ラファエル・リケニ

ラファエル・リケニ
2016年に演奏するリケニ
背景情報
出生名	ラファエル・リケーニ・デル・カント
生まれる	( 1962-08-16 )1962年8月16日 スペイン、セビリア
ジャンル	フラメンコ クラシック
職業	ギタリスト 作曲家
楽器	ギター
活動年数	1974年～現在 （1974年）
Webサイト	ラファエル・リケニ

ラファエル・リケーニ・デル・カント（セビリア、1962年8月16日）は、スペインのギター奏者、作曲家である。フラメンコギターの歴史上最も有名な「マエストロ」の一人とみなされている。^{[1] [2] [3]} 14歳のとき、スペインでフラメンコギターの2つの主要な国家賞を受賞した。^[4]成人してからは、アンダルシア文化賞、全国批評家賞、第18回フラメンコビエンナーレのマエストリア賞ヒラルディーリョ賞^{[5] [6]}、AIE賞など、スペインで最も権威のあるフラメンコ音楽賞を受賞している。^[7] 2017年には、第31回カンテ・コンパスを受賞した。^[8]この賞は、スペインのメディアでは常に「フラメンコのノーベル賞」と呼ばれている。^{[9] [10] [11] [12]}

ラファエル・リケーニは1962年8月16日、セビリアのトリアナにあるファビエ通りに生まれました。リケーニは幼少期の一部をエル・アレナルで過ごし、フランシスコ・パラシオス・エル・パリと同じ建物に住んでいました。リケーニは幼い頃から才能のある音楽家で、子供の頃からセンセーションを巻き起こし始めた大きな創造力を持っていました。^[13] 11歳のとき、ニーニョ・リカルドのレコードで演奏を始め、その後パコ・デ・ルシアを発見し、最終的に音楽の道を志すことにしました。^{[14]彼の最初の教師はマノロ・カルモナで、その後}マノロ・サンルーカルの弟子になりました。^{[4] [15] [16]}

ラファエル・リケーニは、12 歳のときにエドゥカシオン・イ・デスカンソ・フェスティバルで最初のコンサートを行いました。^[14] 13歳のとき、ロペ・デ・ベガ劇場でのフラメンコフェスティバルでのソロコンサートで注目を集めた。^[17] 1年後の1977年、リケニは第8回コルドバ・アルテ・フラメンコ・コンクルソでラモン・モントーヤ・コンサート・ギター賞を受賞し、そのパフォーマンスで大きな感銘を与えた^[14] y del VI Certamen Nacional de Guitarra de Jerez de la Frontera , ^[18]コンサガドス・ロス・ドス・プリンシパル・プレミオス・ナシオナレス・デ・ギターラ。^[4]プロフェッショナルとしてのミスモスの決断、^[15]ギター フラメンカでの個人的な指導、そして個人的な指導の時代。^[19]

1979年、イサベル・パントーハのカンパニーとツアーを行った。^[20] 1981年、第10回ヘレス全国ギターコンテストで再び優勝。^[21] 1982年、ロシオ・フラードとツアーを行った。^[22]

1984年、彼は第3回セビリア・フラメンコ・ビエンナーレのオープニングコンサートに参加し、アルベニスの「セビリア」と自身の作曲した4曲を演奏した。同ビエンナーレでは、トマティート、ペドロ・バカン、ホセ・アントニオ・ロドリゲス、パコ・デル・ガストール、マノロ・フランコとともに、ヒラルディージョ・デル・トケ・ギター・コンテストのファイナリストの一人となり、コンテストで優勝した。^[23]

