ピーター・クラウス

ピーター・クラウス （ 1946年生まれ）はルーマニア生まれのカナダ人アーティストです。彼はキャリアを通じて、絵画、デッサン、インスタレーション、写真の分野で活動し、1970年以降、カナダ、アメリカ、ヨーロッパの美術館やギャラリーで展示を行ってきました。^[1]彼は地中海を描いた大規模な風景画で最もよく知られています。

クラウスの風景画は「現実と想像の中間の空間」と評され、^[2]人間と自然の相互関係を表現している。^[3]半透明の卵テンペラ色とセッコ技法で表現された風景画について、ロサンゼルスのフォーラムギャラリーで開催された (No) Man's Land展のレビューで、 ARTnews の評論家リチャード・チャンは「島全体に広がる鮮明な光ときれいな影を捉えた明るさ」と評した。^[4]

1946年ルーマニアのブラショフで生まれたクラウスは、^[5]芸術家で美術教育者の両親ティベリウ・クラウスと美術史家のジュディス・クラウスの勧めで芸術を追求した。^[6] 1964年から1969年まで、ブカレストのニコラエ・グリゴレスク美術研究所でデッサン、絵画、壁画の技法を学んだ。^{[7] [8]} 1969年、クラウスと両親は共産主義のルーマニアからチェコスロバキア、オーストリアを経由してイタリアに逃れた。^[9]「未知への逃避」や「冷戦国境を越えた脱出」と評されるこの出来事は、ベルリンシリーズ（1988年）や（無）人間の土地シリーズ（2009年-2014年）のインスピレーションとなった。^{[2] [4]}ローマで1年間過ごした後、クラウスと家族は1970年にカナダのモントリオールに移住した。同年、モントリオールで作品を発表し、1976年にはギャラリー・マルボロー・ゴダール、1979年にはギャラリー・テオ・ワディントンで個展を開催した。^[5] 1980年から1990年まで、クラウスはサイディ・ブロンフマン・センター美術館のキュレーターを務め、コンコルディア大学美術学部で教鞭を執った。^[5] 1991年、モントリオール大学の教員となり、美術史・映画研究学部の終身在職権を持つ教授となった。^[7]

1984年、クラウスはモントリオール国際現代美術センター（CIAC）が主催したケベック国立美術館での重要な展覧会「Montréal tout-terrain」と「Vent et eau」に参加した。 ^{[10]モントリオールのアーティスト運営ギャラリーOptica [11]}とArticule ^[12]で開催された個展は好評を博した。1987年、CIACの展覧会 Stationsでクラウスは、ソ連のコリマ強制収容所での22年間の強制労働の回想録であるヴァルラム・シャラモフに触発されたインスタレーションと70フィートのドローイング「Archipelago」を展示した。^[13] 1989年には、このインスタレーションとベルリンの壁の建設に言及した「 Berlin Series」^{[14] を}、オンタリオ州オシャワのロバート・マクラフリン・ギャラリーでの個展で展示した。^[15] 1991年、ニューヨークの49th Parallel Galleryで開催されたクラウスの個展「Journeys」は、 Art in America誌のフレデリック・テッド・キャッスルから好意的にレビューされた。^{[9]この展覧会には、}クロード・ランズマンのドキュメンタリー映画「ショア」に触発された14点の絵画シリーズ「Night Train 」が含まれていた。これは現在、ユダヤ博物館（マンハッタン）に所蔵されている。^[16] 1992年、クラウスのインスタレーション「Traces-mémoire」がフランスのモンペリエにある現代アートセンターで展示された。モントリオールでも展示されたこのインスタレーションは、250枚の鉛板で構成され、各板には535年から1990年までの反ユダヤ主義の出来事に関連するフランスの町の名前と日付が刻まれていた。^[17]

ベルリンの壁と東側諸国の崩壊後、クラウスは風景画を描くようになった。^[6]自然界の破壊に抗議するため、彼は地中海とその美しさ、そして人間と自然の調和のとれた関係を題材に選んだ。^[17] 「風景と記憶」シリーズ（1996-1998年）の頃には、クラウス独特のセッコ技法を用いた豊かで鮮やかな色彩という特徴的なスタイルが明らかになった。^[18] 1990年にジョリエット美術館で開催された個展と、それに続く「大地の歌」シリーズ（2004年、リムスキ地方美術館で展示）により、クラウスの批評家としての名声が確立された。^[18] 2009年から2014年にかけて、キプロスの美しさとギリシャ人とトルコ人のコミュニティの間の「無人地帯」を対比させたシリーズ「(No) Man's Land 」が、コート・デ・ネージュ文化会館（モントリオール）とオタワ美術学校（オンタリオ州オーリンズ）で展示された。^[19]このシリーズの絵画は、フォーラムギャラリー（ニューヨークとロサンゼルス）、ギャラリー・ド・ベルフィーユ（モントリオール）、ギャラリー・ジョーンズ（バンクーバー）での個展でも展示された。^{[20]クラウスはまた、2013年に}モントリオール美術館、2012年と2015年にトロントのミラ・ゴダールギャラリー、2015年にジョン・B・エアードギャラリーで肖像画を含む大規模なドローイングを展示した。 ^[20]

