ピエール・クラーク

ピエール・クラーク（1928年生まれ）は、主に絵画と彫刻を手掛ける現代芸術家です。

クラークはカナダ人の両親のもとジョージア州アトランタで生まれる。1932年から1952年までカナダに住んでいた。^[1]マギル大学、ロヨラ大学、カナダ美術デザイン学校、モントリオール美術館で美術を学ぶ。1952年にはパリのアカデミー・ジュリアン、後にフィレンツェのアカデミア・ディ・ベレ・アルティでも研修を受けた。 ^[2]クラークは1959年にニューヨークに移住した。 ^{[1]彼の作品は広く認められ、カナダ評議会賞、ニューメキシコ州アルバカーキのタマリンド・フェル賞、米国情報サービス展覧会助成金、}地方自治体美術協会助成金、米国国務省旅行助成金など、数多くの団体から助成金を獲得している。現在、彼は南西フランスとニューヨーク市に住み、制作を行っている。

ピエール・クラークの抽象的、幾何学的な作品は、アメリカ合衆国とカナダの多くの美術館やギャラリーに所蔵されており、例えばニューヨーク近代美術館、^[3]ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ホイットニー美術館、^[4]ワシントンD.C.のナショナル・ギャラリー、^[5]カナダ国立美術館（オタワ）、モントリオール美術館、^[6]ブルックリン美術館、^[7]スコットランドのグラスゴー美術館、ニューメキシコ大学（アルバカーキ）、クイーンズ・カレッジ（ニューヨーク）、ニューヨーク州立大学パーチェス校（パーチェス）などがある。クラークの絵画、シルクスクリーン、タペストリーの多くはニューヨーク・ニュージャージー港湾局のコレクションに収められており、ジョン・F・ケネディ国際空港の国際線到着ビル​​や世界貿易センターで展示されている。^[8]さらに、彼の論文集（1956年から1982年まで）は、ワシントンDCのスミソニアン協会アメリカ美術アーカイブに所蔵されている。^[9]

クラークが初めて米国で全国的に注目されたのは1956年の春、ニューヨーク近代美術館の第9回新人展で特集される3人のアーティストの1人に選ばれた時だった。^[10]ニューヨークタイムズ紙は、この展覧会を「このシリーズの中で最高のものの1つ」と評し、さらに「クラークの大胆な色彩と装飾のある非具象油絵はマティスの一般的な伝統を引き継いでおり、東洋の絨毯のような意図的なパターンで配置されており、計画が美しく明確である」と述べた。^[11] 1950年代半ば以降、彼の作品は多くのグループ展や個展に展示されてきた。^[12] 2010年、フランスのボルドーにあるギャラリーCortex Athleticoは、絵画と小さな彫刻の大規模な展覧会を開催した。70/10と呼ばれるこの展覧会は、最近の作品と1970年代の作品の対話を提示した。^[13] 2011年にボルドーのBase Sous Marineで彼の作品の大規模な回顧展が開催された。

自身の作品について、クラークはテオ・ファン・ドゥースブルフ、ピエト・モンドリアン、新造形主義、ブランクーシ、ピカソのキュビズムを大きな影響源として挙げている。^{[14] [15]}

クラークは絵画のほかにも、注目すべき記念碑的な彫刻も制作している。1977 年、マンハッタンのイースト リバー沿いのアパート群、ウォーターサイド プラザに、クラークがこの場所のために特別に制作した 4 つの大型彫刻が設置された。市立芸術協会の公共芸術評議会が後援したこの展示は、ニューヨーク タイムズ紙で好意的なレビューを得た。この幾何学的な大型作品について、ポール ゴールドバーガーは次のように書いている。「ウォーターサイド プラザに無期限で展示されるクラーク展の成功は、彫刻が建築上の問題の解決にどれほど役立つかを明確に思い出させてくれる。... 彫刻は建物に屈することも、建物と戦うこともなく、むしろほとんど遊び心を持って建物を扱い、タワーの陰鬱な形をからかうが、決して甲高い声や無礼な声にはならない。これは、より多くの都市彫刻が達成すべきバランスである。」^[16]

クラークの2階建てのシティ キャンディ (1983) は、トレド ブレード紙で「威厳ある存在感」と評され、重量は25,000ポンドです。^[17]赤と白の縞模様のアルミニウム彫刻は、42フィート x 48フィート x 24フィートの大きさで、駐車場内に1つの台座があり、隣接する歩道にもう1つあります。これは、1984年の「彫刻に名前を付ける」コンテストの優勝者によって名付けられました。^[18]オハイオ州で最初に1パーセントの芸術プログラムを採用した都市として、オハイオ州トレドは、大型彫刻、環境構造物、壁画など、80を超える公共の屋外芸術を誇っています。これらの作品は、いくつかのツアーにまとめられています。^[19]トレド ブレード紙は、プロムナード パーク - リバー ウォーク ツアーで「お気に入りの1つ」としてシティ キャンディを挙げています。^[20]しかし、ほとんどすべてのパブリックアートと同様に、シティキャンディも批判を集めており、「どちらの側からも強い意見が表明される、物議を醸す彫刻であり続けています。」^[18]

