ポーラ・デプフナー

ポーラ・デプフナー

パウラ・デプフナー（1980年7月ベルリン生まれ）は現代美術家。彼女の作品には、テキストベースのドローイング、パフォーマンス、氷、有機物、破損した装甲ガラスで作られたオブジェクトなどがあります。^[1]彼女はベルリンに住み、活動しています。

パウラ・デプフナーは2002年から2008年までベルリン芸術大学とロンドン芸術大学チェルシー・カレッジ・オブ・アーツで美術を学んだ。ロンドンでロジャー・アクリングに師事し、ベルリンでレベッカ・ホーンのマスタークラスを卒業した。ハンス・プラッチェク賞（2024年）、クルル財団労働奨学金（2023年）、コンラート・アデナウアー財団EHF奨学金（2021/22年）、ルツェルンのアルベルト・ケクリン財団労働奨学金（2010年）、ベルリン市のエルゼ・ノイマン奨学金（2008年）など、数多くの賞や奨学金を受賞している。[ ^2]

ドプフナーの作品は国内外で展示されており、ドレスデンのクプフェルシュティッヒ・カビネット美術館（2023年）、コンラート・アデナウアー財団（2022年）、ワシントンD.C.のゲーテ・インスティトゥート（2015年）で機関個展が開催された。彼女は、シャリテのベルリン医学史博物館（2023年）、ベルリンのライニッケンドルフ美術館（2022年） ^[3] 、メルボルンのリンデン現代美術センター（2013年）などの施設でのグループ展に参加している。彼女の作品は、ベルリン宮廷図書館、ライプツィヒドイツ国立図書館、ドレスデン国立美術館などの私的および公的コレクションに所蔵されています。^[4]

パウラ・デプフナーの芸術活動は、ドローイング、パフォーマンス、氷、ガラス、有機物でできたオブジェから成り立っている。^[5]彼女の作品の内容は、人権侵害やホロコーストに関連する文学作品や文書から引き出されている。彼女のドローイングは透明な紙に書かれた微細な文字で構成されており、彼女はテキストのイメージを形成するために、極小の文字（ø = 1 mm）でテキストの行を書いている。ドローイングは、ベルリンのシャリテ大学病院で彼女が検死や脳外科手術を観察しているときに描いたスケッチに基づいている。^[6]彼女のドローイング内のテキストの文字列は、拷問やその他の残虐な、非人道的なまたは屈辱的な扱いの調査と記録に関する国連ハンドブックであるイスタンブール議定書と、アウシュビッツの子供たちに関するドキュメンタリー資料から取られている。パウラ・デプフナーは、これらのドキュメンタリーテキストを、アン・カーソン、パウル・ツェラン、ジョイス・マンスール、ロベルト・ムージルなどの文学作品と組み合わせている。

ポーラ・デプフナーはガラス作品のために、脳の各部位のカラースケッチを描き、それを顔料とニスを使ってガラス（通常は大きなガラス片）に転写する。デモ中に被害を受けた商業施設や高級ビルの強化ガラスを使用する。ガラス作品の中には壁に掛けられるものもあれば、空間に立つものもある。^[7]

パウラ・デプフナーの氷のブロックは、重さが最大500kgあり、ギャラリースペースで蒸発する前に金属トレイに溶けるか、公共スペースに展示された場合には地面に流れ落ちます。^[8]デプフナーは、ブロックの中に文字が刻まれた紙を凍らせます。文字が刻まれた紙片は、透明な氷のブロックの中心に凍りついています。

サウンドパフォーマンスでは、デップナーはミュージシャン、通常はコントラバス奏者と協力して演奏する。コントラバス奏者は微分音の間隔で1つの音だけを演奏し、デップナーは木の葉や枯れた低木で音を出す。^[9]

パウラ・デプフナーの作品は「時間の経過を取り入れ、内部の有機的な構造を明らかにします。それらは常に人間の経験に基づいています。」^[10]彼女の作品は「人間の存在の最も暗い側面」^[11]を扱い、「ほとんど物質的、物理的なもの、象徴的なだけでなく、何かの名残、言語、人生、彼女自身の人生の痕跡」に変換します。イメージでも詩でもなく、法医学的に、事実として見なされなければならないものです。」^[12]

