ニューカム陶器

ニューカム・ポッタリー（Newcomb Pottery）は、ニューカム・カレッジ・ポッタリーとも呼ばれ、1895年から1940年まで製造されていたアメリカン・アーツ・アンド・クラフツ陶器のブランドである。 ^[1]この会社は、ルイジアナ州ニューオーリンズのチューレーン大学と提携している女子大学、H・ソフィー・ニューカム・メモリアル・カレッジの陶芸プログラムから発展した。この陶器は、ルークウッド・ポッタリー、サタデー・イブニング・ガールズ、ノースダコタ・ポッタリー、テコ・アンド・グルービーと同時代の企業であった。

ニューカム・カレッジは、南部の若い女性に教養教育を施すために設立された。^{[2]美術学校は1886年に開校し、}ウィリアム・ウッドワード、エルズワース・ウッドワード、メアリー・ギブン・シーラーの 美術教授の指導の下、営利目的での美術陶器の生産が1895年に始まった。^{[3] [4] [5]}

ウッドワード夫妻が新しい陶芸プログラムを支援するために最初に雇った人物の中には陶工もいた。陶工たちは陶芸工房のデザインを創作し彫刻した芸術家たちと違い、全員男性だった。「粘土を加工し、ろくろで器を作り、窯を焚き、釉薬をかけるには男性の陶工が必要だ」と考えられていたからだ。^[6] 最初に雇われた陶工は1895年のジュール・ガービーだった。その後、1896年にニューカム陶工の最も有名な陶工の1人、ジョセフ・マイヤーが雇われた。注目すべきことに、ジョージ・オーはジョセフ・マイヤーとほぼ同時期に陶工として雇われたが、オーは1897年にニューカムを離れ、独立して働いた。^[6] マイヤーの暗号は、ニューカム・カレッジの陶器の中で他の誰よりも多く見つかっている。^[6] マイヤーはニューカムでの作品が評価され、バッファローで開催されたパンアメリカン博覧会と1904年のルイジアナ購入100周年博覧会で賞を受賞しました。^[6] マイヤーは1927年に退職するまで陶器工場に留まりました。1927年にジョナサン・ハントが後任となり、1929年にはケネス・スミスが後任となりました。1933年にハントが陶器工場を去った後、フランシス・フォードが後任となりました。スミスとフォードの両名は1940年にニューカム陶器プログラムが終了するまで同プログラムに留まりました。^[6]

陶芸工房が設立された当初、ニューカム・カレッジで美術を学んだ女性であれば、学校の教員が販売にふさわしいと判断した場合、自分で装飾した作品を販売することが許されていました。^[6] 長年にわたり、陶芸工房では数十人の女性を雇用してきました。

ニューカム・カレッジの初期のアーティストには次のような人たちがいた。^[6]

• サディ・アーバイン
• ハリエット・コールター・ジョール
• セリーナ・ブレス
• マリーとエミリー・デ・ホア・ルブラン
• シンシア・リトルジョン
• メイジー・T・ライアン
• サラ（サリー）ヘンダーソン
• ヘンリエッタ・ベイリー
• フランシス・ローレンス・ハウ・コック
• ロベルタ・ケノン
• サラ・B・レヴィ
• エイダ・ロネガン
• メアリー・ギブン・シーラー
• レオナ・ニコルソン
• アメリーとデザリー・ローマン

最終的に、陶芸工房で定期的に働いていた女性たちが職人として任命され、芸術学部で学士号と大学院課程を修了した女性が優先されました。^[6]

陶器工場が成長し拡大するにつれ、次のような新しい職人がプログラムに加わりました: ^[6]

• アンナ・フランシス・シンプソン
• オーレリア・アルボ
• フアニータ・ゴンザレス
• コリンヌ・シャラロン
• ルシアアリーナ

職人たちは通常、自分の作品を陶器に焼くことはしませんでしたが、プログラムで生産される陶器の各作品のデザインを作成し、彫刻する責任がありました。陶芸工房の存続期間中、女性たちによって7万点を超えるユニークな作品が作られ、彫刻されました。^[7]

