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ナンシー・アタカン | |
|---|---|
| 生まれる | 1946年（77～78歳） バージニア州、米国 |
| 国籍 | トルコ語 |
| 職業 | ビジュアルアーティスト |
ナンシー・アタカン（1946年生まれ）はトルコのビジュアルアーティストです。[1]彼女の作品は、フェミニズム、ジェンダー、アイデンティティ、移民、記憶などの問題を扱っています。[2] [3] [4]また、美術評論家、美術史家でもある彼女は博士号を取得しており、トルコのコンセプチュアルアートに関する2冊の本を執筆しています。[5] [6]彼女は、2008年からイスタンブールトレーダーズマーケットショッピングセンターで運営されているアーティスト運営スペース5533の共同設立者です。[7] [8] [9]
幼少期と教育
アタカンは米国バージニア州生まれで、1968年にメアリー・ワシントン大学でスタジオアートと美術史の学士号を取得しました。1969年にイスタンブールに移り、1994年にミマール・スィナン大学でゼイネップ・イナンクルの指導の下、「トルコのコンセプチュアルアート」と題した博士号を取得しました。ロバート・カレッジ（1983年～1997年）で美術史を、ボスポラス大学（1996年～2000年）でヨーロッパの絵画と彫刻の歴史を教えていました。 [8] 2007年にはカナダのアルバータ州バンフ・センターでのレジデンスに参加し、2017年にはIASPISの支援を受けて北欧美術協会（NFK）のレジデンスプログラムに参加しました。[10]
仕事
絵画を学んだアタカンは、個人のアーカイブ資料を使用し、テキストとイメージの関係を探求しながら、デッサン、絵画、ビデオ、インスタレーション、写真、裁縫などを制作しています。
1990年代から、アタカンは作品におけるコラボレーションの重要性を強調し、そのアプローチを「対話としてのアート」と定義した。[11] 1990年代後半、彼女はギュルチン・アクソイ、ギュル・イルガズ、ネリマン・ポラットとコラボレーションして独立した展覧会をプロデュースし、その最初の展覧会「アラダ」（「中間」）は1997年にイスタンブールのアタテュルク文化センターで開催された。2000年からは、ハフリヤット・コレクティブのアーティストともコラボレーションし、イスタンブールでいくつかの展覧会をプロデュースした。「ローカル・プロデュース」（2000年、エルハムラ・パッセージ）、「故郷からの声」（2001年、カルシ・サナット）、「家族のみ」（2003年、カルシ・サナット）。[12]
2008 年にヴォルカン アスランとアーティスト ラン スペース 5533 を共同設立したとき、彼女はこれを「対話としてのアート」という形での実践の継続であると考えました。[13] 5533の枠組みの中で、ナンシー・アタカンとヴォルカン・アスランは、アドナン・ユルドゥズ、アフメット・オグト、アンナ・エリクソン、アセナ・ギュナル、バヌ・チェンネトオール、カナン、ジェブデット・エレク、カン・アルタイ、フルヤなどのアーティストやキュレーターの参加を得てプログラムを作成した。エルデムシ、ヘイル・テンガー、イペックドゥベン、インチ・エヴィナー、マリ・スピリト、マーカス・グラフ、オヴュル・ドゥルムショール、ペリン・タン。[9] [14] [より良い情報源が必要] 5533は、2018年にニューヨークのISCP（国際スタジオ・キュレータープログラム）で開催されたアーカイブ展のテーマであり、ドキュメンテーション、新作、一連の講演が特集されました。[15]
2016年、アタカンの作品に焦点を当てた最初のモノグラフ「Passing On」がケーラー出版社から出版された。ナット・ミュラーが編集し、イェシム・トゥランリ、ナット・ミュラー、ウェンディ・ショー、メルヴェ・ウンサルらが寄稿した。[8] [16]この本は、女性の系譜と世代間の伝達を扱ったアタカンの最新の作品に焦点を当てており、オスマン帝国からトルコ共和国への移行期に女性の公的および私的役割がどのように形成され変化したか、そしてこの変化が親密な関係にどのように影響したかに焦点を当てている。[17]
展示会
アタカンの作品は以下の機関で展示されています:ヴェーザーブルク、[18] エルギズ美術館、[19] イスタンブール現代美術館、アカデミー・デア・クンステ、DEPO イスタンブール、アパート・プロジェクト、中東工科大学、セルモダン、クンストフェライン・ランゲンハーゲン、美術館コペンハーゲン現代美術センターやバンフセンターなど。[8]
参考文献
- ^ 「ナンシー・アタカン」Artsy . 2018年3月29日閲覧。
- ^ アタカン、ナンシー (2016).ナンシー・アタカン : 逝去。ナット・ミュラー、パイアートワークス。ハイデルベルク: ケーラー。ISBN 978-3-86828-643-4. OCLC 1302158783.
