メロディックテクノ

メロディックテクノは、テクノから派生した電子音楽のサブジャンルで、反復的なリズム構造と、メロディ、和声進行、没入感のある雰囲気への重点の組み合わせが特徴です。^{[ 1 ] [ 2 ]} 2000年代後半から2010年代初頭にかけて主にヨーロッパで発展したこのジャンルは、プログレッシブハウス、トランス、アンビエントミュージックの影響を取り入れ、テクノの構造的基盤と、より感情的で映画的な音響アプローチを融合させることで独自性を確立しています。^{[ 3 ]}

このジャンルは、 Tale of Us、ARTBAT、Stephan Bodzin、Âmeなどのアーティストや、AfterlifeやInnervisionsなどのレコードレーベルによって、2010年代後半に国際的に確立されました。 ^{[ 4 ]}今日では、国際的なフェスティバルや主要な専門デジタルプラットフォームで強い存在感を示し、現代エレクトロニックミュージックの中で最も人気のあるストリームの1つと考えられています。

メロディックテクノは、テクノの反復的で催眠的なリズム構造と、ハーモニック進行、メロディ展開、雰囲気構築への重点を組み合わせたものである。^{[ 5 ] [ 6 ]}その構造的基盤は、特に4つ打ちの一定のパルスとミニマルなパーカッションパターンの使用において、テクノから直接派生しているが、このジャンルは、拡張された音響的物語、感情的なテクスチャ、急激な変化よりも緩やかな進化を好むアレンジメントに焦点を当てることで独自性を際立たせている。

楽曲は通常、 1分間に120～128拍（BPM）のテンポで、深く連続的なベースライン、多層シンセサイザー、シーケンスされたアルペジオ、雰囲気のあるパッド、そして空間的な奥行き感を生み出すためのリバーブ、ディレイ、フィルターオートメーションの頻繁な使用が特徴です。 ^{[ 7 ]}メロディー要素は通常、内省的、憂鬱、または映画的な美学を強化する短音階または音楽モードで構築され、アンビエント、プログレッシブハウス、トランスの影響を頻繁に受けています。^{[ 8 ]}

ライブパフォーマンスやDJセットのミキシングでは、メロディックテクノは一般的に、曲間の長く緩やかなトランジションを好み、多くの場合、ハーモニックミキシングとメロディックレイヤーの重なりに基づいて、パフォーマンス全体を通して感情的な連続性と音色の一貫性を維持します。^{[ 9 ]}よりアグレッシブまたはパーカッション指向のテクノスタイルとは対照的に、このジャンルのミキシングでは、物語の構築、プログレッシブなダイナミクス、雰囲気の没入感を重視することが多く、DJは一般的に追加のエフェクト、ループ、イコライザーとフィルターのリアルタイム操作を利用します。

一般的に、メロディックテクノとは、反復、ミニマリズム、ダンスフロアでの機能性といったテクノ特有のリズム構造を維持しつつ、メロディと感情表現を楽曲の中心要素として取り入れた作品を指す。機械的な正確さと音楽的な表現力の相互作用は、このジャンルの主要な特徴としてしばしば挙げられ、テクノの構造的な伝統と、より感情的で映画的なアプローチを特徴とする現代エレクトロニックミュージックの中間に位置づけられる。

メロディック テクノは、現代テクノの進化形として登場し、2000 年代後半から2010 年代初頭にかけて、主にヨーロッパ、特にドイツで定着しました。これは、テクノの伝統的なリズム構造にメロディック、ハーモニック、雰囲気の要素が徐々に取り入れられた結果です。^{[ 10 ] [ 11 ]}その構造的基盤はデトロイト テクノの伝統と結びついていますが、ヨーロッパのアーティストはより感情的で映画的なアプローチを探求し始め、このジャンルをプログレッシブ ハウス、トランス、アンビエントの影響に近づけました。Kompakt や Innervisions などのレコード レーベルは、リズミカルなミニマリズムとより深いメロディックな要素を組み合わせたリリースを推進することで、この初期の美学を形成する上で重要な役割を果たしました。このジャンルの先駆的なアーティストには、Âme、Stephan Bodzin、Tale of Us、Mind Against、Adriatiqueなどがおり、現代のメロディック テクノを定義するサウンド ランゲージを確立したとよく言われています。

メロディックテクノの商業的な統合は、2010年代後半、特にDJデュオのTale of Usが2016年にAfterlifeレコードレーベルを設立した後に起こった。^{[ 12 ]}このレーベルは、そのサウンドアイデンティティと没入型のオーディオビジュアルパフォーマンス、そして未来的な美学を組み合わせることで、このジャンルを広める主要なプラットフォームの1つとなり、このスタイルの国際的な人気を大きく拡大させた。同時に、Innervisions、Diynamic、Uppergroundなどの他のレコードレーベルも、このジャンルの多様化と普及に貢献した。

ウクライナのデュオARTBATは、メロディックテクノを世界的に普及させた主要人物の1組としてよく挙げられる。2014年の結成以来、このデュオは国際的な名声を獲得し、このジャンルで最も影響力のあるアーティストの1組としての地位を確立した。Beatportなどの専門プラットフォームでは、彼らの楽曲のいくつかが数週間にわたってトップセラーにランクインし、チャートのトップを繰り返し獲得している。彼らの成功は、メロディックテクノの商業的な認知度を高め、このジャンルをより幅広いオーディエンスや主要な国際フェスティバルに紹介することに大きく貢献した。

2020年代には、新たなアーティストたちがこのジャンルを刷新し、そのスタイルの境界を広げ始めた。注目すべきアーティストとしては、Anyma（Tale of Usのメンバーの一人）、Kevin de Vries、Massano、CamelPhat、Mats Kedrren、Chris Avantgarde、Adam Selloukなどが挙げられる。このジャンルを主とするアーティスト以外にも、 Solomun、Maceo Plex、Yotto、Boris Brejchaなど、従来は他のエレクトロニックミュージックのスタイルと結びついていたプロデューサーたちも、メロディックテクノに分類される楽曲をリリースしており、このスタイルの美的柔軟性を際立たせている。

このジャンルの成長は、 Beatportのような専門プラットフォームでも確認でき、2020年代には「メロディックハウス＆テクノ」カテゴリがデジタル電子音楽市場で最も人気のあるカテゴリの1つとなり、メロディックテクノアーティストによる高い商業的パフォーマンスが頻繁に記録されました。^{[ 13 ]} ARTBAT、Anyma、Tale of Usなどのアーティストがリリースしたトラックは、プラットフォームの売上上位リリースに繰り返しランクインしており、このジャンルに対する世界的な需要の高まりを反映しています。

メロディックテクノに関連する主なフェスティバルやイベントには、Afterlife ショーケース、Tomorrowland、Awakenings、Time Warp、Zamna Festival などがあり、これらのフェスティバルでは、このジャンルがラインナップや大規模なオーディオビジュアル制作の中心を占めています。^{[ 14 ]}音楽、ビジュアルストーリーテリング、テクノロジーの結びつきは、メロディックテクノの現代的なアイデンティティを担う主要な要素の 1 つとなり、世界的な電子音楽の最も影響力のある流れの 1 つとしての地位の確立に貢献しています。