1985年、Vコルドバ国際ギターフェスティバルの一環として、リケニはマノロ・フランコとエンリケ・デ・メルチョルとともにホベネス・フィグラス・デ・ ラ・ギターラ・フラメンカの名でコンサートを開催した。^[24]同年、リケニはエンリケ・モレンテ、カルメン・リナレス、マノロ・サンルーカルら他のアーティストとともに、第2回マドリード・クンブレ・フラメンカ・フェスティバルに「ルーチェス・デ・シャコン」というショーで参加した。第3回クンブレ・フラメンカ・フェスティバルでは、ホセ・アントニオ・ロドリゲス・イ・ヘラルド・ヌニェスとともにエンプジャンドの名でコンサートを行った^{[25] 。 [26]}また1986年、リケニはマドリードのロス・ベラノス・デ・ラ・ヴィラ・フェスティバルでソロ・コンサートを行い^[27]、フランフォールト・オペラ劇場でも2回ソロ・コンサートを行った。^[28]

リケーニは1986年に最初のレコード「Juego de Niños」をプロデューサーのリカルド・パチョンと発表しました。パチョンはカマロン・デ・ラ・イスラなど重要なフラメンコアーティストたちとの仕事で有名でした。フラメンコギターの専門家ノルベルト・トーレスは著書の中で「Juego de Niñosはフラメンコに新しい、異なる音楽秩序を示唆している」と述べていますが、このアルバムはラファエル・リケーニのスタイルの基礎も確立しました。最も有名な曲の1つは「Al Niño Miguel」で、ウエルバ出身の故ギター奏者へのトリビュートです。ノルベルト・トーレスは「この曲のイントロ部分はファンダンゴ（フラメンコスタイル）のまったく新しいコンセプトで、リケーニはカデンシア・アンダルシアに進む前にマイナーキーのハーモニーを使用していました」と述べています。^[29]

1987年、外務省のお墨付きで、リケーニは一連の国際音楽祭でスペインを代表し、ドイツでもツアーを行った。このドイツツアー中に、コンサートで演奏しているのと同じ曲でアルバムを録音するようオファーされ、^[30]フラメンコは彼の2枚目のアルバムとなり、ソロギターレコードとなった。有名なフラメンコプロデューサーのホセ・マヌエル・ガンボアは著書で「フラメンコはフラメンコの演奏と作曲の本当の教訓だ。アルバムに収録されているミネーラ（フラメンコスタイル）は、おそらく史上最高のミネーラだろう」と述べている。^[15]また、ノルベルト・トーレスは著書「フラメンコギターの歴史」で「リケーニはオーバーダブのない本当のソロギターレコードを作り、愛好家、特にギター奏者に、作曲家およびコンサート奏者としての彼の優れた資質のすべてを示した」と述べている。このアルバムにはフラメンココンサートギターの真の逸品が収められており、ミネラによってフラメンコとクラシックのバックグラウンドの完璧なバランスが実現され、同時に彼のメロディックな特徴的なスタイルが最高レベルに達しています。」^[31]

1989年、リケーニはアンダルシア演劇研究所が初めて上演した演劇『アンダルシアの王妃』のサウンドトラックを作曲した。初演はセビリアのテアトロ・インペリアルで行われた。^{[32] [33]}

1990年にリリースされた『Mi Tiempo』は、リケーニのディスコグラフィーの中で最も有名で影響力のあるアルバムの1つとなった。このレコードでは、リケーニが作曲した弦楽器のアレンジメントなど、クラシックとジャズの影響が音楽に取り入れられている。^{[34] [35]}アルバムで最も有名な曲の1つは、ホ短調のアレグリア・フラメンコ様式の『Y Enamorarse』で、リケーニはフラメンコに斬新なハーモニーを使用し、フラメンコギターの歴史を通じてギター奏者が使用してきたカデンシア・アンダルシアの派生音楽モードをすべて網羅している。^[36]

ミ・ティエンポの初演コンサートはセビリアのVIビエナル・デ・フラメンコで開催されました。^[15]

