アンドロメダを解放するペルセウス

アンドロメダを解放するペルセウス
アーティスト	ピエロ・ディ・コジモ
年	1510年または1513年
中くらい	油
寸法	28インチ×48インチ（71cm×122cm）
位置	ウフィツィ美術館、フィレンツェ

『アンドロメダを解放するペルセウス』または『アンドロメダの解放』は、イタリアルネサンス期にピエロ・ディ・コジモ が制作した絵画である。この絵画は、その美的、宇宙論的、政治的な意味合いにより、批評家や美術史家から賞賛された。この絵画は、海の怪物を退治し美しいアンドロメダを救う半神ペルセウスの神話を再現したものである。この絵画は、古代ローマの作家オウィディウスの『変身物語』に創作された物語に基づいている。絵画のテーマには、プラトニックな愛、理想的な美、結婚、自然美などがある。絵画には、アンドロメダを解放するペルセウスの物語の登場人物として、メディチ家やフィレンツェのエリート上流階級の多くの肖像画が含まれている。この絵画は、絵画と彫刻の模範でもある。この絵画は、フィレンツェのウフィツィ美術館に所蔵されている。   

この絵の背景にある物語は、半神ペルセウスとアンドロメダの物語です。ペルセウスはアルゴス王アクリソスを殺すと予言されていました。この予言のため、アクリソスはペルセウスの母ダナエを処女のままでいるために牢獄に送ります。しかし、牢獄にいる彼女の前にユピテルが現れ、ペルセウスを妊娠させます。ペルセウスは半神として生まれ、母親は人間、父親は神であるユピテルです。生まれた後、ペルセウスは母親とともに箱に閉じ込められ、海に投げ込まれます。彼らは19日間箱の中に閉じ込められ、最終的に漁師に救出され、2人とも生き延びました。ペルセウスは近くの島で育ち、自分の過去について何も知らない。ある日、島の王が宴会を催したが、この宴会でペルセウスは王を侮辱し、王はペルセウスに、生き残りたければメデューサの首を持ってこなければならないと告げる。ペルセウスはメデューサを殺した後、家に帰る途中、岩に縛られたアンドロメダとその母親を見つけ、飛び降りて海の怪物を殺し、アンドロメダを救出した。ペルセウスは最終的にアンドロメダと結婚する。^{[1]この絵は、古代ローマの作家}オウィディウスが書いた『変身物語』の物語に基づいている。^[2]

アンドロメダは理想的な彫刻の美とみなされている。^[2]この神話を描いた絵画では、彼女は彫像のように描かれることがある。^[2]山腹に立つアンドロメダが海の怪物に飲み込まれようとしている絵は、理想的な美を表している。アンドロメダは風に髪が揺れるまでは、彫刻のように見えるほど静かで美しい。そして、ペルセウスは彼女が実在の人物であることに気づく。ペルセウスがアンドロメダを解放するという象徴性は、アンドロメダへの欲望のために石に変えられたピネウスとは対照的に、プラトニックな愛の表現でもある。^[2] メドゥーサはさらに官能性と誘惑を表している。^[2]

この絵のテーマの一つは結婚に関するものです。^[2] 『アンドロメダを解放するペルセウス』の絵は、愛がすべてのものに勝つことを示しています。それは、ペルセウスのアンドロメダへの愛によるものです。それは、怪物や人間のライバルにさえも打ち勝ちます。『アンドロメダを解放するペルセウス』はまた、半神がアンドロメダに結婚を求めていることから、結婚を暗示しています。ペルセウスがアンドロメダに手を貸して握ってもらう場面は、触覚的な官能性と自然主義的な美を表しています。アンドロメダを解放するペルセウスの物語は、自然と彫刻の理想的な美の物語であり、後に芸術家たちは自然美と彫刻の理想的な美の関係を比較しました。^{[2] 『}アンドロメダを解放するペルセウス』の彫刻は、彫刻媒体の完成度と絵画の実物そっくりさを示しています。ルネッサンス期の彫刻と絵画の典型は、絵画『アンドロメダを解放するペルセウス』に明らかである。この典型的議論には2つの側面がある。画家は、絵画は色彩を多く使用し、彫刻では表現できない衣服の透明感を表現できるため、絵画のほうが力強いと主張する。^[3]もう一方の議論は彫刻家の主張である。彫刻家は、絵画では彫刻のように対象を360度すべてから表現することはできないと主張する。^[3]この絵画と彫刻の比較は、近代美術システムへの一歩となった。それは、神が最大の創造主である自然界の模倣というすべての芸術の目標に到達するには、どちらがより優れたシステムであるかという議論であった。 ^[4]パーセウスが初めてアンドロメダを目にしたとき、ロープで縛られ、彼女を破壊する運命にある海の怪物に食べられようとしているのを見て、パーセウスはアンドロメダを彫像だと思った。彼女の髪が風に揺れているのを見て初めて、彼は彼女が単なる彫刻ではなく本物の人間であることに気づき、すぐに彼女に恋に落ちた。^[2] これは彫刻が完璧な芸術形式であると言えることを示している。^[2]

この絵は、美学、宇宙論、政治的な意味合いを持っているため、美術史家や美術評論家から賞賛されている。また、美というテーマに焦点を当てることで、古典的な物語を正確に描いている。^{[5]政治的な特徴の点では、この絵には}フィリッポ・ストロッツィ・ザ・ヤンガーや将来のウルビーノ公爵ロレンツォ・デ・メディチなど、当時の高官が多く登場する。ストロッツィは、絵の右手隅にいる白いターバンを巻いた男性として描かれている。彼はケッフェウスの役であると考えられている。ロレンツォ・デ・メディチの肖像画はペルセウスの役であると考えられている。^[5]ピエロ・ディ・コジモは、鑑賞者の方を向いている老人として自分自身を絵の中に入れることで署名している。絵の中の海の怪物の描写は、フィレンツェでメディチ家が権力を握ったことを暗示している。^[5] ジョルジョ・ヴァザーリは、この絵画の色彩の美しさと、過去に誰も成し遂げたことのない独創的な海の怪物を描いた点を賞賛した。^[5]

この絵は現在、フィレンツェのウフィツィ美術館に展示されています。 ^[5]ウフィツィ美術館では、この絵は、ルネッサンス時代の絵画と彫刻の長所についての議論を彷彿とさせるエリアに配置されています。このギャラリーには多くの彫刻があり、「アンドロメダを解放するペルセウス」の配置は、絵画が彫刻よりも強力な芸術形式であるかどうかという議論に拍車をかけています。^[2]

ウィキメディア・コモンズには、ピエロ・ディ・コジモ作『ペルセウスがアンドロメダを解放する』に関連するメディアがあります。

• フォッシ、グロリア (2001)。ウフィツィ美術館 – Arte storia collezioni。ギュンティ。 p. 202.