ノンツィケレロ ヴェレコ

ノンツィケレロ・「ロロ」・ヴェレコ（1977年8月19日生まれ）は、南アフリカの写真家であり、アパルトヘイト後の南アフリカにおける黒人のアイデンティティ、都市化、ファッションを描写したことで最もよく知られています。^{[1] [2] [3]}

ヴェレコは1977年8月19日、南アフリカ北西部のボディブで生まれた。^{[3] [4] 1995年から2003年まで}ケープタウンのケープ・テクニコンで学び^{[5] 、}カエリチャのルラザ高等学校に通った。^[6] 1995年、ケープ・テクニコンでグラフィックデザインを学んだ。ヨハネスブルグに移った後、デイビッド・ゴールドブラットが主催し、若手写真家に正式なトレーニングを提供する機関であるマーケット・シアター・フォト・ワークショップで写真学を学んだ（1999年～2004年）。^{[4] [7]}

2003年、ヴェレコはケープタウンとヨハネスブルグの各地で描かれたグラフィティを記録した。ヨハネスブルグ美術館での初の個展で、ヴェレコは「上に立つものは止まらない！」と題したシリーズを制作した。これらの写真には、アパルトヘイト後の南アフリカの社会的、政治的雰囲気が凝縮されている。^[8]同じ年、ヴェレコはMTNニューコンテンポラリーズアートアワードにノミネートされた。このコンテストでは、4人の新進気鋭の南アフリカ人アーティストを発掘し、そのうち1人を優勝者とする。その後数年間、彼女の作品は南アフリカ、ヨーロッパ、オーストラリア各地のさまざまな展覧会で展示された。^[9]

2006年、彼女の写真はニューヨークの国際写真センター（ICP）で開催されたグループ展「Snap Judgments: New Positions in Contemporary African Photography」に展示されました。 ^{[4] [7] [10]}この作品は、特に、ジェンダーや人種に関連するステレオタイプを描写し、ヴェレコの対極を定義しています。^[11] 2003年の彼女のシリーズ「Beauty is in the Eye of the Beholder 」 ^[12]から南アフリカのストリートスタイルを描写したもので、 1994年以降に生まれた被写体に焦点を当てており、^[7]大きな注目と国際的な称賛を集め、^[13]アフリカ全体に対する従来の認識を国際的規模で変えました。ヴェレコは、ファッションを「そしてそれがどのようにアイデンティティを生み出すか」に着目していると説明しています。「なぜなら、ファッションはアイデンティティと戯れるからです」。シリーズのタイトルに関して、彼女は次のように述べています。「私が美を見る方法や美を認識する方法は、私の隣に座っている他の人とは異なるかもしれないと思いました...だからこのプロジェクトは「Beauty is in the Eye of the Beholder」と呼ばれています。私にとってそれらは美しいからです。」^[8]彼女はこのプロジェクトについて、さまざまな理由を挙げています。人々は、違った服装をしている人々を見て、「黄色いパンツとストライプの入った小さな緑のジャージで、どうやって着飾ることができるの？」と尋ねるでしょう。彼女は自分の見解を別の方法で捉えています。それは「美は見る者の目の中にある」というプロジェクトです。彼女にとって、それは現実の人々を捉えることで美の問題に注目を集めることだったからです。また、ストリートファッションについても、彼らはただ自分自身を宣伝しているだけだとは考えておらず、彼女はそれを、自分がその道を歩み、かつてはそうした人々の一人だった場所で展示しています。^[14]つまり、色の選択と登場人物の表情が見る人の心に残るため、彼女によってイメージが作られたことは明らかでした。^[15]これに加えて、ヴェレコは「外見と歴史的背景に基づくアイデンティティの想定に意図的に挑戦するため」に、プロジェクトに衣服も取り入れています。^[8]これは、2002年の彼女のより個人的なプロジェクトであるwww.notblackenough.loloに明らかです。これは、ロールプレイのさまざまな衣装を通して、文化的および人種的アイデンティティの混合の探求を描写したものです。^[8]

2006年、ヴェレコの作品はイタリアのローマにあるブランコリーニ・グリマルディ現代美術館の「ペルソナエ＆シナリオス-新しいアフリカの写真」でも展示された。 ^[16]同年、彼女の写真はカナリア諸島ラスパルマスにあるモルデノ大西洋美術センターで開催された「Olvida Quien Soy- Erase Me from Who I Am」と題した展覧会でも展示された。 ^[1] 2007年、ヴェレコの作品と名声はより国際的な観客に届き、彼女の作品は南アフリカ、ヨーロッパ、アジア、南北アメリカ各地で展示された。彼女はまた、第7回アフリカ写真論争展などのショーにも参加している。^[17]この年、彼女はイギリスの国際写真研究ネットワーク（IPRN）で2か月のレジデンシーも受け、そこで仕事、アイデンティティ、衣服の概念を探求した。^[1]

2008年、ヴェレコは巡回展「ワンダーランド」でスタンダード・バンク・ヤング・アーティスト・オブ・ビジュアル・アート賞を受賞した2人目の写真家となった。^[18]この展覧会では、ファッショナブルな街頭の客、主に若者、グラフィティ、個人の空間など、以前の作品でおなじみの側面に焦点を当てている。^[6]ヴェレコは、こうした主題の探求を通じて、南アフリカ人、さらにはより広い文脈でのアフリカ人に対する、主にファッションや生活様式の概念に焦点を当ててきた時代遅れの認識の決まり文句をさらに深く掘り下げ、否定し続けている。^[1] 「ワンダーランド」は、折衷的な服装をした都会人のユニークな個性を表現するだけでなく、ケープタウン、ヨハネスブルグ、ダーバンなどの都市の国際的な性質も捉えている。^[1]

