内藤礼

内藤礼
内藤礼
生まれる	1961; 広島、日本
国籍	日本語

内藤礼（1961年生まれ）は日本のアーティストです。内藤の作品はミニマリズム、コンセプチュアルアート、環境アートと交差し、自然環境の中で人間の存在がどのように形作られ、感じられ、明らかにされるかを探っています。有機材料や拾い集めた材料を使用し、音、光、雰囲気と相互作用する没入型環境を作り出す内藤の作品は、個人とアート作品の間に生じる親密でアンビエントな、そしてしばしば一時的な出会いに強い関心を持っています。

内藤は第47回ヴェネツィア・ビエンナーレ（1997年）の日本代表として、日本館にインスタレーション作品「地上にひとつの場所を」を展示し、館内全体を没入型作品で埋め尽くした。 ^[1]^[2]内藤はSANAAの建築家西沢立衛とのコラボレーションによる豊島美術館でも知られ、展示されている唯一の作品「母型」は、有機的な形状を用いて自然界の各相の間の多孔性を強調している。^[3]

内藤は近年、抽象表現をベースとしたインスタレーション作品の制作と並行して、人型をモチーフにした小規模な彫刻作品も制作している。^[4]^{: 167}^[5] 《母型》（2010年）と《与えられた存在》（2001年）は、瀬戸内海に常設されたインスタレーション作品である。小規模な彫刻作品は、展示スペースや周囲の環境と連携して変化させることで、ありふれた物体を再考する。これらの作品には、東京国立博物館で展示された《死者のための枕》 （1998年）や、ギャラリー小柳で展示された《喜びはもっと大きかった》（2015年）などがある。^{[6]彼女の作品は}、21世紀美術館、ニューミュージアム、テルアビブ美術館、鎌倉・葉山近代美術館、シンガポール国立美術館、シンガポール近代美術館など、世界中の数多くの施設で広く展示され、コレクションに収蔵されている。^[7]

幼少期と教育

内藤は1961年に広島で生まれ、武蔵野美術大学に入学し、1985年に視覚伝達デザイン学科を卒業した。^[5]

キャリア

黙示録の宮殿(1985-87)

武蔵野美術大学の卒業制作の延長である「アポカリプス・パレス」は、没入型環境、精神性、芸術的出会いにおける個人の経験の中心性に対する内藤の関心の初期の例として機能している。^[8]このインスタレーションは、テントのような半透明の白い綿の構造物で構成され、その中に長い白いテーブルが置かれている。紙、糸、ビーズ、ワイヤー、ラップ、その他のさまざまな材料で作られた手作りのオブジェがテーブルの上にきちんと並べられ、ランプが部屋の周囲に並び、空間に明るい白い輝きを与えている。内藤の衝動は「自分自身の精神的な場所を作る」ことであり、光、形、日常的な材料を使用して、その規模によって親密さを呼び起こしながら、一時的で壊れやすい部分でまとめられた都市の活気に満ちた生態系を暗示する大規模な祭壇のようなアサンブラージュを構築した。^[8]^[9]

この作品は、大学外の代替展示会場である佐賀町エキシビションスペースで初めて展示され、その後も様々な場面で展示され続け、1986年にはパルコスペース5で初の個展の題材となった。^[8]

陸地上の場所[地球上の一つの場所] (千丈に一発の場所を）（1991-2003）

内藤は『地球にひとつの場所』で国際的に有名になった。内藤は布のアサンブラージュ^[10]の使用を通じて、はかなさや浸透性のある生活の質を拡張している。これは彼女の以前の作品である『黙示録の宮殿』 （1985-87）からのアイデアを拡張したものである。大きなフランネルの布で楕円形の空間が形成され、その中に植物素材、糸、針、その他の素材で作られた小さな彫刻作品の星座が、より糸で縁取られた生物形態の形で床に並べられている。^[4]^{: 164}彫刻をテーブルトップから地面に移すことで、内藤は「地球の表面」を彼女の実践の核心的な側面として強調し始めた。^[8]^{: 274}この作品は母親の比喩で説明されることも多く、南条史生などのキュレーターはテントを「女性の体内」に例えている。^[9]この作品は、彼女の作品の中で、作家自身の意志で「母性」という観点から表現された最初の作品であるとされている。^[8]^{: 274}

この作品は1991年に佐賀町アートスペースで初めて展示され、1992年にニューヨークのニューミュージアム、 1993年にパリのギャラリー・デュ・ロンポワンとウェールズのモスティン、1995年に名古屋市美術館を巡回した後、1997年にはヴェネツィア・ビエンナーレの日本館に展示された^。[11]

内藤の作品展示指示書には、一度に一人の鑑賞者が鑑賞し、靴を脱いで入場することが明記されていた。個々人の出会いと他の身体からの隔離を優先することは、ギャラリー空間における集団的な視線の同意に服することで、作品が客観化され、消費可能で唯一理解可能な「芸術作品」として鈍化する可能性に対する内藤の懸念を浮き彫りにしている。^[12]内藤は、鑑賞者を隔離することで、鑑賞者と作品のスケールの不一致がより顕著になり、媒介力の存在に邪魔されない明確な自己理解の形が生まれ、作品の境界内で作り出される「世界」が新しい鑑賞者に公開されるたびに変化すると主張している。^[4]^{: 162}

ヴェネツィア・ビエンナーレでの批評家の反応

ヴェネツィア・ビエンナーレでの内藤のインスタレーションは、入場制限（一度に1人の来場者のみ10分間入場可能、1日の入場者数は40人まで）と、維持管理に時間がかかることから批判を浴びた。^[11]内藤は展覧会の期間中ずっと会場に留まり、数回訪れるごとに介入して繊細な作品を点検し、修正した。^[11]この点において、内藤の作品は、ますます加速し、商業化され、混雑するグローバル化したアートフェスティバルのニーズを踏まえ、現代の展覧会制作のシステムの中で作業することの難しさも明らかにした。

