オブジェ博物館

ムセオ・デル・オブヘト・デル・オブヘト（「物の目的の博物館」）[ ^{1 ] [ 2 ] 、}またはMODO [ ^{3 ]は}、メキシコシティにある博物館で、メキシコで初めてデザインとコミュニケーションに特化した博物館です。2010年に開館し、ブルーノ・ニューマンが40年以上にわたって収集した、1810年まで遡る商業用パッケージ、広告、グラフィックアート、一般的な機器、その他多くの物品のコレクションに基づいています。この博物館は、2世紀にわたる3万点以上のコレクションの保存と、デザインとコミュニケーションの歴史の研究に専念しています。

オブジェ博物館は、メキシコシティのZimat Communicationsの創設者兼ディレクターでありコレクターでもあるブルーノ・ニューマンによって設立された私設財団です。^{[ 4 ] [ 5 ]}この博物館は、メキシコシティでコレクターがコレクションを寄贈して新しい博物館を設立したり、既存の博物館を拡張したりする長い伝統の一部です。美術コレクターやその他の種類のコレクターは、ソウマヤ博物館、フランツ・マイヤー博物館、おもちゃ博物館などの博物館の背後にいました。コレクターは、国​​内の国立博物館の発展にも重要な役割を果たしてきました。^{[ 4 ]} この博物館は、メキシコの商業デザインの歴史と文化に関する情報を促進し、統合するための国内のいくつかの取り組みの1つです。^{[ 6 ]}

MODOは、国内の美術館では通常展示されない多くの所蔵品を擁する、この種のものとしては初の美術館と考えられています。^{[ 7 ]}この美術館は、デザインとコミュニケーションの原則、および新しいテクノロジーの使用を用いて、所蔵品や類似の所蔵品の分析に重点を置いています。^{[ 8 ]}また、この美術館は、日用品のコレクターを支援することにも力を入れており、収集した所蔵品の正式な配置と研究を促進しています。^{[ 7 ]}美術館が収集を促進する理由の1つは、1980年代のスニーカーや1970年代のスケートボードなど、デザインやコミュニケーションに関連するアイテムが、しばしば単にガラクタとして捨てられていることです。^{[ 4 ]}

博物館設立に向けた作業は2004年に始まり、各作品の目録作成、カタログ化、写真撮影が行われた。最初のカタログ化作業はアーティストのマリア・アロスが指揮した。最後の作業は保存目的だけでなく、作品に電子的にアクセスできるようにするためにも行われた。コロニア・ローマにある旧邸宅の建物は、博物館のために修復された。^{[ 9 ]}博物館は2010年10月に開館した。開館式には、ロシア、グアテマラ、ハイチ、スロベニアなど、多くの国際的な外交官が出席した。^{[ 10 ]}コレクションにはメキシコ以外のさまざまな国の品々が含まれているため、外交官がイベントに招待された。^{[ 11 ]}

La Gunilla Editores は MODO 組織の出版部門です。デザインとコミュニケーションに関連する資料の研究と出版に専念しています。その仕事の多くは、印刷物と電子媒体の両方で書籍や雑誌を制作する美術館の仕事を補完しています。^{[ 12 ]}最初の 8 冊の本には、Mexténcil、Calcomanías、Black Book México、Arte Urbe があり、これらはメキシコのグラフィティをコミュニケーション手段として扱っています。Recorrido con Recordaciones と Encuentros con Conocidos はメキシコとその首都の一部のガイドブックで、El Objeto Insólito, o Solito と Una Gruesa de Colecciones はどちらもコレクションについて論じています。^{[ 9 ]}

MODOのギフトショップは、主にメキシコの若手デザイナーの作品を販売促進している。また、美術館の常設コレクションや企画展を題材にした商品も取り扱っている。^{[ 9 ]}

この博物館では、デザインとコミュニケーションを促進するために企画されたワークショップ、セミナー、会議、その他の活動を提供しています。^{[ 13 ]}

博物館の常設コレクションは、ブルーノ・ニューマンが40年以上かけて収集した個人コレクションに基づいています。^{[ 13 ]}ニューマンは13歳の時に叔父の切手コレクションに魅了されて収集を始めました。それが彼にとって初めて他国を知ったきっかけだったと言います。^{[ 5 ]}彼はラ・ラグニージャ市場で気に入った5つの化粧品容器を購入することから収集を始めました。^{[ 11 ] [ 14 ]}それらは1910年に製造され、現在は生産されていないフランスのポンペイというブランドのものであることがわかりました。^{[ 5 ]} それらを部屋のテーブルに置くと、訪問者がそれらに惹きつけられました。^{[ 11 ] [ 14 ]} 彼は古いシェービング用品、そして広告へと収集対象を広げました。ほとんどのコレクターは古い本、植民地時代の品物、文書を欲しがっていたため、彼は他の誰も欲しがらないものを購入しました。長年にわたり、コレクションは彼の家、オフィス、そして3つの倉庫を埋め尽くしました。^{[ 5 ]} 2000年代半ば、ニューマンはコレクションを保存し研究するため、特にパッケージデザイン、宣伝、グラフィックアートの発展に関連する博物館の設立プロセスを開始しました。^{[ 8 ]}常設コレクションは、ソーダボトル、タバコ、音楽、文房具、印刷物、医薬品、衣類、繊維など、テーマに基づいて37のセクションに分かれています。^{[ 13 ]}