2020-2021: 「絵画-彫刻」、フランシス・マー・ファイン・アーツ・ギャラリー、ガン、ベルギー^[21]

2017年：「Works」、ギャラリー・トーマス・ベルナール - コルテックス・アスレチコ、パリ、​​フランス

2014年：「The Long View」、ギャラリー・トーマス・ベルナール - コルテックス・アスレチコ、パリ、​​フランス

2013: 「ピエール・クラーク、絵画、セリグラフィー、彫刻」サル・デ・ドミニカン、シャトー・カノン・ラ・ガフェリエール、サンテミリオン、フランス

2013: 「Driven to abstraction」、ガジャック美術館、ヴィルヌーヴ・シュル・ロット、フランス (Dailymotion でフランス 3 アキテーヌ)

2012年：「Out of his mind」、ギャラリー・クローン、ベルリン、ドイツ

2012年：「Out of his mind」、ギャラリー・トーマス・ベルナール - コルテックス・アスレチコ、ボルドー、フランス

2011: «Couleur, forme, espace»、Base Sous Marine、ボルドー、フランス

2010年：「70/10」、ギャラリー・トーマス・ベルナール - コルテックス・アスレチコ、ボルドー、フランス

2009年：「Constructs」、ギャラリー・トーマス・ベルナール - コルテックス・アスレチコ、ボルドー、フランス

2003: 「ピエール・クラーク」、アウレリオ・アテファニーニ、現代美術、フィレンツァ、イタリア

1989年：「ピエール・クラーク：選りすぐりの作品」、スクエア・ワン・ギャラリー、ブロック・アイランド、ロードアイランド

1987年：「ピエール・クラーク：切り抜きレリーフ、最近の彫刻」、ディラウレンティ・ギャラリー、ニューヨーク市

1981: 「ピエール・クラーク: 作品、絵画と彫刻」、カナダ文化センター、パリ、フランス

1978年：「カットアウト・レリーフ」、最近の彫刻、ディラウレンティ・ギャラリー、ニューヨーク

1978: 「āuvres Récentes」、カナダ文化センター、パリ、フランス

1977-1978: リオ・ベック、オソクマヌアン、ダブル・オキュパニー、ティルテッド、記念碑的屋外彫刻プログラム、パブリック・アート・ファンド、ニューヨーク

1977-1978: 「ピエール・クレール: 絵画、タペストリー、グラフィック」:

パート I: USIA主催、巡回展、キト、メキシコ、グアテマラ、ニューデリー、イスラマバード、カブール、テヘラン (アメリカン センター)

パート II: USIA主催、巡回展、東京、香港 (ホンコンアートセンター)、シンガポール、マニラ (メトロポリタン美術館)、クアラルンプール、シドニー、ウェリントン

