パシフィック・シスターズ

パシフィック・シスターズは、太平洋諸島とマオリのアーティスト、パフォーマー、ファッションデザイナー、宝石職人、ミュージシャンの集団です。

この集団は、セリーナ・フォーサイス（サモア人）のニワイ・トゥパエア（ヌガーティ・カトーア）とスザンヌ・タマキ（トゥホエ、テ・アラワ、ガーティ・マニアポト）によって1992年に結成された。^[1] この姉妹関係には、ロザンナ・レイモンド(サモア人)、フィーオナ・ウォール (サモア人)、アニ・オニール(クック諸島)、リサ・レイハナ(ガー・プヒ)、ジャウニー・イロラヒア (トンガ人) も含まれており、パシフィック・ソールズ: ヘンリー・タリポ (クック諸島）、カルロス・クアルテス（クック諸島）、グレッグ・セム（サモア）。^[2]

1990年代を通じて、パシフィック・シスターズはファッションショー、アートパフォーマンス、音楽イベントの制作に協力しました。^{[3] 『}The Frangipani is Dead: Contemporary Pacific Art in New Zealand』の著者カレン・スティーブンソンは 、「パシフィック・シスターズは、既存の芸術規範に挑戦し、衣装、伝統、ダンス、キャットウォークをヒップホップのエネルギッシュなリズムと組み合わせました」と書いています。^[4]シスターズは、ニュージーランドで都会のマオリと太平洋諸島のアイデンティティを表現する舞台を作りました。ジャクリーン・チャールズ・ロートは「パシフィック・シスターズは挑発的でセクシーで反抗的であり続けています」と書いています。^{[1] [5]}

1994年、パシフィック・シスターズは、ジム・ヴィヴィエールがキュレーションしたボトルド・オーシャンのオープニングでオークランド美術館でパフォーマンスを披露した。 ^[3] 1996年、シスターズはクリエイティブ・ニュージーランドから招待され、資金提供も受け、サモアで開催された第7回太平洋芸術フェスティバル：タラ・ミーシナでパフォーマンスを披露した。彼女たちはイナ/ヒナとツナの物語を現代風にアレンジしたモツ・タンガタを創作した。このフェスティバルは、太平洋の慣習を祝うイベントでモツ・タンガタのような現代的なパフォーマンスが持つ意味合いを認識し、モツ・タンガタの公式開催を控えた。しかし、シスターズは2夜連続でホテル・キタノ・ツシタラでモツ・タンガタを上演した。 ^[1]

1998年、彼女たちのパフォーマンス「Tribe Vibe and the Extended Family Mix」がシドニーのパシフィック・ウェーブ・フェスティバルの一部に選ばれた。^[6] 1998年には、ザ・ダウズで開催された第3回ニュージーランド・ジュエリー・ビエンナーレ「Tūrangawaewae」や、クライストチャーチのザ・フィジックス・ルームで開催された「Raw Fish」にも作品が展示された。 ^{[7] 2000年、パシフィック・シスターズは}シドニー・ビエンナーレのオープニングでリサ・レイハナとコラボレーションしてパフォーマンスを披露した。^[8]

2011年、パシフィック・シスターズは再結成し、 2011年パシフィック・アーツ・サミットの一環として、マンゲレ・アーツ・センター・ンガ・トフ・オ・ウエヌクで『パシフィック・シスターズ・サウスサイド：アイコニック』を上演した。^[9]

彼らの作品「21世紀のサイバーシスター」はニュージーランド国立博物館テ・パパ・トンガレワに所蔵されている。^[10]

2018年3月、テ・パパは新しいアートスペース、トイ・アートをオープンした。オープニング展には、ニーナ・トンガがキュレーターを務めた「パシフィック・シスターズ：ファッション・アクティビスト」が展示された。これは「マナ・ワヒネ、先住民のアイデンティティ、そしてこの集団が過去26年間、ファッション、パフォーマンス、音楽、映画にわたる共同作業を通じて、アオテアロア・ニュージーランドのマオリ族と太平洋諸島の人々に声と可視性を与えるために果たしてきた役割を祝うもの」である。^{[11] [12]}この展覧会は、2019年2月23日（土）から2019年7月14日（日）までオークランド美術館トイ・オ・タミキを巡回した。 ^[13]また、オークランド大学のデジタルプラットフォームPerspectiveに掲載されたエッセイの中で、「パシフィック・シスターズの『ファッション・アクティビズム』は、どのような点で既存のアイデンティティとジェンダーの概念に挑戦しているのか？」という問いに対して、次のような考えが浮かんだ。 ^[14]

「パシフィック・シスターズの『ファッション・アクティビズム』は、ハイブリッド性を取り入れ、パケハの覇権が彼女たちのアイデンティティを決定づけてきた方法に挑戦し、都市のディアスポラの現実を反映した新しい服装や儀式を創造し、彼女たち自身のジェンダー表現に対する主体性を強化している。」ケイト・ハリス^[14]

• ダウズ美術館、リチャード・ベル、「第3回ニュージーランドジュエリービエンナーレ：トゥランガワエウェ：パブリックアウトイング」、1998年。
• イオアナ・ゴードン・スミス、「周縁から主流へ：テ・パパのパシフィック・シスターズ」、パントグラフ・パンチ、2018年4月18日
• トーマシン・スレイ、「パシフィック・シスターズ：ファッション・アクティビスト」、アート・アジア・パシフィック、2018年6月。
• アネ・トンガ、「Sissy That Walk: A Short Herstory of the Pacific Sisters」、アート・ニュージーランド、第165号、2018年。