与えられる（このことを、アートハウスプロジェクト「きんざ」（2001）

内藤の最初の常設作品である「Being given 」は、彼女の短命で場所に特化したインスタレーションの実践傾向により、数少ない常設インスタレーション作品の1つとなっています。直島でのベネッセの慈善芸術活動の一環として、「家プロジェクト」では、本村の空き家を修復し、その場所に特化した芸術作品を制作するアーティストの委託が行われています。^[13]内藤は、 18世紀に建てられた小さな民家「きんざ」の中でインスタレーション作品を制作するよう委託されました。 ^[13]

内藤は、この家から以前の家具を剥ぎ取り、5つの部屋を隔てていた壁を取り壊してひとつのまとまりのある空間を作り、窓を覆い、雨樋と床を取り除いて構造を風雨にさらし、建物の元々の地面を掘り起こした。^[14]^[4]^{: 175–176}建物の周囲の土を取り除き、部屋の底部の周りに15センチメートルの開口部を作り、それが唯一の光源の役割を果たしている。^[4]^{: 176}元々の柱は残され、石膏もふるいにかけられて壁の塗り直しに使用された。^[11]この家は住宅街の中にあるため、家の外の世界の生活音が空間に拡散し、過去と現在の人々の生活の痕跡が集まる環境を作り出し、時間が崩壊し、空間の区別が消え去っている。^[4]^{: 176}内藤は鑑賞者に「一人になって外の世界の存在を認識する」ことを促し、来場者は一人ずつ空間に入るよう促される。^[15]

マトリックス（ぼけい（2010）

2004年、SANAAの建築家西沢立衛は、ベネッセコーポレーションが瀬戸内海で展開するアートプロジェクトの一環として、瀬戸内海に新しい美術館を設計し始めた。 ^[16]西沢は、幅40メートル、長さ60メートル、湾曲した屋根の頂点の高さが4.5メートルに達するコンクリートのシェル構造を提案し、同時に水と空気を使った芸術的実験に取り組んでいた内藤にアプローチした。^{[16] 2人の間で気候条件や季節の変化に関する一連の協議と調査が進められ、最終的に}棚田を見下ろす丘の斜面に沿って配置された、2つの円形の眼窩を持つ水滴型の形で完成した作品「母型」。^[8]^{: 279}

大きな楕円形の開口部からは空気、水、音、落ち葉、昆虫などが自由に建物に出入りし、内部と外部の境界を曖昧にしている。^[16]同様に、カテゴリーの境界も崩れており、内藤はインタビューで「建築、芸術作品、自然が互いに溶け合い、一体化し、区別がつかなくなる」と述べている。^[4]^{: 183}

コンクリートの床には小さな穴がいくつもあいており、その穴を押すと地下の泉から水が噴き出したり、他の穴に水が流れ込んだりする。一方、出てきた水滴は、ほとんど目に見えないほどの傾斜の床を流れて溜まっていく。 ^[8]^{: 279}穴の位置と数、そして穴を通る湧き水の流れの方向と量は、内藤によって慎重に決められている。^[8]^{: 279}来場者は裸足で空間に入る必要があり、撥水性の床も同様に調整されており、水滴の間で多様な動きと相互作用を生み出す。^[17]

この作品は、豊島の自然景観に焦点を当てると同時に、1970年代に産業廃棄物の不法投棄によりこの地域で始まった環境悪化を思い起こさせるものでもある。^[18]^{: 121}この作品は、豊島での生活に環境の根源的な性質を再び刻み込むと同時に、自然の感覚的側面に対する感受性は、2000年代以降この地域で起こった緩やかな癒しを浮き彫りにしている。批評家の椹木野衣が指摘するように、水とその行動に重点を置くことで、島の生命を支える水循環の相互作用的なシステムも前面に押し出されている。「湧水、水路、田んぼ、蒸発、大気、雨、地下の濾過、湧水。豊島美術館で起こっていることはすべて、豊島という場所の「マトリックス」を表しているのです。」^[18]^{: 122}

厳選した展示会

個展

2024

「来て生きて、行って生きて」東京国立博物館、東京

2023

「breath」ミュンヘン国立絵画館、ミュンヘン

2020

「内藤礼ミラークリエイション」金沢21世紀美術館

2017

「二つの人生」テルアビブ美術館

2014

「信じることの感情」東京都庭園美術館、東京

2009

「動物の世界」鎌倉・葉山近代美術館（鎌倉）

1997

「une place sur la Terre」第47回ヴェネチア・ビエンナーレ、ヴェネツィア
「呼ばれて」カルメル会修道院、フランクフルト

1995

「みごとに晴れて音ズレるをメイト」国立国際美術館、大阪

1991

「une place sur la Terre」嵯峨町展示場、東京

グループ展

2021

「私は生きてきた」東京ビエンナーレ2020/2021

2020

「眠り：アートのある暮らしゴヤ、ルーベンスから塩田千春まで」東京国立近代美術館

2018

「ミニマリズム：空間、光、オブジェクト」シンガポール国立美術館
「ブッダの生涯、現在への道」新教会、アムステルダム

2016

「エッケ・ホモ：現代美術のなかの人間像」国立国際美術館（大阪）

2014

「Leap into the Void」アクセル・フェルフォールト・ギャラリー、アントワープ

2013

「アートアーチヒロシマ2013 ピース・ミーツ・アート！」広島県立美術館

2006

「第6回光州ビエンナーレ」光州ビエンナーレ

2005

「Decelerate」ケンパー現代美術館、ミズーリ州カンザスシティ