セビリア組曲は1992年に出版され、ラファエル・リケーニのディスコグラフィーの中でも最も重要なレコードの一つで、フラメンコとクラシックが出会った数少ない作品の一つである。^{[37]セビリア組曲はフラメンコのルーツにインスピレーションを受けたが、ナシオナリスモ・ミュージカル[15]}の伝統に則ったクラシックのコンセプトのもとに創作された。ナシオナリスモ・ミュージカルは19世紀のロマン主義音楽に関連するジャンルである。主にファリャ、トゥリーナ、グラナドス、アルベニスがこのスタイルをスペインで人気にした。セビリア組曲はリケーニが2本のギターのために作曲したもので、アルバムはリケーニとクラシックギタリストのホセ・マリア・ガジャルド・デル・レイによって録音され、2人はアルバムのツアーを行った。^[38]セビリア組曲の初演は1993年のヒューストン国際フェスティバルで行われ、10月後半にはスペイン初演がセビリアのレアル・アルカサレスで行われた。^{[39] [40]}

同年7月、ラファエル・リケーニは第13回コルドバ国際ギターフェスティバルで、レオ・ブラウワーを指揮者としてギターとオーケストラのためのコンサートを開催した。『ジプシー・コンサート』は、F・コフィナーのオーケストラ編曲によるサビカスの未発表最後の作品となった。^[41]

1994年、リケーニはバルセロナのロス・タラントス・ホールで公演し、^[42]ホセ・マリア・ガジャルドとスイート・セビリアとのツアーを続けた。^[43] 3月には南米ツアーを行い、チリ、ペルー、ブラジル、アルゼンチンを訪れた。^[39]同年、マドリードの第8回アンドレス・セゴビア国際フェスティバル、 ^[44]第7回国際ラ・ハバナ・ギター・フェスティバル、^[39]バルセロナの第5回ヨーロッパ・ジャズ・モストラ、^[45]第14回コルドバ国際ギター・フェスティバルでトマティートとのコンサートを含む一連のフェスティバルに出演。^[46]サン・セバスティアン映画祭では『La Mujer y el Pelele』の生演奏を披露。^{[47]また、2008年には第8回セビリア・ビエンナーレ・デ・フラメンコに参加し、}マリア・パヘスとカルメン・リナレスと共に『De la Luna al Viento』に参加した。このコンサートはフェスティバル最大のヒットの一つとなった。^[48]ホセ・マヌエル・ガンボアは「Guia Libre del Flamenco」の中でこのコンサートについて次のように語っている。「リケーニがナシオナリズムのミュージカルの作曲家について研究した結果、彼がカバーしたFont de Antaの「Amarguras」は素晴らしい作品となった。彼がこの曲をマエストランサ劇場でビエンナーレ・デ・フラメンコで演奏したとき、観客は大騒ぎになった」。^{[15] [49]} 11月、リケーニはプラハとブラティスラバで2回の公演を行った。^[50]

1994年末、リケーニは新アルバム「マエストロス」をリリースした。これはエンリケ・モレンテがプロデュースした作品で、モレンテは新レーベル「ディスコス・プロベティコス」を設立し、マエストロスが最初のリリースとなった。^[51]このアルバムでラファエル・リケーニは3人の歴史的なギター奏者に敬意を表し、ニーニョ・リカルド、サビカス、エステバン・デ・サンルーカルのカバーを録音した。^[52]リケーニはアルバムを、ビエナル・デ・フラメンコで演奏された「アマルグラス」のカバーに基づいた、エンリケ・モレンテとの共演曲「エストレージャ・アマルグラ」で締めくくった。^{[15] [53]}

1995年、ラファエル・リケーニとマリア・ページスは、人気ミュージカル「リバーダンス」の一環として、ダブリンのザ・ポイント劇場で6夜連続で共演した。リケーニはまた、スペイン大使館の宣伝でダブリンでソロコンサートも行った。 ^[54]同年、マドリードのアルベニス劇場で開催されたフラメンコ・ジャズ・フェスティバルでペドロ・イトゥラルデと共演。1995年には再びマドリードのアルフィル劇場で3夜連続で演奏し、^{[55] [56]}カルロス・サウラ監督の映画「フラメンコ」にも出演した。^[57]

