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オスカー・ロイテルスヴァルド（スウェーデン語発音: [ ˈɔskar ˈrø̂jtəʂvæ̂ːɖ ]、1915年11月29日 - 2002年2月2日）は、スウェーデンのグラフィックアーティストで、1934年に、一見実現可能に見えても物理的に構築できない3Dドローイングの芸術を開拓しました。彼は「不可能な図形の父」と呼ばれることもありますが、ホガースの「偽遠近法の風刺」など、もっと古い例もあります。
1915年11月29日にスウェーデンのストックホルムで生まれた彼は、失読症を患っており、物の距離や大きさを推定するのが困難だったと言われている。しかし、彼の家族は芸術家であり、自宅での彼の絵画や彫刻の活動を奨励した。[ 1 ]
ロイテルスヴァルドの独創性は、18歳の時に早くから現れた。1934年、彼は学生時代に、一連の立方体を遠近法で組み合わせた「不可能な三角形」という図形を作成した。「三角形は、最初は小学生なら誰でも知っている単純な幾何学的形状のように見える。しかし、目がその輪郭を追おうとすると、三角形の底辺が脳の物理法則に関する直感的な知識を混乱させるため、突然、めまいがするような体験となる」と、トムソン・ゲイル社が2006年に出版した『数学の世界』には記されている。この三角形は、1982年にスウェーデン政府によって25オーレ切手の題材に選ばれた。1937年には、最初の不可能な階段と、後に不可能なフォークにつながる概念を作成した。その後、彼は学問に専念した。 1958年、彼はライオネルとロジャー・ペンローズによる不可能図形に関する古典的名著を読んだ[ 2 ]。この名著には、イギリスの父子チームが独自に開発した三角形と階段が含まれており、オランダのグラフィックアーティスト、M.C.エッシャーの作品からインスピレーションを得ていた。エッシャー自身もこの名著を読んだ後、1961年と1962年に不可能な建物の版画を2点制作した[ 3 ]。 20年以上前に彼が考案した概念が、真面目な数学者や芸術家によって応用されたことで、ロイテルスヴァルドの興味が再び燃え上がった。1963年までに、彼はいくつかの新しい独創的な不可能図形を制作し、ストックホルムのギャラリーで展示された[ 1 ] 。
彼は日本の和紙に墨で人物を描き、定規や機械的な道具を使わずにフリーハンドで描いた。彼は一般的に「すべての平行線が平行のままで、視覚的な収束点で交わらない日本の遠近法」を用いた。 [ 4 ]ストックホルムとルンド間の10時間の列車の旅で作業することで悪化することが多かった震える線は、彼の絵のいくつかに明らかである。[ 1 ]人物はしばしば日本の色チョークで着色された。[ 1 ]彼の作品を、はるかに有名な不可能の芸術家であるM.C.エッシャーの作品と比較すると、エッシャーは不可能な物体の周りに人が住む世界を構築しているのに対し、ロイテルスヴァルドのデザインは一般的に純粋な幾何学的形態で構成されていることがわかる。
ロイテルスヴァルトは2,500体以上のフィギュアを制作した。1960年代後半には、彼の作品を紹介する書籍が数冊出版され、国際的なギャラリーで多くの展覧会を開催するなど、多くの支持者を集めた。1980年代から1990年代にかけて、彼は不可能なフィギュアの制作を続け、多くのノートを埋め尽くした。そして1990年代半ばには、スウェーデンのいくつかの公共建築物のために彼の作品が重要な依頼を受け、国立美術館と近代美術館の両方で彼の作品が展示された。[ 1 ]
今日では、数学者と心理学者[ 5 ]の両方が、彼の絵を視覚認知の研究のためのテンプレートとして使用しています。[ 6 ]
彼は不可能図形の開発に加え、スウェーデン国内で多くの公共事業の設計も手掛け、大型彫刻、迷路、建築物などを制作した。
オスカー・ロイテルスヴァルドは、イタリアのボローニャ近郊のカステル・サン・ピエトロ・テルメで開催された年次数学会議「Incontri con la matematica」において、自身の図表を同会議の出版物に使用する権利を付与した。
ロイテルスヴァルドの功績は、1982年にスウェーデンの切手3種シリーズで称えられました。切手は、ロイテルスヴァルドの水彩画を基にチェスワフ・スワニアによって彫刻されました。これらの切手は、約2年間流通した後、郵便料金の変更に伴い回収されました。スウェーデン政府は未使用の切手を破棄しました。これらの希少な切手は現在、熱心に収集されているコレクターズアイテムとなっています。[ 1 ]