クラウスは、そのキャリアを通じて、キャンバスや木彫りの作品など、様々な絵画やデッサン技法、媒体、表面を模索した。^[21]初期のオプティカ展では、彼のデッサンと絵画へのその統合に対する関心が注目された。^{[22]彼は様々な絵画媒体を模索し、} Archipelago (1987)では湿った粘土の表面に酸化鉄顔料、 ^[23]ベルリン・シリーズのAugust 13, 1961 (1988)では油とタール、^[24] Night Train (1988) シリーズでは酸化銅に油彩を使用した。1990年代には、卵ベースのエマルジョンに顔料を懸濁させたものを様々な表面で実験し、^[25]大理石の粉とアクリルゲルを下塗りした乾いた表面を使用する独自のセッコ技法を開発した。^[4]彼の「(No) Man's Land」シリーズ（2009-2014）には、セッコ画に卵テンペラで描いたものや、油彩とタールで描いたパネルが含まれており、「Paysages」（1986年）や「Berlin Series」（1988年）に似ている。^{[6] [26] [27]}最近の肖像画シリーズでは、クラウスはマイラーにコンテで描く実験を行った。^{[28]彼はまた、} Suite RoumaineやTraces-mémoire （1992年）のインスタレーションに写真を取り入れたり、 「De Natura (Humana)」展で個別の作品として写真を展示したりした。^[29]

クラウスの初期の作品は、政治的な図像表現と「全体主義に起因する虐待、抑圧、苦しみ」の描写で注目を集めた。^{[30] 1989年、}ロバート・マクラフリン・ギャラリーでの展覧会の際、美術史家ジェームズ・D・キャンベルは、クラウスについて「何よりもまずヒューマニストであり、彼の継続的な追悼の試みは、非常に個人的でありながら必然的に普遍的であり、深く感動を与える人間味のある焦点を持っている」と書いている。^{[31]フレデリック・テッド・キャッスルは、} Art in Americaに掲載されたクラウスの1991年の「Journeys」展のレビューで、「ピーター・クラウスは、孤立と残虐行為は歴史的時代、地理的領域、文化的構成を問わない人間の経験であることを私たちに思い出させるために計算された旅をしており、彼の記念品は効果的な芸術となっている」と書いている。 1990年代半ば以来、クラウスのセッコ風景画シリーズは、その繊細で記念すべきメッセージと、瞑想的でありながらも不安を掻き立てる美しさで賞賛されてきた。^[32] ARTnewsの評論家リチャード・チャンは、彼の作品は「自然と、人間がいかにして自然を境界で区切ってきたかについての穏やかな瞑想を提供した」と評した。 ^[4]古典的な媒体で活動する現代アーティストとして、リムスキ地方美術館のキュレーター、ジョセリン・フォーティンは、クラウスが風景画に「新たな命を吹き込み」、それを「ユニークで素晴らしいスタイル」に形作ったと評価している。彼女にとって、「ピーター・クラウスは、非常に色彩豊かで感情的な言葉のない言語を発明した」。^[33]

クラウスは芸術的業績が認められ、2011年にカナダ王立芸術アカデミー（RCA）に選出された。彼の作品は、ドイナ・ハラップ監督の『ピーター・クラウス・ノー・マンズ・ランド』（2009年）など、いくつかのドキュメンタリーの題材となった。この作品は、モントリオールの国際芸術映画祭で初公開された。彼はキャリアの中で、カナダ芸術評議会やケベック芸術文学評議会から複数の助成金を授与されたほか、ポワンタカリエール美術館（モントリオール）の壁画を含む4つの「建築と芸術の融合」コンペで優勝した。^{[34]クラウスはまた、}視覚メディア芸術総督賞、カナダ芸術評議会、ケベック文化省、ケベック芸術文学評議会 の審査員を務めた。

彼の作品は、カナダ芸術評議会アートバンク、ケベック国立美術館、モントリオール現代美術館、モントリオール美術館、ロバート・マクラフリン・ギャラリー、レスブリッジ・アートの常設コレクションに収蔵されています。ギャラリー、ユダヤ博物館 (マンハッタン)、アーカンソー アート センター、アートテーク (フランス、モンペリエ)。彼の作品は、カナダ外務省、モントリオール芸術評議会、ポワンタカリエール考古学博物館、ケベック国立図書館、ジョリエット美術館、シャーブルック美術館のコレクションに含まれています。 、リムスキー地方美術館。彼の作品は、エア・カナダ、アストラル・メディア、ノバスコシア銀行、ベル・カナダ、ボンバルディア、シルク・ドゥ・ソレイユ、シティバンク、ロイヤル銀行、サンライフ・カナダ、テレグローブ・カナダなどの企業コレクションにも収蔵されている。^[20]

• 「CCCAアーティストプロフィール：ピーター・クラウス」コンコルディア大学。タイムライン。
• 「ピーター・クラウス」ロバート・マクラフリン・ギャラリー（オンタリオ州オシャワ）。コレクション。
• 「ピーター・クラウスの無人地帯」。ドイナ・ハラプによるドキュメンタリー。Vimeo。英語ビデオ（52分）。
• 「ピーター・クラウス・ノー・マンズ・ランド・デ・ドイナ・ハラップ」。ドキュメンタリーセグメント。ビデオフェムズ。英語のビデオセグメント。
• 「ピーター・クラウス、国境なき芸術家。」モントリオール大学.フランス語ビデオ。
• 「ピーター・クラウス」CIAC-モントリオール国際現代美術センター。ウェブ。
• 「ピーター・クラウス (1946)」20世紀のケベック彫刻の歴史辞典。雑誌『エスパス』。 *http://dictionnaire.espaceartactuel.com/en/artistes/krausz-peter-1946/