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知覚芸術は、美術史における知覚主義の概念や、20世紀に発明されたコンセプチュアル・アートやパフォーマンス・アートにそのルーツを辿ることができる芸術の一形態である。
知覚主義の概念は、芸術と心理学の歴史的および哲学的探求において議論されてきたため、芸術家と哲学者の間には本質的な関係性がある。ノーマン・ブライソンは、特定の時代の社会的な価値観を考慮に入れる 構成主義的解釈とは対照的に、視覚的真実の観点から知覚主義について論じた。エルンスト・ゴンブリッチは、時代や文化の違いを超えてイメージの受容を支配する普遍的な知覚的および心理的反応の観点から知覚主義について論じた。ジャック・チェンバースは、彼が最初に「知覚的リアリズム」と呼んだ知覚主義を、「単なる再現ではなく、一次感覚経験の深い反映」である視覚芸術の観点から論じた。 [ 1 ]
実際には、知覚芸術は、多感覚的な体験刺激と、鑑賞者による多様な解釈的意味の組み合わせとして解釈できる。時には、鑑賞者の役割は曖昧になることもあり、一般の人々が意図せず、あるいは知らず知らずのうちに、作品制作そのものに参加している場合もある。
In the late 20th century, visual artists such as Robert Smithson, with his massive land-based creation entitled Spiral Jetty, began to break down barriers between art medium and subjective interpretation. Christo and Jeanne-Claude's wrapping of the Reichstag was another milestone in this succession. Jack Chambers used "sense combinations [to] complement one another to enrich perception"[2] in paintings such as 401 Towards London No. 1. Andy Kaufman utilized television as his primary medium in the 1980s, creating intentionally unusual and sometimes confrontational situations that left viewers unsure of their nature and meaning (Sometimes Kaufman's intentions were even undisclosed to fellow performers). A new generation of artists have continued stretching definitions and boundaries between performance, intent and meaning, such as Karen Finley, whose controversial performances were criticized by a U.S. senator, Joey Skaggs, who creates artificial news stories that are often reprinted by major media outlets, and Paul Rebhan who charges a fee for his friendship, smuggles his own paintings into museums, and hosts dating events where no one is allowed to speak.