ニーナ・ソベル

ニーナ・ソベルは現代彫刻家、ビデオグラファー、パフォーマンスアーティストです。彼女は 1990 年代初頭から Web ベースのアート作品の制作を始めました。

ソベルは1947年にニューヨーク州パッチョーグで生まれました。 ^[1] 1969年にペンシルベニア州フィラデルフィアのテンプル大学タイラー美術学校で美術学士号を取得し、1971年にニューヨーク州イサカのコーネル大学で美術学修士号を取得しました。^[2]コーネル大学在学中、ソベルはビデオを使用して、公共の場所に匿名で設置した彫刻と鑑賞者の相互作用を観察し始めました。ソベルは芸術と鑑賞者の関係性に興味を持ち、鑑賞者は作品と相互作用することで実際に作品の一部となり、相互作用のたびに新しい芸術作品が生み出されると考えていました。^[3]彼女は1982年と1983年にカリフォルニア大学ロサンゼルス校（UCLA）の芸術、映画、テレビ、デジタルメディアのデザインメディア学科、ニューヨークのスクール・オブ・ビジュアル・アーツで教鞭をとり、 2005年と2006年にはロンドン大学ゴールドスミス・カレッジの客員講師を務めた。ソベルはアルスエレクトロニカを含む多くの学術機関で講義やパネルディスカッションに参加している。

実験的な形式のインタラクションとパフォーマンスに焦点を当てたデジタルアーティストとして、ソベルはワイヤレスEEGヘッドバンド、MIDIサウンド、ウェブキャスト、閉回路ビデオ監視などのツールを使用しています。^[1]彼女はChicken on Foot（1974年）やHey! Baby, Chicky!! （1978年）などの作品で1970年代のフェミニストビデオパフォーマンス運動に 参加しましたが、エミリーハーツェルとのParkBenchとArTisTheater （1993年） の仕事で最もよく知られています。彼女の他の多くの共同作業者には、ビリークルーバー、アンビーン、ノーマンホワイト、ソニアアリン、デビッドベーコン、ペールビオーン、ジョンダバースタイン、カレンフィンリー、RJフレック、ジェシーギルバート、マレククルバッキ、ジュリーマーティン、アンダースマンソン、アーロンマイケルソン、ステイシーパーシャル、アナトールショウ、ジェレミースレーター、ユキンサンが含まれます。^[4]彼女の作品は、オースティンのブラントン美術館、バンフ芸術センター、コーネル大学、ロサンゼルスのゲティ美術館、マンチェスター美術館、ヒューストン現代美術館、カールスルーエの芸術・メディア技術センター（ZKM）、ロンドン現代美術館、ディアアート財団、その他多くの機関や個人コレクションに収蔵されています。

1970年代初頭、ソベルは芸術家と観客の関係を探求するため、閉回路ビデオに取り組んだ。ソベルは1975年から1981年まで、パフォーマンスおよびサウンドアーティストのブライアン・ラウス（別名「キッパーキッズのハリー・キッパー」）と結婚しており、2人はインタラクティブ脳波ビデオドローイングを含む多くのパフォーマンスビデオ作品でコラボレーションした。 ^[1] 1973年、ソベルはシリーズ「ブレインウェーブドローイング」で、2人の参加者が同時に閉回路ビデオで自分の画像を見ながら、リアルタイムで脳波の変化を見ることができるシステムを構築し、2人が静かにお互いにコミュニケーションを試みることで即興的なフィードバックループを作り出した。

1993年、ニーナ・ソベルとエミリー・ハーツェルは、ニューヨーク大学先端技術センターのアーティスト・イン・レジデンスとしてパークベンチ・キオスクを共同制作した。この作品は、インターネットを使用してビデオ会議や共同描画スペースなどの方法を通じて、さまざまなコミュニティや近隣地域を結びつけるキオスクのネットワークだった。 ^[5]キオスクは美術館、レストラン、公園、ショップ、バー、地下鉄の駅、クラブなどに設置された。^[6]この作品は、アート＆サイエンス・コラボレーションズのデジタル99賞を受賞し、1999年のウェビー賞ノミネート、1999年1月のYahooの今週のおすすめに選ばれた。

