大江戸助六太鼓

大江戸助六太鼓（おえどすけろだいこ）は、日本の太鼓グループです。プロとしてツアーを開始した最初の太鼓グループ、あるいは最初のプロの太鼓グループとみなされています。 1959年に東京で結成され、日本で最も歴史のある太鼓グループの一つです。大江戸助六太鼓は、その名にちなんだ演奏スタイルを持ち、一般的には助六スタイルと呼ばれています。また、北米で太鼓演奏を普及させた功績でも知られています。

グループ名は、東京の旧名である江戸と、歌舞伎の演目『助六紫の江戸桜』に登場する花川堂助六という主人公に由来する。^{[ 1 ]}助六はこの演目の英雄であり、江戸の伝統的な精神を象徴していると考えられている。^{[ 2 ] [ 3 ]}

1959年、小林誠道と他の3人の男性によって東京の文京区で大江戸助六太鼓が結成され、湯島天神を練習場所として使用した^{[ 4 ] [ 5 ]} 。 初期のメンバーには、小林の他に小野里元江、石塚豊、石倉義久の3人がいた^{[ 6 ]} 。大江戸助六太鼓が結成された理由の一つとして、夏の盆祭り で若い女性に印象づけようと、若い男性太鼓奏者の間で競争的な雰囲気が生まれたことが挙げられる^{[ 7 ]。}実際、小林と他の演奏者は以前、大江戸助六会という盆演奏グループに所属していた^{[ 8 ] 。}

大江戸助六太鼓の初期メンバーの中には、独立したグループを結成するために脱退した者もおり、そのうちの1つは、小林との金銭問題やバンドの方向性をめぐる意見の相違から分裂した後、元メンバーの今泉裕貴が結成した、単に助六太鼓と呼ばれるグループだった^[ 9]。[ ¹⁰ ]しかし^{、大江戸助六太鼓は、}日本国内の公演^{[ 11 ] [ 12 ]}だけでなく、ベルギー^{[ 13 ]}、インドネシア^{[ 14 ] [ 15 ]、インド[16]}などの^国 でも国際的に演奏を続けている。 1969年には、同グループの生徒である田中誠一がサンフランシスコでサンフランシスコ太鼓道場というグループを結成し、助六スタイルの演奏も教えている^{[ 17 ] 。}

1999年、小林氏は北米の太鼓グループが、大江戸助六太鼓の所有する楽曲を、許可も謝辞も知的財産権に対する補償もなく、そのスタイルと機材を使って演奏していると非難した。^{[ 18 ]} 小林氏は2通の手紙で、グループまたは個人が許可を得るには、日本国内の同グループかサンフランシスコ太鼓道場で学ぶ必要があると要求した。^{[ 19 ]} しかし、これらの要求は北米コミュニティによってほとんど無視され、補償も行われず、同グループは要求を取り下げた。^{[ 20 ]}

大江戸助六太鼓は、北米の太鼓グループの発展とスタイルに最も大きな影響を与えたと考えられている。^{[ 21 ]} ある評論家は、「北米のほとんどのグループが大江戸助六にスタイルの面で負っていると言っても過言ではない」と述べている。^{[ 22 ]} 彼らの演奏スタイルとレパートリーはアメリカ大陸では標準とみなされており、おそらくその普及度の高さゆえに、このグループがこのスタイルを発展させた功績をあまり認められていない。^{[ 23 ]}

大江戸助六太鼓の演奏スタイルは、助六スタイルとも呼ばれ、いくつかの特徴があります。まず、中太鼓は斜めの台に斜めに設置されます。^{[ 21 ] [ 24 ]} 次に、演奏者は左足を曲げ、右足を完全に伸ばした特定の姿勢を取り、太鼓は演奏者の腰の高さに位置させます。^{[ 25 ]}また、このスタイルは、武道などの伝統の型と、鳳楽と呼ばれる伝統の古典音楽の要素を 融合させたものです。^{[ 17 ]}