- ^ カン、ギュルナツ (2020年2月29日). 「ナンシー・アタカンとカリオピ・レモス」。ミーア。2023 年3 月 11 日に取得。
- ^ Magazine、ロンドン（2020年3月5日）。「レビュー|カリオピ・レモスとナンシー・アタカンによる「It still is as it always was」」ロンドンマガジン。 2023年3月11日閲覧。
- ^ アタカン、ナンシー (1998)。 Arayışlar: resim ve heikelde alternatif akımlar (トルコ語)。 YKY。ISBN 978-975-363-845-6。
- ^ アタカン、ナンシー (2008). Sanatta alternatif arayişlar (トルコ語)。カラカレム・キタベヴィ。ISBN 978-605-4146-01-7。
- ^ ベルナ、アントメン、アフ・アカイ、アリ・バイカル、エムレ・ロゴフ、イリット 1963年 - アイスラー、マリアム・ホマユーン 1968年 - アミールサデギ、ホセイン・トゥルラール (2010)。トルコから現代アートを発信。テムズ＆ハドソン。OCLC 901248053。
{{cite book}}: CS1 maint: 複数名: 著者リスト (リンク) CS1 maint: 数値名: 著者リスト (リンク) - ^ abcd ナット・ミュラー (2016).ナンシー・アタカン。継承。ケーラー・フェルラーグ。ISBN 9783868286434。
- ^ ab "5533" . 2018年3月29日閲覧。
- ^ “ノルディック ゲスト スタジオ - ナンシー アタカン (米国/トルコ) | NKF – Nordiska Konstförbundet”. nkfスウェーデン.org 。2018 年3 月 29 日に取得。
- ^ 「対話としてのアート。ナンシー・アタカンの実践についての対話」m-est.org 。 2018年3月29日閲覧。
- ^ 「トルコの芸術界で活躍する女性たち」。2016年6月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年3月29日閲覧。
- ^ 「内側が外側を感じ、外側が内側を感じるとき」m-est.org 。 2018年3月29日閲覧。
- ^ Bijloos, Emma. 「Beyond the Obvious. Independent Artist-Run Spaces in Istanbul」. Labforculture . 2018年3月29日閲覧。
- ^ 「Under the Radar: 5533 at ISCP」iscp-nyc.org . 2019年3月12日閲覧。
- ^ 「アーティストトークと本の出版記念会。ナンシー・アタカン逝去」peramuseum . 2018年3月29日閲覧。
- ^ 「対談：ナンシー・アタカンとアスリ・セブン」m-est.org 2018年2月12日2019年3月12日閲覧。
- ^ 「ヴェーザーブルク：私と一緒にいて」www.weserburg.de . 2018年4月13日閲覧。
- ^ “ナンシー・アタカン「ヴェ」 – Elgiz Müzesi” . 2023 年3 月 11 日に取得。
さらに読む
- 「対談: ナンシー・アタカンとアスリ・セブン」、m-est.org、2018 年 2 月
- 「対話/会話としてのアート：ナンシー・アタカンとトゥバ・エセン」、m-est.org、2016 年 4 月
- 「内側が外側を感じ、外側が内側を感じるとき / 対談: ナンシー・アタカンとメルヴェ・ウンサル」、m-est.org、2015 年 6 月