コレクション全体は、1810年から現在までの30,000点を超えるアイテムで構成されています。このコレクションは、物理的な博物館ですべてを展示するには大きすぎるため、展示品はテーマや文脈に基づいて展示され、入れ替わります。コレクションの最初の博物館展示は、「日常への郷愁」と題された3,200点の作品のセレクションでした。^{[ 4 ] [ 13 ]}アイテムのほとんどは、包装、特にボトル、広告、グラフィックアートに関連しており、日常生活からのものです。^{[ 8 ] [ 15 ]}その他のアイテムには、100年以上前のものもあるプレス機、廃業したブランドのソーダボトル、食器、化粧品、食品容器、衣類、家庭用電化製品などがあります。注目すべきアイテムには、スメサスーパーマーケットチェーンの古い紙製食料品袋、1890年のビール広告、占領下の日本の商業用包装などがあります。^{[ 4 ] [ 8 ] [ 9 ] [ 13 ]}博物館の空間は国際的な保存基準を満たしていません。コレクションは、文化、アイデアの交換、コミュニケーションとデザインのための研究の中心となることを目指す博物館の出発点です。^{[ 16 ]}

美術館では、所蔵品や目的に関連した企画展を定期的に開催しており、アーティストの作品も展示している。2010年の開館時には、カルロス・アギーレによる「ODA a la Mujer」（女性への頌歌）という企画展が開催された。この企画展は、カンシオネロ・ピコットという歌集シリーズからフレーズを引用して制作された5つの作品で構成されていた。アギーレは、美術館の所蔵品であるこれらの歌集から歌詞の一部を選び、1928年に初版が出版されたものも含まれている。選ばれた歌詞は、女性蔑視を示すために女性を貶める内容だった。^{[ 9 ] [ 13 ]}

「コレクションのコレクション」は、博物館の開館後初の主要な企画展であり、収集を促進するという財団の使命の一環として開催された。^{[ 17 ]}そのアイデアは、博物館の展示に値するものの範囲を広げ、必ずしもそれほど古くない日常的な物品に関する博物館が「都市収集」と呼ぶものに焦点を当てることだった。その背後にある考えは、これらの物品がメキシコ社会について何かを語っているということである。^{[ 7 ]}

コレクションのコレクションは、個人所有の7つのコレクションと、MODOの常設コレクションから選ばれた1つのコレクションで構成されています。メキシコで行われている幅広い収集活動を紹介するために設置されています。展示に加えて、博物館はメキシコ国立自治大学の学者と共同で収集に関する講演や会議を主催しています。展示全体は500点以上の作品で構成され、各コレクションには専用の部屋が設けられています。^{[ 7 ]}メキシコシティで有名なコレクターであるカルロス・ビジャサナとラウル・トーレスのポストカードコレクション。展示されているのは15,000点以上のうち約60点のみで、その中には1800年代後半から20世紀初頭にかけてメキシコの様々な側面を記録したギレルモ・カーロ、ヒューゴ・ブレーメ、チャールズ・B・ウェイトなどの有名な写真家による希少なものも含まれています。^{[ 4 ]} 1980年代のテニスシューズ（エドガー・アレハンドロ・コルテス所有）と1970年代のスケートボードコレクション（ペルセオ・メドラノ所有）は、ストリート・アクティブ・ライフスタイル誌の編集長パブロ・ロモ・モリーナによって整理された。その他のコレクションには、バーバラ・ベルガー所有の玩具ロボット、アレクサンドル・ラメール所有のアンティークランプ、ロドリゴ・フローレスのコレクションの一部である1920年代から1950年代の帽子などがある。^{[ 4 ] [ 7 ]}別の部屋はパトリシア・アグラズの手コレクションに捧げられており、別の部屋はニューマンが博物館に最初に寄贈した家庭用電化製品一式に捧げられている。^{[ 7 ]}

2011年8月と9月、美術館とメキシコ国立自治大学は、デザイン、コミュニケーション、収集を中心とした講演会とワークショップを共催した。これらのイベントには、大学の研究者とデザインや収集に関するその他の専門家が招待された。^{[ 18 ]} 2011年9月、美術館は、グラフィックデザイナーのゴンサロ・タシエの鉛筆コレクションとドローイングに基づいた「タシエのモード」と題した展覧会を開始した。^{[ 19 ]}

この博物館は、「ロック・アン・メキシコ: 1955-2010 ^{[ 20 ]」}や「エル・ヴォト・エン・メキシコ: quiénes y cómo votamos 1910-2024」などの話題の展覧会を企画しました。^{[ 21 ]}

MODOは、メキシコシティに現存するアールヌーボー様式の建物8棟のうちの1棟に位置しています。1906年に建てられ、一時期はニューマンの私邸として使われていました。^{[ 5 ] [ 8 ] [ 22 ]}コロニア・ローマ地区にあり、歴史地区のすぐ西、コリマ通り沿いに位置し、アートギャラリー、レストラン、バーで知られています。^{[ 22 ]}

^{MODOにある愛の南京錠フェンスは、フィレンツェ[ 23 ]}やパリ^{[ 24 ]}など世界の他の都市で行われているように、カップルの名前が書かれた南京錠をかけるメキシコシティの場所です。このインスタレーションは、メキシコシティのコロニア・ローマにあるコリマ通りとコルドブ通りの角にある美術館の前にある木々や植物を囲む2つのフェンスで構成されています。

この場所はバレンタインデーを祝うために2011年2月11日にオープンしました。MODOはメキシコのカップルに建物の片側のフェンスに南京錠をかけることで愛を示すよう呼びかけました。^{[ 25 ]}この行為は「モッチャ現象」と呼ばれる世界的な現象の一部であり、^{[ 26 ]}橋に愛の南京錠を大量に設置するものです。「モッチャ現象」は、イタリアの作家フェデリコ・モッチャが2006年に出版した本「君が欲しい」に基づいています。^{[ 27 ]}

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