陶器工房の初期の作品は、陶器工房が運営されていた工芸品の時代を忠実に反映しています。陶器には、ルイジアナの地元の植物が描かれていることが多く、青、黄、緑の高釉薬で描かれています。ニューカムの絶頂期は、一般的に 1897 年から 1917 年と考えられています。この期間、陶器工房はさまざまな釉薬やデザインを試し、国内およびヨーロッパのさまざまな展示会で多数の賞を受賞しました。学校が 1920 年代に入ると、新しい教授が着任し、1913 年の国際近代美術展の影響を取り入れ始めました。青、緑、ピンクのマットな釉薬で作られた彫刻の施された作品がこの時期の特徴です。おそらくニューカム陶器の最も有名なデザインの一つである「ムーン & モス」スタイルは、この時期に導入されました。

陶芸家たちは、作品がニューカム・カレッジのものであることを示すために、複雑なマークのシステムを使用していました。^[6] マークには、学校を示す「C 」の中に「 N 」が書かれ、作品を制作した陶工と職人の暗号も含まれていました。^[6]

また、作品が作られた年を示す登録番号も通常含まれています。^[6] ニューカムの作品の登録番号は、作品が作られた年を示す文字または文字の組み合わせと、1から100までの数字で構成されています。^[6] ほとんどのニューカムの作品には登録番号がありますが、一部の作品、特に釉薬がかけられているが装飾されていない初期の作品には登録番号がありません。

すでに述べたマークに加えて、1915年以前の作品には、その作品に使用された粘土や釉薬の種類を示すマークが付いていることもあった。^[6]

これらのマークには以下が含まれます。

嗜好が変化し、アーツ・アンド・クラフツ様式の陶器の人気が下がり、大学にとって利益がなくなったため、陶器工場は1940年に生産を中止した。それは、ニューカム時代を象徴する装飾陶器ではなく、より実用的な製品に重点を置いたニューカムギルドプログラムに置き換えられた。^[6]ケネス・スミス、フランシス・フォード、サディ・アーバインを含む以前の陶器プログラムのメンバーは、ニューカムギルドで作品を作り続けた。しかし、ニューカムギルドは以前のプログラムほど人気が​​なかったことが判明し、1952年にサディ・アーバインの引退とともに事実上終了した。^[6]

スミソニアン協会は、1984年11月から1985年2月にかけて、アメリカ美術館のレンウィックギャラリーでニューカムカレッジ陶器展を開催した。この展覧会では、ニューカムカレッジ陶器の作品210点が展示された。^[8] 約30年後、スミソニアン協会は、2013年10月から2016年10月にかけて、ニューカムカレッジ陶器の別の展覧会を開催した。これは、アメリカ各地のさまざまな都市を巡回する展覧会で、ニューカムカレッジ陶器プログラムの約180点の作品と、陶器工房が運営されていた時代に作られた金属細工、宝石、織物、その他の作品が展示された。^[9]

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  さまざまな形を見せる、装飾のないニューカム大学の陶器の作品
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  ジョセフ・マイヤーが植木鉢に植え、サラ・レヴィが装飾した花瓶（1905年）
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  ニューカム カレッジの陶器の跡がレヴィ花瓶に残っている例
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  ジョセフ・マイヤーが植木鉢に植え、釉薬をかけたニューカム・カレッジ陶器の花瓶
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  マイヤー花瓶に刻まれたニューカム カレッジ陶器のマークの例。この花瓶には登録番号はありませんが、「FR」マークがあることから、1895 年から 1907 年にかけて製造されたことがわかります。
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  スミソニアン巡回展で展示された珍しい銅赤還元釉の例
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  メアリー・ギブン・シーラー作「アイリス装飾の花瓶」（1898年）
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  サボテンの花の装飾が施されたスミソニアン巡回展の例
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  長い茎の花が入った花瓶
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  アールデコの装飾が施されたニューカム カレッジの陶器の例
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  スミソニアン巡回展の「赤い」杉の木の装飾が繰り返される例
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  スミソニアン巡回展で青いカニの繰り返し装飾が使用された例
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  マリー・ド・オア・ルブランが描いたオークの木の装飾が施されたマグカップ（1907 年）

• ニューカム カレッジ アート デパートメントのニューカム陶器コレクション、ニューカム アーカイブ、およびチューレーン大学ヴォルホフ図書館特別コレクションの検索支援
• ニューカム陶器記録、ニューカムアーカイブ、およびチューレーン大学ヴォルホフ図書館特別コレクションの検索支援
• ニューカム陶器研究記録、ニューカムアーカイブおよびヴォルホフ図書館特別コレクション、チューレーン大学への検索支援
• ニューカム陶器ウェブサイト