12月下旬、アンダルシア州議会会長マヌエル・チャベスよりアンダルシア・デ・文化賞を受賞した。^[58]

1996年2月29日、リケーニはセビリアでニューアルバム「アルカサル・デ・クリスタル」のツアーを開始した。この最初のショーにはマリア・パヘスが特別ゲストとして参加した。^[59]アルバムで最も有名な曲の1つは「Calle Fabié」で、ラファエル・リケーニによる弦楽器のアレンジが含まれ、父親の思い出に捧げられた曲である。^[60]

7月には第45回グラナダ国際音楽舞踊フェスティバルでアルカサル・デ・クリスタルと共演。 ^[39]第16回コルドバ国際ギターフェスティバルにも出演。^{[24] : 65} 9月には第9回フラメンコビエナルに出演。^[61]

1997年、フランスのIXモン・ド・マルサン・フラメンコ・フェスティバルに出演。^{また1997年、リケニは}ホセ・メルセ、エスペランサ・フェルナンデス、トマティート、モライト・チコ、JM・エヴォラとともにマドリッドのサルスエラ劇場で行われたアンダルシアの日記念コンサートに参加した。彼はまた、キューバのハバナのフェスティバルでレブリハノ、ファミリア・フェルナンデス、マノロ・ソレールとともに演奏した^{[62] 。 [39]}

1997年、リケーニは健康上の問題で事実上引退し、それ以降は特別な機会にのみ公演を行った。2002年にはマドリードで医療費の募金フェスティバルが開催され、エンリケ・モレンテ、カルメン・リナレス、ホセ・メルセ、エンリケ・デ・メルチョルなどのアーティストが出演した。^{[63] [64]}

2006年、ラファエル・リケーニは第30回ビトリア・ジャズ・フェスティバルとマドリードの第7回フラメンコ・パ・トス・フェスティバルでエンリケ・モレンテと共演した。2011年には、エンリケ・モレンテのアルバム「パブロ・デ・マラガ」ツアーの1部で演奏した。^[39]

2011年、ラファエル・リケーニが1996年以来となる新アルバムを制作中であると報道されました。また、パコ・ベックはトマティート、エンリケ・デ・メルチョル、エストレジャ・モレンテ、フアン・マヌエル・カニサレス、セラニートなど他のアーティストの参加を得て、リケーニについてのドキュメンタリー映画を撮影しています。この新アルバムは「Parque de María Luisa」と題され、セビリアのこの記念碑的な公園での作者の青春時代の思い出についてのコンセプチュアルな作品です。^{[65] [66]}

リケニは2014年、第18回ビエナル・デ・フラメンコへの復帰を発表し、ロペ・デ・ベガ劇場でアントニオ・カナレス、セグンド・ファルコン、マノロ・フランコ、パコ・ハラナとともにYセビージャと共演した。ラファエル・リケーニは、このビエナル・デ・フラメンコ版で最も著名な出演者の一人であり、ビエナル賞「ヒラルディージョ・ア・ラ・マエストリア」を受賞しました。^{[67] [68] [69]}

2015年7月、リケニは2010年に犯した軽犯罪により刑務所に入った。この犯罪は当時の健康問題に直接関係していたが、2013年以降、健康問題から無事回復した。リケニは2015年10月に仮釈放された。^{[70] [71]} 2015年11月、彼はセビリアのマエストランサ劇場でパコ・ベックの芸術監督によるコンサート「Parque de María Luisa」を初演した。^[72]マスコミは満場一致でコンサートを絶賛した。ABCは、このコンサートがセビリアで数十年で最大の音楽ヒットだったと述べた。^{[73] [74] [75] [76] [77]}