1977年：「水辺のピエール・クラーク」、ニューヨークのパブリックアート基金が主催した屋外記念碑的彫刻展

1976-1977年：「NYピエール・クラーク」、エバーソン美術館、^[22]シラキュース、ニューヨーク

1972: Pierre Clerk、Galerie Moos、^[23]モントリオール、カナダ。ギンペル ヴァイツェンホッファー、ニューヨーク

1971年: ギンペル ハノーバー、チューリッヒ、スイス; ギンペル フィルス、ロンドン、イギリス

1965-1967: ジーゲラウブ ギャラリー、ニューヨーク

1958年: イル・カヴァッリーノ・ガレリア、ヴェネツィア、イタリア。チッタデッラ ギャラリー、アスコナ、スイス

1957年: モントリオール美術館、モントリオール、ベノギャラリー、チューリッヒ、スイス、ニューギャラリー、ニューヨーク

1956年：ガレリア・トッティ、ミラノ、イタリア

1955年: ヌメロ・ガレリア、フィレンツェ、イタリア

• 2017 : FIAC、Galerie Thomas Bernard - Cortex Athletico、グラン・パレ、パリ、フランス
• 2016年：「未来は未来」、ギャラリー・トーマス・ベルナール - コルテックス・アスレチコ、パリ；「過去は過去」、ギャラリー・トーマス・ベルナール - コルテックス・アスレチコ、パリ
• 2014 : Présentation des nouvelles 買収、アートテーク、ヴィルールバンヌ、フランス; « Quelque selected à vous dire »、ギャラリー Thomas Bernard - Cortex Athletico Paris、フランス
• 2013 : « カンパーニュ / カンパーニュ »[1]、ギャラリー トーマス ベルナール - コルテックス アスレティコ、ボルドー、フランス
• 2012年：「私の私的作品 #1、蛇」、ギャラリー トーマス ベルナール - コルテックス アトレティコ、パリ、​​フランス
• 2011 : Artbrussels 2011、ギャラリー Thomas Bernard - Cortex Athletico、ブリュッセル、ベルギー ; « Il est si doux... »、ギャラリー Thomas Bernard - Cortex Athletico、シャトー ジクール、マルゴー、フランス
• 2010 : « Matériaux divers et autres bonnes nouvelles »、ギャラリー Thomas Bernard - Cortex Athletico、ボルドー、フランス。 「アーモリー・ショー」、ギャラリー・トーマス・バーナード - コーテックス・アスレティコ、ニューヨーク、ニューヨーク
• 2009年：FIAC、ギャラリー・トーマス・ベルナール - コルテックス・アスレチコ、パリ、​​フランス
• 1990年：「チェスターウッドの現代彫刻」、マサチューセッツ州ストックブリッジ、オルブライト・ノックス美術館、ニューヨーク州バッファロー
• 1988年：「チェスターウッド現代彫刻展」、マサチューセッツ州ストックブリッジ
• 1987年：カタリーナ・ペルロウ・ギャラリー（ニューヨーク州ニューヨーク）、ロバート・キッド・ギャラリー（ミシガン州バーミンガム）、カウフマン・ギャラリー（テキサス州ヒューストン）、ホーキン・ギャラリー（フロリダ州ベイ・ハーバー・アイランズ）、D・エルリエン・ファイン・アート（ウィスコンシン州ミルウォーキー）、ザック/シュスター・ギャラリー（フロリダ州ボカラトン）、現代彫刻展 チェスターウッド（マサチューセッツ州ストックブリッジ）
• 1981年：「海岸沿いの彫刻（屋外）」、フォーダム大学リンカーンセンター、ニューヨーク；シカゴ国際美術博覧会、「彫刻'81」（屋外）、フィラデルフィア、ペンシルバニア
• 1976年：「今日の絵画と彫刻」、インディアナポリス美術館、インディアナ州インディアナポリス；英国国際版画ビエンナーレ、イギリス、ブラッドフォード；スペクトラム・カナダ、カナダ、モントリオール；アーティストによる二百年祭祝賀会、世界各地での二百年祭バナー、ハーシュホーン美術館、ワシントンDC。
• 1971年：「Rosc '71」、国際近代美術展、ダブリン、アイルランド；ROSC現代グラフィックス、ウォーターフォード、アイルランド；新収蔵品、ホイットニー美術館、ニューヨーク、ニューヨーク州
• 1968年：第7回絵画ビエンナーレ、オタワ、カナダ
• 1967年：「EXPO '67」、カナダ、モントリオール
• 1962 : 万国博覧会、ブリュッセル、ベルギー ;カナディアン・パビリオン、ビエンナーレ・オブ・アート、オタワ、カナダ
• 1959年 : カーネギーインターナショナル、ペンシルバニア州ピッツバーグ
• 1958年 : ヴェネツィア・ビエンナーレ（イタリア）
• 1956年：ニューヨーク近代美術館新収蔵品、トロント美術館、カナダ、ヴェネツィア・ビエンナーレ
• 1955年：新人展、ニューヨーク近代美術館、ニューヨーク州

1996年、クラークはソーホーコミュニティ評議会を率いた。これはアーティストとソーホーの住民からなる特別団体で、マンハッタンのグランドストリートにあるナイトクラブに酒類販売免許を与えたとしてニューヨーク州酒類管理局を訴えた。俳優のウィレム・デフォー、クリスティーズ会長のクリストファー・バージ、別のコミュニティ団体であるソーホー・アライアンス、地元コミュニティ委員会を含むクラブ反対派は、住宅街がバーやナイトクラブで飽和状態になるのを防ぐことを目的とした1993年の法律に当局が違反したと訴えた。この訴訟は州最高裁判所に持ち込まれ、1997年に判事はクラークと近隣団体に有利な判決を下した。判事はクラブの酒類販売免許の即時取り消しを命じた。^{[24] [25]}クラーク氏はニューヨークタイムズ紙に対し、この判決は「特にここソーホーでは、コミュニティの要望に反して軽率にライセンスを発行することはできないというメッセージをSLAに送るものだ」と語った。^[26]

• コルテックス・アスレチコ
• グレーター・トレド芸術委員会