メアリー・シバンデ

メアリー・シバンデ（1982年生まれ）^[1]は、ヨハネスブルグを拠点とする南アフリカのアーティストです。彼女の作品は、彫刻、絵画、写真、デザインで構成されています。シバンデはこれらの媒体と技術を使用して、人間の姿を描写し、ポストコロニアルの南アフリカの文脈におけるアイデンティティの構築を探求しています。さらに、シバンデは、アパルトヘイトを生き抜いた個人的な経験を作品で表現することに重点を置いています。^[2]彼女の作品は、女性、特に黒人女性のステレオタイプ的な描写を批判しようとしています。^[3]

シバンデはアパルトヘイト下の南アフリカのバーバートンで生まれ、祖母に育てられた。 ^[4]彼女の母親自身も家事労働者で、父親は南アフリカ軍に所属していた。彼女は幼い頃は父親を知らなかったが、10代の頃に父親と知り合った。^[4]彼女の母親が家事労働者だったため、彼女は作品で家事労働者に敬意を表している。彼女の展覧会「Long Live the Dead Queen」の作品などである。^[5]シバンデは自分の子供時代を完璧だったと表現している。彼女は「必要なものはすべて持っていて、多民族の高校に通っていました。多くの家庭は子供をそこに通わせる余裕がありませんでしたが、私は母がそうすることができて幸運でした。それが私をある方向に導いたのだと思います。」と述べている。^[4]

シバンデは2004年にウィットウォータースランド工科大学で美術の学位を取得した。2007年にはヨハネスブルグ大学で工学士号を取得した。 ^{[3] [6] [4]}当初シバンデはファッションデザイナーになりたかったので、アートは後から考えたものだった。ファッションデザイナーになりたいという彼女の願望は、今でも彼女の作品のすべてに顕著に表れている。ファッションとデザインは彼女の彫刻作品のいたるところに見られ、美しく表現されている。2001年、シバンデは母親とともにヨハネスブルグに移り、ウィットウォータースランド工科大学で学んだ。^[4]

シバンデは作品を通じて、ポストコロニアル南アフリカから南アフリカにおける女性のステレオタイプ、黒人女性に関するステレオタイプまで、さまざまな事柄を明らかにしてきた。^[7]彼女の作品には、彫刻、写真、デザイン、コラージュ、さらには演劇など、さまざまな媒体が使われている。 シバンデの絵画と彫刻は、人間の形を使ってポストコロニアル南アフリカの文脈におけるアイデンティティの構築を探求するだけでなく、女性、特に黒人女性のステレオタイプ的な描写を批判しようとしている。^{[8]彼女は2011年の第45回}ヴェネツィア・ビエンナーレの南アフリカ代表であり、^[9]彼女の作品「Long Live the Dead Queen」は2010年にヨハネスブルグの街中の壁画に描かれた。^{[10] [11]} 2016年には、彼女の作品「The Purple Shall Govern」が南アフリカを巡回した。^[12]シバンデはまた、声なき人々に声を取り戻すことに焦点を当てた作品も制作している。^[13]彼女の作品は、アフリカの女性の権利を奪われた現状そのものに立ち向かい、西洋の美の理想に関連するモールス信号を解読し、それが黒人女性にどのようにアピールできるかを狙っているとさえ言われている。^[2]

シバンデはファッションデザイナーになることを決意し、「私が育った町には美術館もギャラリーもありませんでした。私にとっては異質なものでした」と語っています。^[4]シバンデはデザインに対する知識と愛情を作品に取り入れています。彼女は彫刻が着る衣装のすべてにファッションデザインを集中させています。彼女の「マダム CJ ウォーカーとの対話」展では、布とファッションデザインに関する彼女の知識とスキルが明らかです。^{[14] [15]}彼女のデザインとファッション作品も非常に慎重に考えられています。シバンデが使用する布地と色は、彼女の作品にさまざまな意味と影響を与えます。UNISA とダーバン美術館のジャーナル記事で、キャロル ブラウンという著者がシバンデの作品における布地の使用について語っています。彼女は「家事労働者の制服を作るために使用された布地は、南アフリカの家庭空間ですぐに認識できる光景であり、それをビクトリア朝の衣装に適用することで、彼女は家庭関係の点で現在に関連する奴隷制と植民地化の歴史についてコメントしようとしています」と述べています。^[7]

シバンデは、写真を作品の撮影や構成に利用している。2013年には、イヴリー＝シュル＝セーヌ、ヴィトリー＝シュル＝セーヌ、ショワジー＝ル＝ロワなど、フランス郊外の路上に作品の拡大写真7枚を展示した。^[2]写真は、彼女の大規模な公開展示だけでなく、日々の仕事でも大きな役割を果たしている。シバンデは、作品がどのように撮影されるかを考慮に入れており、それが作品やインスタレーションの提示方法や構成に反映されている。彼女の展覧会の多くには、彫刻作品の展示と、作品やインスタレーションを撮影した写真の両方が含まれている。^[16]