同年、初のグラフィカル ブラウザMosaicの発表に伴い、ソベルとハーツェルはウェブ用の「ParkBench」インターフェイスを作成し、このプロジェクトのバージョンをArTisTheaterと名付けました。彼らは、24 時間のウェブカメラ フィードでウェブにリンクすることで、スタジオをリアルタイムのパブリック ウェブ インスタレーションに変えました。彼らの目標は、インターネット上のビデオ、パフォーマンス、監視の性質を探求することであり、アーティストに毎週セットアップを使用してさまざまな種類のライブ ウェブキャスト パフォーマンスを作成するよう招待しました。^[7]ソベルとハーツェルの ArTisTheater での最初のパフォーマンスは、「ワールド ワイド ウェブの歴史上初のライブ インタラクティブ パフォーマンス」と呼ばれ、参加者が遠隔操作するテレロボット カメラを使用しました。^[8]現在、約 80 のパフォーマンスが ArTisTheater パフォーマンス アーカイブにアーカイブされてお​​り、参加者のリストには、マーサ ウィルソン、マーゴット ラブジョイ、ダイアン ルディン、プレマ マーシー、エイドリアン ワーツェルが含まれています。^[9]

Alice Sat Here (1995) は、ニューヨーク大学先端技術センターのエンジニアやシステムアナリストと共同で制作された、非常に初期のドローンによるモバイルデータ収集および監視プロジェクトでした。 ^[10]これにより、ウェブ訪問者や通行人は、ロズ・ダイモンがキュレーションしたリッコ・マレスカギャラリーでのCODEショーの内部を個人的に見ることができるようになりました。その主要コンポーネントは、ワイヤレスのローリングチェアに取り付けられた遠隔ロボットカメラでした。ソベルは、インタラクティブインスタレーションAlice Sat Hereで、最も初期の有線ドローンの1つにカメラを取り付けて路上に持ち出しました。ウェブ参加者または通行人は、リッコ・マレスカギャラリー (1995) でのCODEショーのディスプレイウィンドウに表示されたタッチパッドを介してカメラを操作し、後にACM CHIカンファレンスでVirtuAlice (1997) として表示されました。タッチパッドは、上部にカメラが付いた閉回路モニターを取り囲み、通行人の画像をフィードバックしてギャラリーの内部に溶け込ませ、通行人が仮想的にショーの一部であると感じることができるようにしました。撮影されたビデオ画像は、リアルタイムでウェブ閲覧者に公開された。ウェブ参加者は、ハンドルバーのバックミラーにカメラを向けることもできる。バックミラーは、ウェブ閲覧者に、椅子に乗っている人の顔を識別する。ソベルとハーツェルは、この作品を「物理空間とサイバー空間の間の通路。ウェブ側とストリート側から集まり、ガラスで区切られた平行空間を探索し、膜を通して互いの表現を覗き込む」と表現した。アリスという名前は、「ルイス・キャロルのワンダーランドを彷彿とさせる。そこでは、異なる次元からの訪問者が出会い、互いに交流することができる」^[11]

VirtuaAlice 1997は、初期のDrone Alice Sat Here 1995をより頑丈に再設計したもので、アトランタで開催されたコンピュータと人間の相互作用に関する会議CHI 97で発表され、Web参加者向けのGUIライン形成ソフトウェアを搭載していました。^[12]

Barterama (1995) は、インターネットの多対多の接続性を利用して物々交換経済を実現する可能性を探る初期の作品です。基本的には概念実証プロジェクトで、ソベルとハーツェルが取引を希望する 12 のカテゴリをリストした小さな Web サイトがあり、具体的なオファーの詳細と実際の取引を促進するためのフォームが用意されていました。^[5]

ソベルの作品は広く認められています。彼女は2007年にフランクリン・ファーネス・フェローシップを受賞し、ビデオ部門でアッカー賞を受賞しています（2021年）。彼女はNEA、NYFA、NYSCAから助成金を受けており、2003年にはロックフェラー財団フェローシップにノミネートされました。

