

モーリス・グロッサー(1903年10月23日 - 1986年12月22日)は、アメリカの画家、美術評論家、作家であった。
バイオグラフィー
モーリス・グロッサーは1903年10月23日にアラバマ州ハンツビルで生まれた。[1]
グロッサーはハーバード大学に入学し、数学を学び、1924年に優秀な成績で卒業した。大学在学中、友人がグロッサーをボストン建築学校のデッサン教室に連れて行った。それ以来、彼はボストン建築学校とサウスボストン美術学校でデッサンを続けた。ハーバード在学中、グロッサーはデンマン・ロスの絵画教室も受講した。学生時代に、グロッサーの絵画はフォッグ美術館に展示された。[2]グロッサーはハーバード大学のシェルドン・フェローシップを受賞し、フランスで絵画を学ぶことができた。[3]
彼はヴァージル・トムソンの2つのオペラ「3幕の4人の聖人」(1934年)と「われらすべての母」 (1947年)の脚本を手掛けた。1985年には18点の肖像画を制作し、各リトグラフにはトムソンが作曲した音楽の肖像画が添えられていた。[1]
グロッサーは絵画と美術批評に関する 4 冊の本を著した。『Painting in Public/Painting in Our Time』(Alfred A. Knoff、1948 年 / Chater Books、1964 年)、『The Painter's Eye』(Rinehart and Co.、1951 年)、『Critic's Eye』(The Bobbs-Merrill Company、Inc.、1962 年)、『Painter's Progress』(Clarkson N. Potter、Inc.、1971 年)である。グロッサーは死去時に『Visiting Gertrude Stein and Alice Toklas』と題する回想録を執筆中であり、死後に『The Company They Kept: Writers on Unforgettable Friendships』(New York Review Books、2006 年)として出版された。
1956年から1967年まで、彼はネイション紙の美術評論家を務めた。[1]
1969年から1970年にかけて、ナイジェリアのイフェ大学で客員教授を務めた。[3]
グロッサーは1986年12月22日にマンハッタンで亡くなり、遺灰はハンツビルのメープルヒル墓地に埋葬されている。[1]
ヴァージル・トムソンとの関係
モーリスとヴァージルは1920年にハーバード大学のリベラル・クラブの会合に出席していた時に出会ったが、二人の親密な関係が完全に開花したのは1925年にパリのカフェ「レ・ドゥ・マゴ」で偶然再会したときだった。 [4]二人はその後も恋人として、そして生涯親友として関係を続けていく。
個展
- 1923年 - ハーバード大学セバーホール、マサチューセッツ州ケンブリッジ
- 1925年 - グレース・ホーン・ギャラリー、マサチューセッツ州ボストン
- 1931年 - ギャラリー・ヴィニョン、パリ
- 1933 - ギャラリー デ キャトル シュマン、1933 年 4 月 10 ~ 22 日、パリ
- 1935年 - ヘンドリックスギャラリー、ニューヨーク
- 1937 - カデック音楽院、テネシー州チャタヌーガ
- 1938 - クンストザール・ベネヴィッツ、ハーグ、オランダ
- 1938年 - ギャラリー・デ・キャトル・シュマン、4月10日~5月3日、パリ
- 1939年 - アーツクラブ、イリノイ州シカゴ
- 1940年7月26日~10月18日 - ニューヨーク近代美術館「新収蔵品:アメリカの絵画と彫刻」[5]
- 1940,41 - ジュリアン・レヴィ・ギャラリー、ニューヨーク
- 1941年 - ハイ美術館、ジョージア州アトランタ
- 1942年 - テキサス州ヒューストン美術館
- 1942 - カデック音楽院、テネシー州チャタヌーガ
- 1944年1月19日~3月26日 - 新規収蔵品:アメリカ絵画12点、ニューヨーク近代美術館
- 1944,46 - ジュリアン・レヴィ・ギャラリー、ニューヨーク
- 1948 年 12 月 23 日 – 1949 年 3 月 13 日 - 美術館コレクションのアメリカ絵画、ニューヨーク近代美術館
- 1948年、50年 - ノードラーギャラリー、ニューヨーク
- 1951年 - チャタヌーガ大学美術館、テネシー州チャタヌーガ
- 1954年 - ヒューゴギャラリー、ニューヨーク
- 1955年 - アレクサンダー・イオラス・ギャラリー、ニューヨーク
- 1957年 - カーステアズギャラリー、ニューヨーク - 最近の絵画、ギリシャとブラジル
- 1958 - カーレン ギャラリー、ペンシルバニア州フィラデルフィア
- 1960,62 - カーステアズギャラリー、ニューヨーク - モロッコの絵画
- 1963、65、68 - バンファーギャラリー、ニューヨーク
- 1970年 - ナイジェリア、イフェ大学アートギャラリー
- 1971年 - ヒルシュル&アドラーギャラリー、ニューヨーク
- 1972、74 - カプリコーン ギャラリー、メリーランド州ベセスダ
- 1974 - ボストン アンテニウム、ボストン、マサチューセッツ州
- 1974年 - ラルカダギャラリー、ニューヨーク
- 1976年 - ハンツビル美術館、アラバマ州ハンツビル
- 1977年 - ラルカダギャラリー、ニューヨーク
- 1977年 - カプリコーンギャラリー、メリーランド州ベセスダ
- 1979、80、82 - フィッシュバッハ ギャラリー、ニューヨーク
遺産
- モーリス・グロッサーの絵画は、ニューヨーク近代美術館、ブルックリン美術館、スミソニアンアメリカ美術館、[6] ボストン美術館、ハンツビル美術館に所蔵されている。
- モーリス・グロッサーの文書(1919年~1983年)はスミソニアン協会アメリカ美術史アーカイブに所蔵されている。[7]
- アラバマ大学ハンツビル校の特別コレクションおよびアーカイブにあるゴールドスミス・シフマン家コレクションのモーリス・グロッサー遺産。
参考文献
- ^ abcd Glueck, Grace (1986年12月24日). 「Maurice Grosserが83歳で死去; 画家、作家、美術評論家」.ニューヨーク・タイムズ. p. D15. 2018年1月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年1月15日閲覧。
- ^ キャンベル、ローレンス(1987年6月)。「フィッシュバッハのモーリス・グロッサー」。アート・イン・アメリカ。
- ^ ab 「モーリス・グロッサー伝記」。フィッシュバッハギャラリー出版。ハンツビル美術館。
- ^ トマシーニ、アンソニー、1948-(1997)。ヴァージル・トムソン:通路上の作曲家(初版)。ニューヨーク。pp.5、106-107、144。ISBN 0-393-04006-2. OCLC 35068259.
{{cite book}}: CS1 maint: 場所が不明な出版社 (リンク) CS1 maint: 複数の名前: 著者リスト (リンク) CS1 maint: 数値名: 著者リスト (リンク) - ^ “Maurice Grosser”. MoMA . 2018年1月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年1月15日閲覧。
- ^ “Maurice Grosser”.スミソニアンアメリカ美術館. 2018年1月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年1月15日閲覧。
- ^ 「Maurice Grosser papers, [undated] and 1919-1983」。Archives of American Art。2018年1月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年1月15日閲覧。
