レイモンド・ジャーヴェイス

レイモンド・ジェルヴェ（1946年 -  2018年1月6日）は、モントリオールの前衛コンセプチュアルアーティストであり、サウンドアーティスト、パフォーマンスアーティスト、作家でもありました。^[1]彼のインスタレーションは、時間、言語、音、沈黙の概念を探求し、多くの場合音楽を出発点としていました。^[2]彼は音楽そのものと同じくらい、音楽の装置に興味を持っていました。^{[3] [4]} 2014年に、彼は視覚メディア芸術における総督賞を受賞しました。^[4]

ジェルヴェはケベック州モントリオールの音楽一家に生まれ、幼少期の影響について回想録を書いている。 ^[3]子供の頃、クラシック音楽、オペラ、ジャズに触れた^[5]ほか、母親がピアノを弾くのを聞いた。1973年にアトリエ・ド・ミュージック・エクスペリメンタールを共同設立し、1976年にはパラシュート誌（1975年創刊）^[5]で音楽に関する記事を書き始め、その後20年間編集委員を務めた。1980年代にはCBC/ラジオカナダで働いた。^[3]

ジェルヴェは1973年に視覚芸術のインスタレーションとパフォーマンスの制作を始めた。1975年には「Commencer par / puisqu'à toute fin（始まりから終わりまでが対応している）」と題したビデオを制作し、音楽演奏を詳細に分析した。1976年には、ギャラリー・メディアで初の主要作品となるインスタレーション「12+1=」を制作した。これはパフォーマンス/インスタレーション^[3]で、後に写真シリーズとして公開された。^[6]同年、モントリオール美術館でジェルヴェは「Roche （岩）」と題したパフォーマンスを行った。これは、岩を使ってピアノのオープンキーボードを弾いたためである。1977年には、モントリオールのギャラリー・ジル・ゲールブランで「3+1」と題したパフォーマンスを行った。 ^[3]

1980年、彼は第11回パリ・ビエンナーレに参加し、1985年にはモントリオール現代美術センター^{に参加した。 [3]} 1986年に彼は聴覚想像力の研究を始め、最初の作品はクロード・ドビュッシーに言及した「想像の演奏会」と題したもので、1989年には作曲家クロード・ドビュッシーに触発された2番目のインスタレーション「アメリカを見つめて」がニューヨーク市の49th Parallel Galleryで展示された。1990年、彼の作品は基本的に無音になった。^[1]

2001年、主にアルバムカバーで構成されたインスタレーション「音楽の色」 （現在はケベック国立美術館所蔵）がギャラリー・ルネ・ブルーアンで展示された。^[5] 2011年、キュレーターのニコール・ギングラスはジェルヴェの回顧展「レイモンド・ジェルヴェ 3x1」を2か所で開催し、各センターで彼のキャリアのさまざまな部分を紹介した。^[5]コンコルディア大学のレオナルド＆ビナ・エレン美術館ではジェルヴェの作品の中で音を伝達する装置が展示され、VOXコンテンポラリー・イメージ・センターでのショーでは聴く行為における視線に焦点を当てた。^[1]晩年には、2012年にパリの現代美術センターであるローザスケープのために「Finir, après Samuel Beckett et Claude Debussy」を制作した。 ^[3] 2013年には、ドイツのカールスルーエにあるバーデン美術協会（バーデン芸術協会）で開催された展覧会「Continental Drift - Conceptual Art in Canada: The 1960s and 70s」に作品が展示された。^[7]

ジェルヴェの作品は、カナダ国立美術館^[8]、ケベック国立美術館[ ^9]、モントリオール現代美術館、オンタリオ美術館、フランスの国立コレクションであるCNAP（国立造形芸術センター） ^[3]などに収蔵されています。

2010年、ジェルヴェはエミール・ネリガン財団からオジアス・ルデュック賞を受賞した。^[10] 2014年には、視覚メディア芸術部門で総督賞を受賞した。^{[4] [11]}

• ギングラス、ニコール（2011年）。レイモンド・ジェルヴェ 3 x 1。モントリオール：ギャラリー・レナード＆ビナ・エレン美術館。 2023年1月10日閲覧。