最初は粘土で小さな人形を作っていましたが、それが当時の芸術作品のすべてでした。最終的には芸術の道に進むことになりましたが、シバンデは「...今では2つの世界を結びつけることができます。ファッションと美術は互いに遠く離れているわけではありません。」と述べています。 ^[4]その後、シバンデの彫刻に関する背景と知識は広範囲に及ぶようになりました。2013年の「Long Live the Dead Queen Series」などの展示会では、彼女の最もよく知られ、彫刻に繰り返し登場するキャラクターの1つである「ソフィー」の始まりを見ることができます。彼女のすべての作品の主な特徴は彫刻です。ソフィーはシバンデ自身を模したもので、彼女の分身のようなものです。シバンデの彫刻は、アパルトヘイト時代とアパルトヘイト後の女性家事労働者の長い歴史からエネルギーを引き出しています。彫刻「ソフィー」は、南アフリカ、特に南アフリカの黒人女性に関する長い抑圧の歴史を批判しようとしています。^[16]

シバンデの作品は、その奇抜さと演劇性の両方でよく知られています。彼女の作品の演劇性は、彼女がどのように登場人物やメッセージを見せ、描写するかに大きな役割を果たしています。レオラ・ファーバーの記事で、著者は他の多くの批評家が述べている分析をしています。「シバンデの衣装言語の演劇的な引用と劇的なポーズの使用は、どちらも過剰感を喚起するという点で、ヒステリー発作のさまざまな段階にあるビクトリア朝時代の女性のヒステリーの写真表現に関連している可能性があります。」^[13]シバンデが彫刻を配置する目的、および彼女の作品の他のすべての要素は、鑑賞者に印象を喚起するためにあります。

ソフィーはシバンデの作品で大きな役割を果たしている。前述のように、ソフィーはシバンデの分身であり、解放を夢見ることで平穏と奴隷状態からの脱出を見出す家事労働者である。このキャラクターは、最終的に自由になる架空の夢のような世界にいます。^[16]ソフィーの人生は、シバンデ自身を型取った一連の人間規模の彫刻を通して収集され、提示されています。ソフィーの仕事着は、徐々にヨーロッパのエリートの豪華なビクトリア朝の衣装に変化します。^[2]ソフィーをビクトリア朝の衣装に配置することは、これらの大きくて重く、締め付けられたドレスを着た女性の制限についてコメントしています。彼女のドレスはメイドであることへの抗議であると同時に、彼女の空想を現実にするための外見でもあります。ソフィーは、さまざまなタイプの人々であることに加えて、シバンデの作品全体を通してさまざまな役割を担い始めます。各作品でソフィーは異なる人物像を描いており、一人はヴィクトリア朝の女王、もう一人は全軍を勝利に導く将軍、また舞踏会に出席する美しい女性、そしてある時点では教皇でもあります。ソフィーは英雄であり、強さと忍耐力に満ちた人物として描かれています。^[2]

さらに、シバンデは長年にわたりソフィーをさまざまな展覧会に登場させています。彼女は最初に2009年から2013年にかけて開催された「Long Live the Dead Queen」展でソフィーを描きました。「Long Live the Dead Queen」では、植民地主義後の自分を取り戻すメイドとしてソフィーが描かれています。その後、2013年から2017年にかけて「The Purple Shall Govern」でソフィーは別の設定で再び登場します。この展覧会でシバンデは「新しい」ソフィーを登場させ、自己表現させました。この展覧会は、空間を占領するインスタレーションの場をとっています。^[17]ソフィーは、2019年から現在まで続くシバンデの最新シリーズ「I Came Apart at the Seams」で再登場します。 [ ^16]ソフィーは、シバンデが曽祖母（家事労働者で、主人から西洋名として「エルシー」と名付けられた）に敬意を表して制作した「ソフィー/エルシー」という彫刻にも描かれている。 ^[18]

シバンデの作品は以下の常設コレクションに収蔵されています。

• ミシガン大学美術館、ミシガン州アナーバー^{[18] [19]}
• トレド美術館、オハイオ州トレド^[20]
• スペンサー美術館、ローレンス、カンザス州^[21]
• 国立アフリカ美術館、ワシントンD.C. ^[22]