• 2023年 「正午の闇」、クプフェルシュティッヒ・カビネット、ドレスデン国立美術館、ドレスデン、ドイツ^[13]
• 2022 「私は岐路に行った」、Akademie der Konrad Adenauer Stiftung、ベルリン、ドイツ^[14]
• 2021年「今日も明日も、そして昨日も、花はすべてのものと同じように枯れていく」コンラート・アデナウアー財団、ベルリン、ドイツ^[15]
• 2019 「木が落ちるために」Stiftung St. Matthäus、ベルリン、ドイツ^[16]
• 2018年「Next Time I See You」、ガレリア・マリオ・イアンネッリ、ローマ、イタリア^[17]
• 2017年「ベイビー、雨の中どこかにあなたを置き去りにしてきた」ウナ・ヴェトリーナ、ローマ、イタリア^[18]
• 2016年「ここに置いて（または外に出して）」クンストフェライン・ロイトリンゲン、ドイツ^[19]
• 2015年「Take It Right Back」ゲーテ・インスティテュート、ワシントンDC ^{[20] [21]}
• 2014 「夜を乗り切る方法なら何でもいい、大丈夫、大丈夫」ギャラリー タニャ ワーグナー、ベルリン
• 2014年「玄関先にライラックが最後に咲いたとき」ギャラリー・ローラン・ミュラー、パリ^[22]
• 2013年「Rollin' High And Mighty Traps」、S2A、ニューヨーク、スティーブ・ウィップルと共演
• 2012 「More than I can hidden」、クンストフェライン・エストリッチェス・ザウアーラント、ドイツ
• 2011年「でも、私の神経は張り裂けそうだった」イオニオン芸術センター、ケファロニア島^[23]
• 2011年 「Mehr Zeit bedeutet nicht mehr Ewigkeit」、アキーム・ホロウェイとのパフォーマンス、ベルリン・アート・ジャンクション
• 2010年 「Promessus」、ギャラリー・タンヤ・ワーグナー、ベルリン^{[24] [25]}
• 2010 「Fallen」シュタットミューレ・ヴィリザウ、ルツェルン
• 2009年「Im Schlaf ohne Schlaf」、聖ヨハネス福音伝道者教会、ベルリン。グレゴール・ファーマンとのパフォーマンス

• 2023:ダス・ゲヒルン、医学歴史博物館、ベルリン^[26]
• 2022:シュトリッヒ ウム シュトリッヒ。 Zeichenen 2、 Galerie ETAGE、ライニッケンドルフ美術館、ベルリン^[27]
• 2021: All I Think About Is You、 Galerie Georg Nothelfer und Kunstsaele、ベルリン^[28]
• 2021: Deceleration、 Ausstellung zum Kunstpreis des Hauses am Kleistpark、ベルリン^[29]
• 2020: Freitod – 10周年記念展、クンストサエレ、ベルリン
• 2020: Das Blatt、キュレーション・アフェアおよびクンストフェライン・アム・ローザ・ルクセンブルク・プラッツ、デュッセルドルフ/ベルリン
• 2019:デア・フンケ・ゴッテス、バンベルク・ディオゼサン美術館^[30]
• 2018:アベントイアー・フロイントシャフト、クンストザーレ、ベルリン
• 2018:マリアンヌ・ウェアフキン・プレイス 2018、コムナーレ・ギャラリー、ベルリン^[31]
• 2017: Lost in Transition、ダルムシュタット美術館^[32]
• 2017:ベルリーニ – ナストラ、ターラスティ アート センター、ナストラ、フィンランド
• 2017:ユビ フラカソリウム、イビ フギトリアム、 artQ13、ロム
• 2017年：植物学について、 BLOKアートスペース、イスタンブール
• 2016: UM フェスティバル、ブランデンブルク
• 2015: 2位、クンストフェライン・ロイトリンゲン
• 2015: The Vacancy、テンポラレス美術館、ベルリン
• 2014: Ease your window down、クンストフェライン・アム・ローザ・ルクセンブルク・プラッツ、ベルリン^[33]
• 2013年:もののあはれ、リンデン現代美術センター、メルボルン
• 2013年：Real Naturally、クンストハレ・ラーナ、メラーノ
• 2012: Zeichnungen von Bildhauern、クンストフェライン・マインツ
• 2012: Plants Talk II、ポツダム美術館
• 2012: ツァイシュヌンゲン、サロン・ダールマン、ベルリン
• 2011: Plants Talk、ヴィッツェンハウゼン自然博物館
• 2011:フンクハウス美術館、フンクハウス、ベルリン
• 2011:ベルリン、デン・ユーファーハレンの美術館
• 2010:グラウベン、ダス…、シェドハレ テュービンゲン
• 2010:レーベン・リーベン・ライデン、クンストフェライン・ツェレ
• 2010年: AKA Symbol、 Forgotten Bar Project、ベルリン
• 2010年:間違った愛、ア・ファウンデーション、リバプール
• 2009:ツァイゲン、アイネ・オーディオツアー、テンポラーレ・クンストハレ、ベルリン
• 2009年：Access All Areas、ギャラリー・マックス・ヘッツラー、ベルリン
• 2008: クラッセ・レベッカ・ホルン、リーベンベルク城、ブランデンブルク
• 2008: ベルリン芸術大学マイスターシュレラウステルング
• 2005年：チェルシーカレッジ学生ショー、ロンドン^[34]

• 2024年「Hans Platschek Preis für Kunst und Schrift」、マリオン・アッカーマン教授の推薦^[35]
• 2023 アーティスト奨学金、クルル財団^[36]
• 2021/22 EHF Stipend、Konrad Adenauer Stiftung、ベルリン、ドイツ^[37]
• 2015年 ゲーテ・インスティテュート（ワシントンDC、米国）アーティスト・イン・レジデンス^[38]
• 2010 スイス、ルツェルン、アルベルト・ケクラン財団、労働奨学金^[39]
• 2008/09 ドイツ・ベルリン市エルザ・ノイマン奨学金^[40]

• クプファースティッヒカビネット・ベルリン (SMB) ^[41]
• クプファースティッヒカビネット・ドレスデン (SKD) ^[42]
• コンラート・アデナウアー財団^[43]
• ライプツィヒドイツ文学博物館^[44]

• http://pauladoepfner.com/
• https://www.monopol-magazin.de/landkarten-der-trauer
• https://kunststueck.podigee.io/3-folge3-doepfner