2017年6月、ユニバーサルミュージックからParque de María Luisaがリリースされました。このアルバムはパコ・ベックとホセリート・アセドによってプロデュースされました。 ^{[78]これはラファエル・リケーニのディスコグラフィーの7枚目のアルバムであり、前作の}Alcázar de Cristal （1996）から21年後にリリースされました。Parque de María Luisaはリリース後に素晴らしいレビューを獲得しました。ダリオ・デ・セビリアは傑作だと言いました。^{[78] [79] [80] [81] [82]}アルバムのプレミアはマドリードのSuma Flamenca Festivalで開催され、パコ・ベックの芸術監督の下、コンサートは大成功を収め、素晴らしいレビューを獲得しました。^{[83] [84] [85] [86] [87]} Parque de Maria LuisaはABC新聞で2017年のスペインのベストアルバムトップ10に入りました。^[88]エル・パイスにとって、Parque de María Luisaは2017年の最高のフラメンコレコードでした。^{[89] [82]}このアルバムは、2017年のスペインにおけるNotodo.comのベストアルバムリストで3位となり、notodo.comは次のように述べています。「これは最新のフラメンコギターの傑作であり、このレベルのものが他に現れるかどうかは疑問です。^{」 [90]}

2019年、ユニバーサル ミュージックは7曲の未発表曲を収録した「マリア・ルイサ公園」の2枚組アナログ盤をリリースした。^{[91] [92]} 3月9日、ラファエル・リケーニはアルカンヘル、アナ・グエラ、ディアナ・ナバロ、ドランテス、アントニオ・カナレス、ロシオ・モリーナといった特別ゲストを迎えてマリア・ルイーサ公園コンサートを開催した。コンサートはカルトゥハ・センター・セビリアで開催された。^{[93] [91] [94]}

ラファエル・リケーニの音楽はフラメンコを基礎とし、クラシック音楽の影響を他の現代音楽スタイルに加えている。このプロセスは彼の最初のアルバムで簡単に識別でき、Mi Tiempoでも明確に述べられている。^[95]フラメンコギターの専門家ノルベルト・トーレスは次のように述べている。「リケーニの音楽はロマン主義の美学に近いもので、従来の音楽形式やモードとの対比、難しく拡張されたプロセス、感傷主義、ハーモニー、リズム、メロディー、デザインの新しいコンセプトなどの要素があります。^」[96]ラモン・ロド・セレスは、生来の音楽性と独特の演奏スタイルについて語っている。 ^[97]

リケーニの主な特徴の一つは、バックバンドを必要とせずソロコンサートで演奏できる能力である。^{[98] [99] [100]}リケーニはまた、フラメンコ現代ギターにおいて支配的なパコ・デ・ルシアの領域から離れた独自のスタイルを発展させたと考えられている。^[101]

ラファエル・リケーニは作品の中で音楽記譜法を多用している。^[3]

• パタ・ネグラ。ブルース・デ・ラ・フロンテーラ (1987)
• カントーレス・デ・ヒスパリス。ポル・ラ・パス (1988)
• ヴァルガス ブルース バンド。マドリード-メンフィス (1992)
• ビル・ウェラン。リバーダンス、ショーからの音楽（1995）
• ビセンテ・ソト「ソルデラ」。トリプティコ フラメンコ: セビージャ (1996)
• カルメン・リナレス。ラ・ムヘール・エン・エル・カンテ (1996)
• ニーニャ・パストリ。エントレ ドス プエルトス (1996)
• エンリケ・モレンテ。ラ・エストレラ (1996)
• カルロス・ヌニェス。イルマンデール・ダス・エストレラス (1996)
• カルロス・ヌニェス。オス・アモーレス・リブレス (1999)
• エストレージャ・モレンテ。ムヘーレス (2006)
• エンリケ・モレンテ。パブロ・デ・マラガ (2009)
• エンリケ・モレンテ。フラメンコ アン ディレクト (2009)
• エンリケ・モレンテ。モレンテ+フラメンコ (2010)
• エンリケ・モレンテ。モレンテ BSO (2011)
• キキ・モレンテ。アルバイシン (2017)