタジオと応接室のユニークな例」と評された。^{[1] [44]}

1988年、敷地の再開発のため建物は取り壊しの危機に瀕したが、その歴史的重要性を認めたブリスベン市議会が間に合うように購入した。^[45]上階（旧スタジオ）のみが保存され、コーデリア通りに沿って約300メートル（980フィート）離れたマスグレイブ公園に移設され、建物の残りの部分は取り壊された。1989年、スタジオは切り株にされ、公園を通る通りに面するように北西方向に再配置された。内部の仕切りと低い天井は取り除かれ、建物は修理および改装され、後方の角に小さな簡易キッチンなどの設備が設置された。スタジオの前には、元の場所にあったものと同様の木製のピケットフェンスが建設された。^[1]

このスタジオは、 1990年12月にサリーアン・アトキンソン市長 によって、マスグレイブ・パークのジャゲラ・アート・センター内のリチャード・ランドール・スタジオとして正式にオープンした。同年、議会によって設立されたリチャード・ランドール・アーティスト・スタジオ賞により、選ばれた地元のアーティストに、スタジオおよびギャラリーとして一定期間、建物を無償で使用させることができた。アーティストはプロの芸術コミュニティの代表者による委員会によって選ばれ、滞在中に公共で使用するための一定量のアート作品を制作することが求められた。^{[1] [46]}

2000年代半ばまでに、スタジオは修理が必要となり、破壊行為による被害を受けやすくなっていました。2007年に、ブリスベン市議会によって、メインの訪問者用駐車場に隣接するマウント・クーサ植物園の現在の場所に2度目の移転が行われました。2008年10月6日^{[47]に、ランドール家の子孫の出席のもと、}リサ・ニューマン市長夫人によって正式にオープンし、改装されたスタジオは、一般の人々や地域団体が貸し出せるイベントや展示会場として使用されています。^[1]

このウィキペディアの記事には、クイーンズランド州が CC-BY 3.0 AU ライセンスの下で発行した「クイーンズランド遺産登録簿」のテキストが組み込まれています(2014 年 7 月 7 日にアクセス、2014 年 10 月 8 日にアーカイブ)。

• ターデント、ヘンリー A. (ヘンリー アレクシス) (1916)、「オーストラリアの偉大な芸術家リチャード ジョン ランドールの生涯と作品、および芸術に関するその他のエッセイ」、アンソニー ジェームズ カミング、政府印刷局、 2016 年11 月 22 日閲覧— デジタル版はオーストラリア国立図書館からオンラインで入手可能

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