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ノラ・ナランホ・モース | |
|---|---|
| 生まれる | 1953年（70～71歳） |
| 国籍 | アメリカ、サンタクララ・プエブロ |
| 母校 | サンタフェ大学学士、スキッドモア大学名誉博士 |
| 科学者としてのキャリア | |
| フィールド | 北米先住民の芸術家、陶芸家、陶芸家 |
| Webサイト | Noranaranjomorse.squarespace.com |
ノラ・ナランホ・モース（1953年生まれ）は、ネイティブアメリカンのアーティスト、詩人です。現在はサンタフェのすぐ北にあるニューメキシコ州エスパニョーラに住んでおり、テワ族の一部であるサンタクララ・プエブロの一員です。[1]彼女の作品は、アリゾナ州フェニックスのハード美術館、ミネソタ州のミネアポリス美術館、ワシントンD.C.の国立アメリカインディアン博物館など、いくつかの美術館のコレクションに収蔵されています。ワシントンD.C.の国立アメリカインディアン博物館では、 2005年に開催された屋外彫刻コンペで、ネイティブアーティストによる55を超える応募作品の中から、彼女の手作りの彫刻作品「 Always Becoming 」が優勝作品に選ばれました。 [2] [3] 2014年、彼女はNACFビジュアルアートアーティストフェローシップを受賞し[4] 、キュレーターのランス・ファンによって5x5プロジェクトの一時的なパブリックアートを準備するために選ばれました。[5]
幼少期と教育
ノラ・ナランホ・モースは1953年、ニューメキシコ州北部のサンタクララ・プエブロで生まれました。[6]彼女は陶芸家のローズ・ナランホの娘であり、[7]サンタクララ・プエブロ族の一員です。モースには、テワ文化のコンサルタントであるテッシー・ナランホ博士[8] [9]と陶芸家で刺繍家のドリー・ナランホ・ネイクルグ[10] [11]の2人の姉妹と、彫刻家のマイケル・ナランホの弟がいます。[12] [13]モースは1971年にニューメキシコ州タオスのタオス高校を卒業し、1980年にサンタフェ大学で大学研究の学士号を取得しました。[14]彼女は2007年にスキッドモア大学から名誉博士号を授与されました。 [6]彼女にはスキッドモア大学で美術学士号を取得したエリザ・ナランホ・モースという娘がいます。[15]
仕事
モースの初期の彫刻作品は粘土を使って作られていた。プエブロの道化師を作るという古代の伝統に触発されて、彼女は「パーリーン」という独自のキャラクターを作った。彼女はこのキャラクターの冒険を、自身の詩集「泥の女性」に書いた。後期の作品では、モースはインディアンのステレオタイプについてコメントし、自身のコミュニティ内で疑問を提起した。彼女の最も有名なインスタレーションには、「シュガード・アップ：ワッフルガーデン」（1999年）、「赤ちゃんにビンゴされた！：愛と欲望と逃避行の物語...」（2009年）、「プエブロの女性の物干し竿」（1995年）などがある。[14]
コレクション
モースの土木プロジェクト「Numbe Wahgeh」は、アルバカーキ市の1% for Artプログラムのコレクションに収められている。[16]
彼女の作品「Our Homes, Ourselves 」はミネアポリス美術館に所蔵されている。[17]
モースの他の作品は、アルバカーキ博物館、ハード博物館、スミソニアン協会の国立アメリカインディアン博物館に収蔵されている。 [18] [19]
引用
「テワ語には芸術を表す言葉はありません...しかし、インスピレーションに満ち、労働と思慮深いアプローチによって動かされる芸術的な生活という概念はあります。」[20]
展示品
モースの作品は、アメリカ合衆国ミネソタ州ミネアポリスのミネアポリス美術館で開催された「Hearts of Our People: Native Women Artists」（2019年）で紹介された。 [21]また、ハード美術館、ホイールライト博物館、ホワイトハウス、カナダ文明博物館でも展示を行っている。[19]
栄誉と賞
2003年、モースはプロジェクト「Path Breakers」でアイテルジョルグ・アメリカン・インディアン・ウェスタン美術館から現代美術フェローシップを受賞した。1993年にはアメリカ研究学院からデュビン・フェローシップを受賞。1982年には南西部インディアン問題協会からフェローシップを授与された。[22]
さらに読む
- ファリス、フィービー（1999年）。『有色人種の女性アーティスト：アメリカ大陸の20世紀アーティストへのバイオ批評的情報源』コネチカット州ウェストポート：グリーンウッド・プレス。50ページ。ISBN 0-313-30374-6. OCLC 40193578.