ヴェレコの作品は、声高で自己表現力に富み、大胆な若い世代の強い主張を表明している。彼女は、その若者たちに強く共感している。そのような感情は、彼女が「共同作業」とみなすものから生まれた写真に表れている。^[6]肖像写真は、被写体から許可を得た上で撮影されている。彼女は、写真の正当な所有者に写真のコピーを渡し、展覧会のオープニングに招待している。現在も続いているグラフィティ写真シリーズ「上のものは止まらない」では、ヴェレコはグラフィティアーティストたちと会い、彼女が好むスタイルのアーティストたちの進歩を追い続けた。^[19]

グラフィティは写真と同様に視覚的コミュニケーションの一形態です。グラフィティは、私たちに影響を与えるさまざまな社会的政治的問題について社会に知らせる手段です。グラフィティは人々のメッセージを公然と「あなたの顔に」伝える手段であり、強い感情を呼び起こします。私にとって、グラフィティは単なる視覚的メッセージ以上のものです...それは詩です... — ノンツィケレロ「ロロ」ベレコ、これらの言葉は剣のようです... ^[20]

2017年、ヴェレコはフランスのニームにあるギャラリー・ネグポスで、ギャラリー・ネグポスのパトリス・ルボンとともに「Resist(e) – Printemps Photographique Afrique du Sud 2017」を共同キュレーションした。^[21] 2019年には、レユニオン島で撮影された作品「禁止されたヌード」Les nus interditsがフランスのアリエスにあるレ・ドックで展示された。^[6]また、以前学生だったマーケット・フォト・ワークショップでは、プロジェクト・マネージャー/共同コーディネーターを務めた。^[22]

ヴェレコは2017年現在、フランスに住み、働いている。^[23]

彼女の写真について論じたマーク・スティーブンスは、ニューヨーク・マガジン・アート・レビューで「ノンツィケレロ・「ロロ」・ヴェレコがヨハネスブルグの路上で描いた、流行に敏感な人々がまとう、はじけるような現代的な色彩に出会ったことは衝撃だった。目が覚めるような衝撃だった」と書いている。^{[24] [8]}評論家のレスリー・カミーは、ヴェレコのストリートポートレートの流行に敏感な被写体を、「刺激的なクールエイドカラーの服を着た、そのどうしようもないシックさと西洋のアイコンの流用は、彼らがケでダンディズム化したバマコのブルジョワジーの後継者であると宣言する」という広く認識されている「ヒップスター」のイメージと関連付けている。^{[25] [8]}ヴィレッジ・ヴォイス（2006年）のレスリー・カミーはさらに次のように述べている。

独立にスタイルがあるとすれば、それは鮮やかで、非常に個性的で、少し反抗的なこのスタイルだ。これらのイメージは、エントロピーと絶望の場所としての「暗黒大陸」という一般的な見方に対する解毒剤であり、少なくとも自分のファッションの運命を自分で決められる人々である。^{[25] [8]}

• Maart, B; TJ Lemon。David Goldblatt による序文。2002 年。SHARP : マーケット写真ワークショップ。マーケット写真ワークショップ、ヨハネスブルグ、南アフリカ。
• 父親プロジェクト：2003～2004年。子ども、若者、家族の発達（CYFD）、人間科学研究評議会、HSRC出版、プレトリア、南アフリカ、2004年。
• ペリーアー、S（編）2004年。『10 Years 100 Artists: Art in a Democratic South Africa』ベル・ロバーツ出版、Struik Publishingと提携、ケープタウン、南アフリカ。ISBN 1868729877 
• カムリー、R、G. ハレット、N. ネオ（編）。2006 年。『Woman by Woman: 南アフリカにおける女性の写真 50 年』。ウィッツ大学出版局、ヨハネスブルグ、南アフリカ。

• スミス、キャサリン 2003. MTN ニューコンテンポラリーズ。MTN、ヨハネスブルグ。
• ダムスボ、マッズ。2004年。『Unsettled: 8 South African Photographers』、国立写真博物館、王立図書館、コペンハーゲン。
• Waselchuk, Lori. 2004.誰もが快適ですか。
• エンウェゾー、オクウィ。2006 年。「スナップ ジャッジメント: 現代アフリカ写真における新しい位置」国際写真センター、ニューヨーク。
• Lehtonen, Kimmo (編). 2007. IPRN Changing Faces #3. Van Wyk, Gary (編). 2004.民主主義の10年:南アフリカの目撃者. Sondela, ボストン.
• ヴェルゴン、アンリ 2007. 「アフロノヴァの2年間」アフロノヴァ、ヨハネスブルグ。

• 2002–2003 『トップに立つ者はそれを止めない!』、ザ・クッペル、バーゼル、スイス、2002年；女性芸術祭、ヨハネスブルグ美術館とマーケットシアターギャラリー、ヨハネスブルグ、南アフリカ、2003年^[26]
• 2007 SCREAM! MUTE! SCREAM!グッドマンギャラリー、ヨハネスブルグ、南アフリカ^[27]
• 2008-9ワンダーランド、スタンダードバンクヤングアーティストアワード、全国巡回展、ナショナルアートフェスティバルグラハムズタウン（グラハムズタウン）、ダーバンアートギャラリー（ダーバン）、イジコ南アフリカ国立美術館（ケープタウン）、スタンダードバンクギャラリー（ヨハネスブルグ、南アフリカ）^[18]

• 2011年「フィギュア＆フィクション：現代南アフリカ写真」ヴィクトリア＆アルバート博物館、ロンドン、2011年。^[28]

• ペリアー、ソフィー（2004）。 『 10 Years 100 Artists: Art In A Democratic South Africa』ケープタウン：Struik。ISBN 1868729877。