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『マリア・カンデラリア』は、1944年に公開されたメキシコのメロドラマ映画で、エミリオ・フェルナンデスが脚本・監督を務め、ドロレス・デル・リオとペドロ・アルメンダリスが主演した。カンヌ国際映画祭で上映された最初のメキシコ映画であり、グランプリ（現在のパルム・ドール）を受賞し、ラテンアメリカ映画として初めて同賞を受賞した。 [ 1 ]『マリア・カンデラリア』は後に最優秀撮影賞として銀アリエル賞を受賞した。
この映画は、フェルナンデスの最高傑作の一つとみなされるようになり、メキシコの先住民を純粋で尊厳のある姿で描いている。フェルナンデスは、レストランで座って13枚のナプキンに最初のプロットを書いたと語っている。彼はドロレス・デル・リオと交際していたが、彼女の誕生日プレゼントを買う余裕がなかったため焦っていた。映画の原題は『ソチミルコ』で、主人公の名前はマリア・デル・レフヒオだった。[ 2 ]
この映画の主なテーマには、メロドラマ、先住民性、ナショナリズム、メキシコの美しさなどがある。[ 3 ]『マリア・カンデラリア』はメキシコで最も愛されている映画の一つであり、メキシコ映画のトップ100作品の中で37位にランクインしている。[ 4 ]
若いジャーナリストが老画家に、書斎にある裸の先住民女性の肖像画を見せるよう迫る。画家が絵の背景にある物語を語り始めると、場面はメキシコ革命直前の1909年のメキシコ、ソチミルコへと遡る。ソチミルコは美しい風景が広がる地域で、主に先住民が住んでいる。[ 5 ]
絵に描かれている女性はマリア・カンデラリア（ドロレス・デル・リオ）という若い先住民の女性で、売春婦の娘であるという理由で同胞から疎外されている。彼女と恋人のロレンソ・ラファエルは、常に排除と脅迫に晒されている。町の人々からは批判と非難を浴びる。彼らは正直で勤勉だが、何も上手くいかない。マリアを自分のものにしたいと願う嫉妬深いメスティーソの店主ドン・ダミアンは、マリアとロレンソの結婚を妨害し、些細な借金をめぐってマリアを追い詰める。マリアはドンに商品の代金を支払っていない。彼女は花を売ろうとし、ロレンソは野菜を売ろうとするが、ドンは受け取ろうとしない。それどころか、結婚資金を稼ぐためにマリアとロレンソが育てて売ろうと計画していた子豚を殺してしまう。マリアがマラリアにかかったとき、ドン・ダミアンは二人に病気と闘うために必要なキニーネを与えることを拒否する。ロレンソは薬を盗むために店に押し入り、マリアのウェディングドレスも盗む。ロレンソは窃盗で投獄され、マリアは彼の釈放費用を稼ぐために画家のモデルになることに同意する。画家は彼女の肖像画を描き始め、その後、裸でポーズをとるように頼むが、彼女はそれを拒否する。[ 6 ]
画家は別の女性の裸体を描き加えて絵を完成させる。ソチミルコの人々は絵を見て、それがマリア・カンデラリアだと思い込む。彼らは彼女が母親そっくりになったと考え、石打ちにして殺し、家を焼き払う。ロレンソはなすすべもなく見守るしかなかった。[ 3 ]
ついにロレンソは刑務所から脱獄し、マリアの亡骸をソチミルコの死者の運河を通って運び出した。[ 7 ]
同様に、偏見に満ちた村人たち（主に甲高い声で威圧的な女性たち）の描写は特に繊細とは言えないが、司祭とのやり取りからは、狭量な迷信と（この文脈では）比較的啓蒙されたキリスト教との間の、より複雑で揺れ動く交渉が明らかになる。村の女性たちの悪意に満ちた気質（皆が睨みつけ、邪視を向けている）は、マリア・カンデラリアの「無垢な」美しさと対比される。画家（アルベルト・ガラン）によれば、それは「真のメキシコの美しさの本質」であり、この画家もまた、展開する悲劇において重要な役割を果たす。
マリア・カンデラリアは、 1940年代から1950年代にかけてのメキシコ映画界の商業的成功の恩恵を受けた。フェルナンデスとフィゲロアは以前にも一緒に仕事をしたことがあり、映画に対するビジョンも似ていた。経験豊富なプロデューサー陣に加え、ドロレス・デル・リオがスターシステムを通じて女優として成功を収めていたことも、この映画の成功の要因となった。[ 8 ]
この映画は、エミリオ・フェルナンデスがドロレス・デル・リオに贈った贈り物で、映画『Flor silvestre』（1943年）の撮影中にデル・リオを虐待したことへの償いだった。エミリオの「荒々しい」気質は何度か表に出て、女優は映画を降板しそうになった。共演者たちの懇願と彼女の高いプロ意識が、デル・リオを説得して復帰させた。しかし、監督との関係は疎遠になっていた。1943年の聖金曜日、デル・リオの誕生日に、映画監督は和解の機会を選んだ。フェルナンデスは女優として彼女を必要としていただけでなく、女性として彼女を愛するようになった。作家のダビッド・ラモンは、この女優の伝記の中で次のように述べている。[ 4 ]
「エミリオ・フェルナンデスが彼女に贈り物を渡す番になったとき、彼はドロレスに近づき、文字が書かれたナプキンの束を取り、それを彼女に投げつけるようにしてこう言いました。『これはあなたの誕生日プレゼントです。映画史です。気に入ってくれるといいのですが、これはあなたの次の映画で、『ソチミルコ』というタイトルです。これはあなたのものです、あなたの所有物です。もし誰かが買いたければ、あなたから買います。』」[ 4 ]
寛大な贈り物にもかかわらず、ドロレスは疑念を抱いていた。彼女は言った。「最初は田舎の女性…そして今度はインディアンの女性？インディアンを演じろって言うの？裸足で？」[ 4 ]
撮影監督はガブリエル・フィゲロア。アートディレクターはホルヘ・フェルナンデスでした。編集者はグロリア・シェーマンでした。音楽はフランシスコ・ドミンゲスが担当し、音響はハワード・ランドール、ヘスス・ゴンサレス・ガンシー、マヌエル・エスペロンが担当しました。[ 9 ]
「マリア・カンデラリア」は、「先住民」の描写に関して多くの学者や歴史家によって分析されてきた。[ 10 ]多くの批評家は、この作品やフェルナンデスの他の映画が先住民をより肯定的に描いていると称賛する一方で、彼が先住民を単純なステレオタイプとして描いていると主張する者もいる。「マリア・カンデラリア」は、フェルナンデスが先住民が示すものだと考えるものの代表例である。[ 10 ]作家のジョアン・ハーシュフィールドは、フェルナンデスとメキシコ映画業界が、画家ディエゴ・リベラ（映画の画家のモデルとなった人物）が絵画で作り出したステレオタイプ、すなわち先住民は「知識人メスティソのエリートによって社会的（そして革命的）意識に導かれなければならない子供のようである」というステレオタイプを再現し、強化したと主張した。[ 10 ]
マリアを「インディヘナ」の象徴として描くことで、この時代にクリオーリョとインディヘナの接触が先住民に苦しみをもたらしたことを示す物語が生まれる。[ 10 ]この映画は、先住民と同化というテーマに関する示唆について、批判と賞賛の両方を受けている。[ 10 ]
『マリア・カンデラリア』は、メキシコ黄金時代の映画における先住民の描写をめぐって、多くの議論と分析を巻き起こした。