モーションコントロール写真

モーションコントロール撮影法は、静止画および動画撮影で使用される技術で、カメラの動きを正確に制御し、オプションでカメラの動きを繰り返すことができる。特殊効果撮影を容易にするために使用できる。このプロセスでは、同じカメラの動きを使用して複数の要素を撮影し、それらの要素を1つの画像に合成する。モーションコントロールとともに、クロマキーなどの他のエフェクトを使用して合成を支援することもよくあります。モーションコントロールカメラリグは、合成の有無にかかわらず静止画撮影にも使用されます。たとえば、移動中の車両の長時間露光などです。 ^{[1] [2]}今日のコンピューター技術では、プログラムされたカメラの動きを処理して、さまざまなサイズの要素に合わせて動きを拡大または縮小することができます。このプロセスの一般的な用途には、ミニチュアでの撮影があり、複数のミニチュアを合成するか、ミニチュアと実物大の要素を合成します。

このプロセスは、物理的に複製できない要素の複製が必要な場合にも一般的に使用されます。モーション コントロールは、カメラの動きを伴うショットで同じ俳優を複数回登場させる主な方法です。このテクニックでは、通常、俳優が異なる役を演じている間、カメラはまったく同じ場所でまったく同じ動きを撮影します。また、各テイクでショットのどの部分が異なるかを合成者に参照させるために、空白のテイク (俳優がいないショット) が撮影されることもあります。これは、一般的な映画製作用語では、「プレート」撮影とも呼ばれます。

今日の映画では、リファレンス テイクはショットのデジタル操作やデジタル要素の追加にも役立ちます。単純な複製ショットでは、要素の各「コピー」が画面の 1 つの部分に限定されます。複製要素が交差するとショットを合成するのがはるかに難しくなりますが、デジタル技術によってこれが容易になりました。このテクニックでは、いくつかの基本的なカメラ トリックが使用されることがあります。たとえば、ダミーの手をショットに挿入して俳優とやり取りさせ、ダミーの腕は画面外にしておくなどです。合成のために、シーンの背景要素はテイク間で同一である必要があり、移動可能なものはすべて固定する必要があります。空のリファレンス テイクは、他のショット間の矛盾を解決するのに役立ちます。

現代の映画における同様の技術により、カメラは撮影中の正確な動きを記録し、その動きをコンピューターで複製して、同じショットの コンピューター生成要素を作成することができます。

映画業界では、風景のモデル製作が古くから行われてきましたが、モデルが小さすぎると、その幻想が失われ、「明らかにモデル」になってしまうことがよくあります。この問題を解決するために、より大きなモデルを製作しようとすると、ジレンマが生じます。大きなモデルは製作が難しく、スムーズに動かすには壊れやすいことがよくあります。この解決策は、モデルではなくカメラを動かすことです。小型軽量の 35mm カメラの登場により、機械制御によるモーション コントロールが可能になりました。モーション コントロールには、フレーム レート、フォーカス、シャッター スピードなど、その他の写真要素の制御も必要です。フレーム レートと被写界深度を変更することで、モデルを実際よりもはるかに大きく見せることができ、それに応じてカメラの動きの速度を増減できます。

モーション コントロールの初期の試みは、ジョン ホイットニーが、ライトと照らされたターゲットの動きを制御するためにサーボに接続された古い対空アナログ コンピュータ( Kerrison Predictor ) を使用するいくつかのモーション テクニックを開発したときに始まりました。彼の映画Catalog (1961) と彼の兄弟James Whitneyの映画Lapis (1966) は、どちらもジョンの先駆的なモーション コントロール システムで実現されました。1968 年の映画2001 年宇宙の旅は、 2 つの点でモーション コントロールの先駆者でした。映画のモデル撮影は、正確で繰り返し可能なカメラとモデルの動きを可能にする大きな機械リグで行われました。映画のフィナーレは、単一フレームの露光中に正確なカメラの動きを制御する必要のある、機械的に制御されたスリット スキャン撮影で作成されました。モーション コントロールの最初の大規模なアプリケーションは、スター ウォーズ(1977) で、 Dykstraflexと呼ばれるデジタル制御カメラが、静止した宇宙船のモデルの周りで複雑で繰り返し可能な動きを実行しました。これにより、別々に撮影された要素 (宇宙船、背景など) を互いにうまく調整してエラーを大幅に削減できるため、宇宙船戦闘シーケンスの複雑さが増しました。

英国では、ムービング ピクチャー カンパニーが最初の実用的なモーション コントロール リグを所有していました。1981 年に社内で設計および構築されたこのリグは、IMC オペレーティング システムを使用してさまざまな動作軸を制御しました。MPC の最初の社内 VFX スーパーバイザーであるピーター トラッケルは、数年間このリグを操作した後、コマーシャル ディレクターとして成功するために退社しました。

21 世紀には、コンピューター生成画像の性能と価格が同時に向上し、CGI スペシャリストが手持ちカメラの動きを再現できるようになったため (マッチ ムービングを参照)、当初はモーション コントロール撮影はあまり一般的ではありませんでした。しかし、映画プロデューサーやディレクターは、モーション コントロールを使用して信頼性が高くリアルな方法で効果を実現することでコストを節約できることに気付きました。CGI は依然として 100% フォトリアリスティックになるのに苦労しており、フォトリアリスティックなショットを実現するための時間とコストは、実写自体の撮影コストをはるかに上回ります。

3D がメディアとして復活したことで、モーション コントロールも重要な役割を担うようになりました。特に、スケール セットでの 3D 背景プレートの制作では重要です。高解像度の静止カメラを使用すると、背景を簡単に撮影して、ライブ アクションや CGI キャラクター アニメーションで使用できます。

• ダイクストラフレックス
• モーションキャプチャー、動きを記録するプロセス
• ミロモーションコントロールリグ