参考文献
- ^ 「1995年秋、第12.3巻」ウェーバー州立大学。
- ^ 「Nora Naranjo Morse: Always Becoming Mall Sculpture Project」。国立アメリカインディアン博物館。2017年12月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年4月2日閲覧。
- ^ ニコール著 (2007-10-31)。「Sculpting Her Vision」。スミソニアン・マガジン。 2014年4月2日閲覧。
- ^ 「Nora Naranjo Morse」. Native Arts & Cultures Foundation 2013年11月7日. 2018年9月4日閲覧。
- ^ 「現代のパブリックアートが首都にやってくる！ | dcarts」Dcarts.dc.gov。2014年4月21日。 2018年8月31日閲覧。
- ^ ab 「ノラ・ナランホ＝モース – (1953 - )」（PDF）。アリゾナ州立大学美術館。
- ^ 「Nora Naranjo Morse」。The Poetry Foundation 。2014年4月2日閲覧。
- ^ 「Luce Fellow Spotlight: Tessie Naranjo」.ファースト・ネーションズ. ファースト・ネーションズ開発研究所.
- ^ 「テッシー・ナランホ」クロウキャニオン考古学センター。2023年8月8日。
- ^ 「ドリー・ナランホ＝ネイクルグ・カポヴィ（サンタクララ・プエブロ）」。国立アメリカインディアン博物館。スミソニアン協会。
- ^ 「Manta (個人コレクション)」. School for Advanced Research .
- ^ 「Khwee-seng (女性-男性) - Nora Naranjo-Morse」。ホワイトハウス。ホワイトハウスツアー。
- ^ ブロー・ロジャース、エミリー。「パンデミックの中で、彫刻家ノラ・ナランホ・モースは神聖なものを思い出す」。スミソニアン民俗文化遺産センター。スミソニアン協会。
- ^ ab アメリカ西部の女性芸術家。レスラー、スーザン・R・ジェファーソン、NC：マクファーランド＆Co。2003年。ISBN 9780786410545. OCLC 50840919.
{{cite book}}: CS1 メンテナンス: その他 (リンク) - ^ 「ネイティブアメリカンアーティストフェロー / 2007」。SAR。高等研究院。
- ^ 「Nora Naranjo Morse、Numbe Wahgeh」。アルバカーキ博物館。 2020年12月23日閲覧。
- ^ 「Nora Noranjo Morse」. ミネアポリス美術館. 2020年12月23日閲覧。
- ^ 「ノラ・ナランホ・モールス – (1953 - )」(PDF) . ASU 博物館。2020 年12 月 23 日に取得。
- ^ ab 「Contemporary Native Art Collection」。スミソニアン協会。 2020年12月23日閲覧。
- ^ 「ノラ・ナランホ・モース」。アメリカ西部の女性芸術家。アメリカインディアン女性による陶芸、世代を超えた遺産：前衛芸術。2014年4月2日閲覧。
- ^ 『 私たちの人々の心：ネイティブの女性アーティスト』シアトル：ワシントン大学出版局。2019年。
- ^ 「Nora Naranjo Morse」. アイテルジョルグアメリカインディアン・西部美術館. 2019年9月12日. 2020年12月23日閲覧。
外部リンク
- スミソニアン博物館のNMAIで常に進化する
- ArtNetページ
- SITE サンタフェ ビエンナーレ「ラッキーナンバーセブン」
- SITE サンタフェのインスタレーション「ストーリーライン」のビデオ