パブリックフィクション

Public Fictionは、ロサンゼルスを拠点とするキュレーター プロジェクトおよび季刊誌です。2010 年にローレン マックラーによって設立されました。

グラフィックデザイナー兼キュレーターのローレン・マックラーは、2010年に東海岸からロサンゼルスに移り住み、パブリックフィクションをオープンしました。パブリックフィクションは、ロサンゼルスのハイランドパーク地区にある目立たない店舗にあります。商業ギャラリーでも非営利団体でもなく、^[1]このスペースでは、1つのテーマに沿った展覧会を3か月間開催し、その中でそのテーマに関連した個展、グループ展、パフォーマンス、アーティストトーク、上映会、ディナーを開催し、そのすべてを出版物としてまとめています。Aspen 、ウォレス・バーマンのSemina、Visionマガジンなど、他のアーティストのマルチプルからインスピレーションを得たこの出版物には、シリーズで起こったすべての記録が含まれるだけでなく、新しい追加コンテンツも掲載されています。

このスペースではすでに数回のワンナイトイベントが開催されていましたが、パブリック フィクションの最初の公式展示会「パブリック レコード」では、ギャラリーを「収集」と「アーカイブ」を掛け合わせた「レコード」ストアに変えました。このショーは、音楽、アーカイブ、コレクションを中心に展開されました。2 回目のショー「フリー チャーチ」では、アーティストたちがこのスペースを、礼拝のためのスピリチュアルな空間のさまざまなイテレーションに変えました。プロジェクトの 3 回目のイテレーションは「マニフェスト デスティニー / ゴールド ラッシュ」シリーズと呼ばれ、西へ移る衝動、野心、経済をテーマにしています。この 3 か月間のうち、1 か月はカリフォルニアのアーティストによる起業家精神に関するショーに充てられ、2 か月目は東海岸のアーティストが西へ働きに来るための機能的なホテルを演出し、3 か月目はアーティストのデビッド ヘンドレンによる地震後の室内を描いた個展を開催しました。4 回目のパブリック フィクション シリーズはMoCAゲフィン コンテンポラリーで開催され、「クラブ」と呼ばれました。マックラーは社交クラブ、ナイトクラブ、アートクラブを対象にスペースを作り、イベントを企画した。ローラ・オーウェンズがこのシリーズのポスターを制作した。5番目のシリーズは「演劇性とセット」と呼ばれ、パブリックフィクションが3か月間、小道具を使ったり、セットを作ったり、劇場を演出したりするアーティストの展示会を主催した。この号の出版物は「ロストイシュー」と呼ばれ、「ロストインLA」と共同で、元パレ・ド・トーキョーディレクターのマルク・オリヴィエ・ワーラーがキュレーションしたショーとなった。次の「外国特派員」シリーズでは、スペース全体が匿名のオフィスに変わった。この発表では、ジャーナルはDispatchesとして1週間ごとにブロードシートとして発行され、^[2]ブロードシートの片側にはアーティスト、もう片側にはライターが紹介され、参加者にはカミーユ・アンロ、チャーリー・ホワイト、ジョナサン・レセム、ニール・ベロウファ、サラ・レーラー＝グライワーなどが含まれていた。

2012年、作家のアンドリュー・ベラルディーニとマックラーはトリノの聖骸布礼拝堂で「影をリアルなものとみなす」展を企画した。この展覧会のアーティストには、ルーカス・ブラロック、アンソニー・レポア、サラ・ケイン、アンドレア・ロングエーカー・ホワイト、ジョルジョ・デ・キリコ、カルロ・モリノ、サマラ・ゴールデン、ライ・ロックレン、マーク・ハーゲンなどが含まれていた。この展覧会は、アルティッシマ・アートフェアの付随作品として発表された。マックラーとベラルディーニはまた、ミラノのギャラリー、カーディ・ブラック・ボックスで、ウィリアム・リーヴィットの作品を含む、その作品に触発された「セット・ピース」を企画した。^[3]

2013年、「展示という媒体」というシュルレアリスムのモデルにインスピレーションを得た展覧会「The Stand In」では、同じアーティストの作品を3回、それぞれ1か月間再展示しました。これはアレクサンドラ・ゲイティとのコラボレーションでした。

2014年にニューヨークで開催されたフリーズ・アート・フェアのために、パブリック・フィクションとアレン・ラッパーズバーグは、ラッパーズバーグが1971年にロサンゼルスで最初に作ったプロジェクトである「アルズ・グランド・ホテル」を再現した。このホテルはもともと6週間の営業で、ハプニング、パーティー、パフォーマンス、宿泊場所として機能していた。アルズ・グランド・ホテルはフェア内に2つの部屋とロビーを備えた完全に機能するホテルとして再演された^[4]。訪問者はホテルのゲストになることができ^[5]、一晩過ごすための部屋を予約することができた^{[6] 。}

パブリック・フィクションは、マイケル・ネッド・ホルテとコーネリア・バトラーがキュレーションした、ハマー美術館での2014年メイド・イン・LAビエンナーレに含まれていました。マックラーは作家/キュレーターのサラ・レーラー＝グライワーと共同で、メイン展示内で「パブリック・フィクション」と「悲劇+時間」と題した二重展示を企画しました。この二人は、ハマー美術館、パブリック・フィクションの店頭、出版物で開催される回転展示で、多面的でエピソード的なシリーズを作り上げました。^[7]

• http://publicfiction.org/
• http://hammer.ucla.edu/made-in-la-2014/public-fiction/
• https://web.archive.org/web/20150217203945/http://friezeprojectsny.org/projects/als-grand-hotel-1971-2014/
• http://www.laweekly.com/arts/night-gallery-museum-of-public-fiction-and-other-eastside-experiments-2171750
• http://blog.art21.org/2013/05/20/word-is-a-virus-public-fiction-the-play-is-the-thing/#.VPbi1rPF_9s
• http://artforum.com/diary/id=31016
• http://www.artinamericamagazine.com/news-features/interviews/andrew-berardini-lauren-macker/