• ポルトガルのウィンドウ美術館での「Unseen Unheard」個展 - 2020年
• ロンドンのスリーコルトストリートギャラリーでの「Unseen Unheard Video 6'08」 - 2020年
• ニーナ・ソベル、「Hindsight is 2020」、スペイン、バレンシアのホワイトページギャラリーでの個展 - 2020年（現在オンライン www.noemata.net/wpg/nina）
• インタラクティブな脳波描画プレゼンテーションLASER レオナルド アート アンド サイエンス フォーラム、ニューヨーク - 2018
• サブリミナル ビデオ、エスティランド エル ティエンポ、キュレーター、エリザベス ロス、市立博物館、ケレタロ、メキシコ - 2018
• インタラクティブな脳波描画の歴史ブレイン・オン・アート・カンファレンス（スペイン、バレンシア）でのパネルプレゼンテーション - 2017
• ローラ・オートマンとのコラボレーションによるサブリミナルビデオ - 音楽、レオ・クエルブス・コレクションの委託。 - 2016
• WMAT、ローラ・オートマンとのコラボレーションによるホワイトマウンテン・アパッチ族のビデオ - 音楽、レオ・クエルブス・コレクションの委託 - 2015
• 「目の保養」、ハイケ・エピルダウアーキュレーター、バンク・オーストリア・クンストフォーラム、ウィーン - 2010年
• LES シーン 当時と現在キュレーター：シャローム・ニューマン、フュージョン美術館、ニューヨーク - 2008 年
• 椅子で愛し合う(Reap とのコラボレーションビデオ) Anne Bean のショー、ロンドンの Matt's Gallery - 2008
• アポカリプス ショー、彫刻、キュレーター：ジョニー ベラルディ、ガレージ ギャラリー、ブルックリン - 2008 年
• 波 - 電磁気学会の芸術、ハートウェア・クンストフェライン、ドルトムント、ドイツ - 2008年
• カリフォルニア ビデオ ショー、ビデオ「Hey! Baby Chicky!!!」、参加型ブレイン ウェーブ ドローイング インスタレーションとドキュメンテーション。ロサンゼルスのゲッティ美術館で開催されるポール マッカーシーフィルム シリーズの一部で、キュレーションはグレン フィリップスが担当します。
• 内部メッセージ検索 個展 ギャラリーエリア53（オーストリア、ウィーン） - 2008年
• 個展の場所： One Gallery、NY - 2008
• Alice Sat Here、Hartzell in CODE とのテレロボット インスタレーション、キュレーター Roz Dimon、Ricco/Maresca Gallery、ニューヨーク - 2005 年
• Synaesthesia, Thinking of You、クロエ・ヴァイツキュレーション、インターネット上の脳波描画のインタラクティブ参加型インスタレーション、現代美術研究所、ロンドン、イギリス - 2004年
• ブレインウェーブドローイングニューヨーク州芸術評議会、アーティストフェローシップ - 2001
• ParkBench Webby 賞ノミネート インターネット インターフェイス、Emily Hartzell 氏とのコラボレーション - 1999
• ストリーミング：実験室、E. ハーツェル/ソニア・アリン共著、ジョン・タッカー企画、W. フィリップス ギャラリー、バンフ - 1999年
• サンシャイン＆ノワール：ロサンゼルスのアート 1960-1997、ポール・マッカーシーのキュレーション、アルマン・ハマー、リヴォリ城（イタリア）、ヴォルフスブルク美術館、およびルイジアナ現代美術館（デンマーク）にて 1999 年開催
• インタラクティブ インスタレーション、1974 - 1998、DAAD スタジオ、ベルリン、エミリー ハーツェルと共演 - 1998
• Ebb and Flow、Web パフォーマンス、Morton Studio、turbulence.org (J.Gilbert/S.Allin) - 1998
• アート・オン・ザ・ウェブ（パークベンチ）、ホイットニー美術館- 1996
• 言語と障害：ビデオテープ、ニュー・ラングトン・アーツ、サンフランシスコ - 1996
• LA サンプラー 1970-1993、ヘイ、ベイビー・チッキー!!!ポール・マッカーシー キュレーター、デイヴィッド・ツヴィルナー ギャラリー、ニューヨーク

• ニーナ・ソベル公式ウェブサイト
• 「惑星の再魔法：ビクトリア・ベスナのタコのブレインストーミングにおける人間と動物の絡み合い」クリスティーナ・アルブ著、MAジャーナル2021年。
• 「親密なつながり：ニーナ・ソベルのビデオパフォーマンスとインスタレーションにおける代替コミュニケーションスレッド（1974-1983）」クリスティーナ・アルブ著、カメラ・オブスキュラ：フェミニズム、文化、メディア研究ジャーナル、デューク大学出版局35、第1号（2020年春）：38～75ページ。
• ブレインアート：芸術的表現のための脳コンピューターインターフェース、 Anton Nijholt、編集者、2020年。
• インターネット形成期のネットワーク プロジェクト: Nina Sobell - 仕事: 1977-1997 Judy Malloy、編集者、MIT Press 2018。