• ソフィー/エルシー、ミシガン大学美術館、ミシガン州アナーバー、アメリカ、2021年^[18]
• 私は縫い目からバラバラになった、サマセットハウス、ロンドン、2019年
• Right Now!、ステレンボッシュ大学ウッドフィーズ・フェスティバル、ステレンボッシュ大学美術館、ステレンボッシュ、南アフリカ、2016
• 「The Purple Shall Govern」、イジコ南アフリカ国立美術館、ケープタウン、スタンダードバンクギャラリー、ヨハネスブルグ、南アフリカ、2014年
• リヨン現代美術ビエンナーレ、リヨン現代美術館、フランス、2013年
• 紫が支配する、グラハムズタウン国立芸術祭、グラハムズタウン、南アフリカ、2013年
• 「The Purple Shall Govern」、ヴァル・ド・マルヌ現代美術館、パリ、2013
• メアリー・シバンデとソフィー・ントンビカイセがセントラルコートを撮影、セントラルコート、スペンサー美術館、カンザス大学、カンザス州、アメリカ、2012年
• Long Live The Dead Queen、ヨハネスブルグ市内、ヨハネスブルグ市世界初公開年次展覧会、ヨハネスブルグ、ナショナル・アーツ・フェスティバル、グラハムズタウン、南アフリカ、2010年^[23]

• ラディカル・リビジョニスト：過去と現在に立ち向かう現代アフリカのアーティスト、ムーディー芸術センター、テキサス州ヒューストン、2020年^[24]
• 1-54 コンテンポラリー・アフリカン・アート・フェア（SMACギャラリー）、サマセット・ハウス、ロンドン、2019年
• 第14回クリチバ国際現代美術ビエンナーレ、ブラジル、クリチバ、2019年
• エンゴラ芸術、創造、環境、ユートピアフェスティバル、サントメ・プリンシペ、2019
• FNB アート ヨハネスブルグ (SMAC ギャラリー)、サントン コンベンション センター、ヨハネスブルグ、南アフリカ、2019 年
• アンパーサンド財団賞 21 周年記念展、ヨハネスブルグ大学美術館 (JAG)、ヨハネスブルグ、南アフリカ、2019 年
• 可能性の構築、ハバナ・ビエンナーレ、ハバナ、キューバ、2019年
• 「Made Visible、現代南アフリカのファッションとアイデンティティ」、ボストン美術館、ボストン、アメリカ、2019年
• 「新たな人類」、ダカール：アフリカ現代美術ビエンナーレ、ダカール、セネガル、2018年
• Extra/Ordinary、プラグイン ニュー メディア セクション、コンテンポラリー イスタンブール、イスタンブール、トルコ、2018 年
• アーモリー ショー、ピア 92 & 94、ニューヨーク市、米国、2018 年
• 「In Their Own Form」、シカゴ現代写真美術館（MoCP）、米国、2018年
• 境界の変遷: 過去 100 年間の南アフリカ女性アーティストの作品セレクション、ウェルゲメンド、ケープタウン、南アフリカ、2018 年
• 「Not a Single Story」、ニロックス財団彫刻公園、クルーガーズドープ、南アフリカ、2018年
• 大陸漂流：南アフリカと北オーストラリアのブラック/ブラックアート、ケアンズ美術館、ケアンズ、オーストラリア、2018年
• 人生のように：彫刻、色彩、身体（1300年から現在）、メット・ブロイヤー、ニューヨーク市、アメリカ、2018年
• 文化の糸、TextielMuseum、ティルブルフ、オランダ、2018年
• Friends50、イジコ南アフリカ国立美術館、ケープタウン、南アフリカ、2018年
• アフリカのモザイク：常設コレクションからのセレクション、スミソニアン国立アフリカ美術館、ワシントン D.C.、米国、2017 年
• 南アフリカ：国家の芸術、大英博物館、ロンドン、2017年
• 「すべてが平等」、ツァイツ現代美術館アフリカ（MOCAA）、ケープタウン、南アフリカ、2017年
• ドレスコード、ギャラリー MOMO、ケープタウン、南アフリカ、2017年
• 1:54 コンテンポラリー・アフリカン・アート・フェア、サマセット・ハウス、ロンドン、2017年
• 目に見えないものの証拠、ヨハネスブルグ美術館（JAG）、ヨハネスブルグ、南アフリカ、2017年
• 「Another Antipodes/Urban Axis」、PS Art Space、フリーマントル、オーストラリア、2017年
• 美女と野獣、ダーバン美術館、ダーバン、南アフリカ、2017年
• Different Angels、ホーエンラウシュ リンツ、オーストリア、2017 ^[23]
• Re(as)sisting Narratives、Framer Framed、オランダ、2016年

• 2017年：スミソニアン国立アフリカ美術館賞^[25]
• 2014年：ヨハネスブルグ同窓会ディグニタス賞^[25]
• 2013年：スタンダードバンクヤングアーティスト賞^[26]

彼女はまた、ワシントンDCのスミソニアンフェロー、ニューヨークのアンパーサンド財団フェロー、ミシガン大学フェローシップのフェローでもありました。2018年から2019年にかけて、シバンデはバーナード大学のバージニアC.ギルダースリーブ教授でした。^[9]